金屬樂，今年以各種外形和子曲風出現——借用大衛.鮑伊的一句歌詞說，就是「轉身發現了陌生的自己（Turn and face the strange）」。
2019年，活結（Slipknot）的音樂由之前的兇猛變成了「氛圍精神戲劇」，Opeth投向了內心黑暗的懷抱，澳洲迷幻搖滾樂隊吉薩德國王和蜥蜴巫師（King Gizzard and the Lizard Wizard）終於正經發了一張飄飄忽忽的金屬LP，德國戰車（Rammstein）把詭異的風格張揚到歌迷都沒眼看了。
其他的嘛，Tool在歌迷苦等13年後終於發了第五張LP，從夢劇場（Dream Theater）到Mayhem都有相當牛逼的新作品發表。於是滾石雜誌的樂評人們投了個票，選出了2019年的金屬十佳。
文：忙姐
編：金寶
10
科恩樂隊（Korn）
《無物（The Nothing）》
在血管（Vein）和橙色代碼（Code Orange）這些硬核樂隊以及Lil Uzi Vert和碧梨（Billie Eilish）這些新興的年輕時尚音樂人的尊崇下，新金屬近幾年迎來了第二春。
科恩作為新金屬的先驅，在90年代的時候顯得有些格格不入，這也是為什麼他們的音樂能在幾代不合大群的小眾歌迷中產生共鳴。1994年同名專輯上，主唱喬納森.戴維斯（Jonathan Davis）迴避著傳統的美式大男子主義，用受性虐待而造成的心理傷害把自己塑造成了一個枯萎的哥特形象。
2019年，喬納森在六個月內里失去了母親、和妻子分居，於是他的這些情感，全都發泄在了這張《無物》上。因此，他從專輯一開始就很成功地表達這種邋遢的、汩汩流淌的傷感。
這也是為什麼在電子金屬 《習性（Idiosyncrasy）》里，他唱道「老天拿我開玩笑（God is making fun of me）」，在最後一首哥特搖滾《向失敗投降（Surrender to Failure）》里，他唱道：「我失敗了（I failed）」。
9
Opeth
《尾巴上的毒液里（In Cauda Venenum）》
從這張專輯的第一首歌《人間樂園（Garden of Earthly Delights）》開始，整張專輯都充斥著一股緊張感。這是Opeth自2005年《鬼魅遐想（Ghost Reveries）》以來最好的專輯了，那張專輯給歌迷留下了不小的懸念。
專輯裡的第二首歌《自尊（Dignity）》由一聲像深紫樂隊的長嘯開始，接著是很重的riff，主唱麥克.阿珂菲爾德（Mikael Åkerfeldt）開始唱「謊言王子（Price of Lies）」的故事。這首歌黑暗、充滿想像，非常的Opeth風。儘管樂隊幾年前就拋棄死亡金屬、轉型前衛搖滾了，你在主唱的聲音中還是能聽到一層層的焦慮，哪怕僅是哼唱。
這張專輯非常典型地展示了Opeth現在的走路線，典型到他們後來又出了母語（瑞典語）版本的《尾巴上的毒液里》。這張專輯的封面的主題是暗色莊園窗戶里的黑影，非常完美地呼應了其中音樂的色調——複雜、令人頭皮發麻，又出人意料。
8
德國戰車（Rammstein）
《Rammstein》
德國戰車主唱蒂爾.林德曼（Till Lindemann）的聲音沙啞、虛幻卻還是讓人著迷。這可能是因為他寫的詞都很誇張，也可能是因為他的聲音和樂隊的樂器（昏暗、模糊又工業風）很般配，又可能是因為這些歌都是德語演唱，你知道他的歌詞都是又葷又刺的，如果用英語唱的話，美國的電台肯定不給播。
他的歌聲是這張德國戰車暌違十年專輯的亮點。林德曼在歌里吐槽德國（《Deutschland》）、嘲諷冷戰時的間諜行動（《Radio》），還唱了好多小黃歌（《Ausländer》《Sex》和《 Puppe》，滾石官方建議：不要拿去翻譯）。
林德曼今年也發了一張可圈可點的個人專輯，但是這張《Rammstein》提醒了歌迷們，這個樂隊在正確的時間迸出的星星之火，很快就燎原了。
