莎士比亞其人

據說，在西方的家庭中必備的兩本書，一本書是《聖經》，而另一本則是《莎士比亞全集》。

威廉·莎士比亞，是文藝復興時期英國天才戲劇家，詩人；戲劇史上的一座豐碑。他與荷馬，但丁，歌德，並稱為西方世界的四大詩人。

他的作品結構完整，情節生動，語言豐富簡練，人物個性突出，集中體現了歐洲文藝復興文學的最高成就，對歐洲現代主義文學的發展有著深遠的影響。他的劇本已經被翻譯成世界各國幾乎所有通用的語言，其作品的地位和影響力，堪與聖經相媲美。

而對於國人來說，特別是文藝青年，莎士比亞以及其偉大的作品是他們心中最好的文化食糧和精神象徵，是「文學史上的王者，永不落幕的戲劇」。但對於一般人來說，他們認為戲劇過於高雅，不適合普通人理解和欣賞，因此只聞其名，敬而遠之。

威廉·莎士比亞生於英國中部埃文河畔的小鎮斯特拉福，父親是一位雜貨商人，後來當過鎮長，母親是一位地主的女兒。莎士比亞在當地的一個文法學校念書，在那裡掌握了寫作的基本技巧，還學過拉丁語和希臘語。

在他13歲時父親破產家道中落，他被迫輟學，提前走上了謀生之路。在其幼年時，常有著名劇團來鄉間巡迴演出，這培養了他對戲劇的愛好，也許他自幼便立志投身戲劇舞台。1587年，23歲的莎士比亞，跟隨巡迴演出劇團，離鄉赴倫敦尋求發展之路，開始了他戲劇生涯。

他先後在劇院當過馬夫雜役，在劇里跑龍套，這些經歷使他很快熟悉了劇場內外的各種環境與業務。不久他就正式加入劇團，開始戲劇創作。他先是改編前人的劇本，接著獨立創作，他創作的第1個劇本是歷史劇《亨利六世》，上演後大獲成功。

到1590年底，莎士比亞已經成為倫敦，詹姆斯·波比奇經營的「內務大臣供奉劇團」的演員和劇作家。

後來他成為劇院的股東，隨著莎士比亞在倫敦劇壇嶄露頭角，他開始結交權貴，並贏得騷桑普頓勳爵的眷顧，勳爵成為了他的保護人。藉助勳爵的關係，莎士比亞走進了貴族的文化沙龍，使他有機會仔細觀察和深入了解上流社會，為他日後的戲劇創作提供了豐富的源泉。

有關莎士比亞的私人生活和歷史記錄流傳下來的很少，在他死後150年開始有人對他提出種種質疑。於是關於他的性取向，宗教信仰，以及他的著作是否出自他人之手等等方面，都有多種傳說。

以至於有人認為莎士比亞其實是另有其人，有人說是英國國王伊莉莎白一世，也有人說他是弗朗西斯·培根等等，時至今日這些未解之謎依然讓世人引起探討的興趣。

莎士比亞的創作

莎士比亞在1590年至1612年的約20年間，共寫了37部戲劇，兩首敘事長詩《維納斯與阿多尼斯》《魯克麗絲受辱記》和154首十四行詩。

在其生前，他的劇作只有幾本書出版，此後7年才有戲劇界的朋友收集他的遺作，出版了第一個莎士比亞戲劇集。此外他的朋友，著名戲劇家本·瓊斯曾為這部戲劇集題詞，稱莎士比亞為「時代的靈魂」。

莎士比亞的戲劇，大都取材於舊劇本，小說，編年史和民間傳說，但在改寫中注入了自己的思想。在藝術表現手法上，他繼承古代羅馬希臘，中世紀，英國和文藝復興時期歐洲戲劇的三大傳統並加以發展，從內容到形式進行了創造性革新。

另一方面，他觀察社會，了解人生，掌握時代的脈搏，塑造出許多栩栩如生的人物形象。描繪五光十色的社會生活圖景，反映了封建社會向資本主義社會過渡的歷史環境，宣揚了新興資產階級的人道主義思想和人性論觀點。

一般來說，莎士比亞的思想發展和藝術發展的脈絡。分為三個時期，第一時期以寫作歷史劇，喜劇和詩歌為主。第二時期絕大多數作品是悲劇。第三時期是傳奇劇。

莎士比亞生活的大時代是歐洲的文藝復興時期，文藝復興是指13世紀末在義大利佛羅倫斯興起以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來了一場科學與藝術的革命，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。

其本質是正在形成的資產階級在復興羅馬希臘古典文化的名義下，發行的弘揚資產階級思想和文化的運動。

文藝復興時期的核心就是人文主義。雖然至今人們對人文主義的說法不一，但總體來說，人文主義肯定人的崇高地位，肯定人的價值和尊嚴，反對羅馬教會所代表的神權的絕對統治，反對禁慾和來世思想。

人文主義主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，歌頌愛情，倡導個性解放，針對蒙昧主義和神秘主義；人文主義提倡理性，鼓勵人們追求知識，探索自然，研究科學，針對封建等級和封建壓迫；人文主義歌頌友誼和個人品德，提倡平等和冒險精神。