7
墓模（Tomb Mold）
《行星千里眼（Planetary Clairvoyance）》
2018年墓模樂隊傑出的《無限形態莊園（Manor of Infinite Forms）》專輯完美地展現了死亡金屬的藝術性。
這種「恐怖」的子流派的給歌迷的最大的樂趣就是一首歌迅猛的開頭在演到一半的時候突然變得很有節奏性，其實還蠻像EDM（電子舞曲）的，這種快感在《無限形態莊園》里特別多。
在《行星千里眼裡》，裝飾性的樂句稍多一些——這裡來一點木琴部分，那裡來一點有點科幻音色，但是通常這些樂句後面會更兇猛。
比如那首《無限復活（Infinite Resurrection）》，真是讓人頭都不知道要怎麼甩。如此錯綜複雜的演奏技巧和大量的節奏讓《行星千里眼》在這一年脫穎而出——要知道死亡金屬在2019年還有不少牛逼的地下樂隊發了專輯呢，比如血咒（Blood Incantation）和Gatecreeper。
6
吉薩德國王和蜥蜴巫師
《出沒鼠穴（Infest the Rats』 Nest）》
可能澳洲太熱的原因，也有可能是吉他手兼主唱斯圖.麥肯錫（Stu Mackenzie）終於要飆了，這個在重金屬樂邊緣徘徊了快十年的噪音迷幻搖滾樂隊，終於在第15張LP專輯裡一下子躁了起來，而且從頭躁到尾。
但這張專輯出人意料的地方是它聽起來是非常像根正苗紅的金屬樂。你可能會以為這些獨立搖滾出身的音樂人去搞重金屬，怕是來搞笑的，但是吉薩德國王這次真是一鳴驚人了。
專輯裡的音樂從摩托頭（Motörhead）和Metallica的風格中吸取了重貝斯和飛快的riff，麥肯錫也是竭盡所能地學Lemmy和麥特.派克（Matt Pike）的唱腔，去唱射擊野狗（《B行星（Planet B）》）和鄙視有錢人去殖民其他星球（《有錢人的火星（Mars for the Rich）》）。
但儘管如此，整張專輯有兩首歌（不只一首喲）是關於金星的。樂隊向自己的世俗的衝動投降、去寫如此本能的內容，是這張專輯大獲成功的原因。
5
Darkthrone
《舊星（Old Star）》
25年前，挪威黑金屬引來過一大波國際媒體的負面報導，Darkthrone幾乎在這場風暴的中心。2019年，Darkthrone的這兩位成員依然是那個時代的發言人，但是他們在音樂方面似乎完全沒有受到那時媒體環境的影響。
他們由高科技死亡金屬轉型為原始、低保真、單調和粗獷、復古的噪音派，我們已經不能用簡單地把他們划進金屬子流派里了，沒有哪個流派是能做到像他們的音樂這樣粗獷又高雅、復古又高度先進的。
這張《舊星》延續了上一張2017年《北極雷》的精彩，他們把重點放在耐心地揭示音樂里的小高潮，充分演繹慢的部分，riff都非常的有質感，吉他手兼主唱諾克特諾.庫爾托（Nocturno Culto）吼得也非常到位。
他們爽脆的音色讓他們就算和這個時代不兼容也不在乎。「我們錄製《北極雷》和《舊星》的錄音棚是個廢棄的防空洞，我們80年代末經常在這裡排練、錄demo，」主唱接受採訪時說，「那裡的音效實在是很恐怖，我們去錄音棚里就跟打仗一樣，但是我們喜歡這樣的戰爭。」
4
Alcest
《精神本能（Spiritual Instinct）》
這個法國樂隊一直以來的色調都是黑暗的，他們今年發了第六張LP，終於向歌迷展示了些許光明的一面。「有兩個極端在我的內心爭鬥，」吉他手兼主唱奈基（Neige）在聲田網（Spotify）的系列節目《金屬談（Metal Talk）》中說自己，「我有缺點，我有黑暗面……這都是精神歷程的部分。你得忍耐它、接受它。」
從專輯中第二首《保護（Protection）》里兇狠如戰鼓的節奏配上吉他高速的顫音，到第三首《藍寶石（Sapphire）》里奈基悄悄將漂亮的後朋克riff融入進這首「戰歌」，完成了一個完美的遞進。
這張專輯中，挪威音樂人凱薩琳.謝伯特（Kathrine Shepard, Sylvaine）和奈基合唱了一首歌劇般的鞭撻金屬催眠曲《死島（L』Île des Morts）》。Alcest的美麗之處就在於這種鮮明的對比：在黑暗的噪音的掩蓋下，總有光明和崇高的東西存在，你聽他們的音樂時，會看到那束光的。
3
Gaahls Wyrd
《加斯蒂爾—鬼魂受邀（Gastir—Ghosts Invited）》
世界已經知道關於不少這個挪威黑金屬主唱Gaahl了 ：他給Trelldom、Gorgoroth和上帝種子（God Seed）幾個樂隊都當過主唱，公開同性戀，素食主義者和視覺藝術家。
雖然他對自己就的個人生活沒怎麼保密，但是他卻是最難捉摸的金屬音樂人之一，對他創作音樂的動機閉口不談。
這樣的神秘感讓Gaahl他最近呆的樂隊——Gaahls Wyrd的全長首專如此迷人。在一大堆讓人腦殼震動的金屬riff之中，夾雜了許多陰暗的吉他部分（請聽讓我毛骨悚然的《埃克.埃里拉（Ek Erilar）》）、耳語的歌詞（請聽《來自長矛（From the Spear）》）、鮑伊式的戲劇（《鬼魂受邀（Ghosts Invited）》）和不協調的編曲（《貫穿過去以及過去（Through the Past and Past）》）。
他們的音樂聽起來跟中了邪似的，你也會不能自己地被他們的音樂帶走。
2
月牙（Moon Tooth）
《關鍵（Crux）》
這張專輯前一秒鐘能讓你想起硬核朋克，後一秒能讓你想起囧妹（John Mayer，流行民謠歌手）。
這個來自美國長島的月牙樂隊一定是用了鋼之鍊金術才能把這麼多曲風揉到一起，做到這麼巧妙地融合。你聽《歐米伽日子（Omega Days）》和《天空無動（Motionless in Sky）》，根本聽不出來曲風變化，就是非常和諧的前衛金屬式憤怒和R&B的傷感情緒的融合。
你聽專輯同名曲《關鍵（Crux）》，我們之前不會想像民謠的哼唱能夠無縫銜接上野獸模式的吼叫，現在看起來真是純粹地美夢成真了。自從火星之音（The Mars Volta）早期的作品以來，沒有那個樂隊有這麼瘋狂的冒險精神，且寫出如此不可動搖的佳作的。
1
活結（Slipknot）
《我們不是你這類人（We Are Not Your Kind）》
在為紀念已故貝斯手保羅.格雷（Paul Gray）發行《5. 灰色章節（5. The Gray Chapter）》五年之後，活結回歸發行了第六張LP，收錄了很多極快的、宣洩不滿的牛逼的作品。這張專輯是寫給那些「有苦衷的、難以適應的、和明智的、和保守一代鬥爭的人們的」，正如主唱科里.泰勒（Corey Taylor）在《殘忍的誕生（Birth of the
Cruel）》中唱的一樣。
《我們不是你這類人》展示了活結樂隊真實的自己——就像一場凌亂的恐怖秀。在《深黑色（Nero Forte）》中，粗啞的搖滾說唱和黑暗的流行和聲形成對比，泰勒在較弱的部分里加進輕率的吹噓；在收放自如的《關鍵寶貝（Critical Darling）》中，泰勒呼籲人類小心人類自己造成的末日，就像很多宗教人士和氣候學家說的那樣。
泰勒警告道：
「將要來的已經開始
（What is coming has begun）
一個我不會活著看到的結局
（An ending I won』t live to see）
我們安慰自己如果沒有天堂這就不是地獄
（We tell ourselves it can』t be hell if there’s no heaven）。」
泰勒五月接受滾石採訪時就說：「你想要個壞人的話，我tm就給你個壞人好了」——但是正如大部分的活結的歌唱的那樣，沒有比住在我們每個人心中的那個壞人更令人不安的壞人了。