總之人文主義反映了新的時代思想，它表現出蓬勃的朝氣，滿懷信心的樂觀精神與巨大的創造力。

所謂時勢造英雄，英雄造時勢，英國文藝復興時期誕生了偉大的詩人，戲劇家——威廉·莎士比亞。

莎士比亞的戲劇不僅內容豐富，思想深刻，而且具有精湛的藝術技巧，鮮明獨特的藝術風格，在藝術上達到了爐火純青的程度，具有巨大的審美價值。

莎士比亞的作品是現實主義的經典之作，他從真實生活出發，以非凡的藝術概括力，全面深刻地反映了時代風貌和社會本質。

他的戲劇仿佛是一面鏡子，給德行看一看自己的面貌，也給荒唐看一看自己的醜態，給時代和社會看一看自己的形象和印記。所以馬克思恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加莎士比亞化。

莎士比亞的戲劇情節生動豐富，跌宕起伏，扣人心弦，在他的劇作中往往有兩條或兩條以上的情節線索，形成多樣化的戲劇衝突。比如哈姆雷特中有三條為父親復仇的情節交織在一起，互相映襯，更突出了哈姆雷特復仇的社會意義。

莎士比亞還非常善於在緊張尖銳的戲劇衝突中安排劇情，衝突的雙方在鬥爭中的地位不斷變化，形成波瀾起伏且富有戲劇性的情節，如哈姆雷特與奸王克勞狄斯一開始互相試探也沒有直接交鋒。

但由於誤殺布洛涅斯，便由主動轉為被動，奸王趁機將他遣送出去，並重新控制局勢，哈姆雷特粉碎了奸王借刀殺人的計謀，回到丹麥後卻又落入另一個陰謀——「友誼比劍」。

莎士比亞也非常善於運用內心獨白，直接揭示人物的內心世界。哈姆雷特這樣的獨白有六處之多，每處都直接推動了劇情的發展。為完成人物性格的塑造起到了關鍵的作用。

最著名的第三幕第1場的那段：生存還是毀滅？這是一個值得思考的問題。默然忍受命運暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，在奮鬥中掃清了一切，這兩種行為哪一種更高貴？

其中所有的劇情都是隨著人物性格的發展，曲折複雜，扣人心弦。哈姆雷特既是一個脫離群眾的封建王子，又是個滿懷抱負的人文主義者，而奧賽羅既是忠於愛情的情種，奮勇殺敵的勇士，同時又是一個暴躁的的統帥，殺害無辜的兇手。

莎士比亞的戲劇語言豐富多彩，具有個性化，形象化的特點。

據統計他使用的詞彙高達29000個，這遠遠超過了他同時代的其他作家，他的人物語言不僅符合人物的性格與身份，而且貼合人物當時所處的特定環境，和人物戲劇動作的相依相襯。

比如哈姆雷特清醒時使用的是典雅的語言，符合王子的身份，而瘋狂時使用的是邏輯混亂，晦澀難解的語言，符合瘋子特點。

莎士比亞悲劇對中國的影響

戲劇傳入中國，對中國戲劇家的創作產生了重大的影響。著名劇作家曹禺創作的作品《雷雨》就借鑑了莎士比亞悲劇《哈姆雷特》的精華。

曹禺通過對「始亂終棄」和「亂倫」等社會現象的思考，挖掘出具有時代特色的社會悲劇，在劇中描寫了尖銳的思想衝突和階級壓迫與鬥爭，描寫了新舊交替時期不同階層，不同性格的女性，以及不同的方式對命運所做的抗爭和她們走向毀滅的悲劇結局。

曹禺是中國話劇歷史上繼往開來的重要人物，繼承了文藝先驅反帝反封建的民主精神和為人生的藝術主張，同時廣泛的借鑑了中國古典戲曲和歐洲近代戲劇，特別是莎士比亞戲劇的精華，把中國的戲劇藝術發展到了一個新的高峰。

如今我們距離莎士比亞的時代已經過去了四百多年，但莎士比亞的戲劇仍然以各種形式在世界各地上演，關於莎士比亞的研究和評論文章更是汗牛充棟。

研究莎士比亞也成為了一門獨特的學問，就像我們引以為豪的「紅學」一樣，成為一門顯學。

我們常說「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，真是說不盡的莎士比亞！

莎士比亞傳到中國也有相當長的歷史，依我看來，最好的譯本還是朱生豪先生的譯本。他的譯筆流暢且文采斐然，生動地還原了莎士比亞筆下的愛恨悲歡，批判了醜陋的人性，深刻地探討了莎士比亞筆下關於愛情，親情，友誼，人生等深邃主題。

如果有人問我為什麼需要閱讀莎士比亞？我會告訴你，戲劇不僅是高雅的藝術，更是對人生進行反觀，照亮人心的一面鏡子。在閱讀劇本或者觀看戲劇的過程中，你可以了解時代濃縮下來的，最精華的人生的悲歡離合，愛恨交織，所謂永不衰退的藝術魅力，即是如此。