這部電影真的挺「慢」的！
應了開篇的那首小詩「從前的日色變得慢……」。
全片都是在這種慢慢悠悠、淺淺淡淡的氛圍中，如果你看慣了歐美爽片，那麼本片初看起來也許真的會有些無聊。
但這也正是馮小剛所要追求的效果。
馮小剛現在拍戲，真的是越來越走內心了，而且非常私人化。
這從他之前那部《芳華》就能看出來，他開始琢磨過去的那些人、那些事，開始各種回憶與追念。尤其是他經歷過的一些事件和環境，他熟識的一些朋友和情感。
可能真的是到歲數了，所以內心開始靜下來，慢下來，安定下來。
如果說，《芳華》是一個時代、一群人的記憶；那麼《只有芸知道》就是一個朋友、一個階段的回溯。這樣的差異也決定了，《只有芸知道》比《芳華》更加「隱私」，所引起的情感共鳴性和社會熱議度也會更弱一些。
畢竟，不是所有人都能像劇中男女主角那樣，在那個年代有資格有實力出國；也不是所有人都能在國外有幸遇到那個完美的TA、結為神仙眷侶；更不是所有曾經相愛過的人都會像片中男主那樣，在妻子死後，將她的骨灰分成四份、各地遊歷，完成妻子所有的心愿……
所以註定了這部電影可能會曲高和寡，可能會孤芳自賞，可能會愛的人很愛，但無感的人也會毫無共鳴。
這也是非常正常的！因為馮小剛同學在寫一部關於他朋友的愛情回憶錄，其中也有他自己對於人生、對於愛情、對於婚姻的思考與感悟。
這麼私人化的東西，就像我們每一個普通人的心靈日記：我認識你，我了解你，你的經歷與我相似，也許我會很感動；但如果你的故事離我太遠，你的感受我無從感知，那麼也許就會像外界有些人的評價——看著都快睡著了。
拋離對導演意圖的解讀，單純從電影本身看，容我說句公道話：
第一，風景太美了！每一幀都可以作為屏保，紐西蘭的紅葉、綠草、藍天、白霧、海浪、雪山、牧場……還有炫彩魔幻的極光，給人安全感的超大藍鯨，兩人、一樹、一狗的溫馨畫面。如果電影是一場夢，那本片的諸多場景都曾在我夢裡出現過！所以攝影我給高分！
第二，音樂也好聽啊！楊坤的主題曲，中間的插曲，還有黃軒吹起的豎笛，都是很唯美很浪漫的！
第三，講故事的方式也還不錯。電影基本上分為三個段落。
第一段，回克萊德，見到梅琳達，於是牽扯出羅芸與東風兩人在紐西蘭邊遠小鎮上開餐館、養狗狗、共同生活十五年的故事。
第二段，去卡庫拉，實現妻子的心愿，出海看藍鯨，從而回憶起他們倆相遇、相愛的過程。
第三段，回到北京，將第三份骨灰留給羅芸父母，也終於知道了當年羅芸為什麼不願意和她結婚、還說自己不幸的真相。
以上三段，其實採用的是倒敘的方式，從第一段到第三段，自始至終藏著隱隱的懸念——羅芸的不安全感到底從何而來？同時巧妙的講述了東風與羅芸的愛情與婚姻，也回顧了羅芸不幸卻也幸運的一生——原本醫生說她只能活到20歲的，但是因為有了東風的出現，羅芸多活了20年，這20年是東風從老天爺那搶回來的20年，也是東風與羅芸最幸福最美好的20年。
電影在「回憶錄」的同時，其實也在探討一些生活理念。
比如遠離大都市，活在小鄉村，「採菊東籬下，悠然見南山」的生活，真的就那麼美好嗎？感受一下也許挺好，可讓你在那種「喊一嗓子只有牛才能聽見」的「世外桃源」呆一輩子，你真的願意嗎？
還有電影中梅琳達的生活，一會到印度研究佛學奧義，一會到非洲看動物大遷徙，也許是很精彩，但換成是你，真的可以說走就走嗎？
我們每個人其實都是這樣——「圍城」之困境，城裡的人想出去，城外的人想進來，其實不管是怎樣的生活，達成自己內心的平衡才是最重要的！
比如隨風為了給羅芸安全感，才拋棄一切來到克萊德，可有了房子和生意之後，隨著時間的流逝，到了最後他們才發現自己已經被餐館困住了、被所謂的安全感困住了，想去做的事還沒來得及做，想要實現的夢想就真的成了夢想。
這不得不說是一種遺憾！
所以，對於我們現代年輕人的啟示是：為了我們的「安全感」要去打拚，但有的時候，也真的可以「換個活法」，比如慢下來，比如走出去，好好地看看世界，享受生活！
金句台詞：
1、有你的日子，就是我想過的日子。
2、長久的夫妻，都是熬出來的，有時候覺得熬不住了，就睡一覺，一醒來，都是昨天的事了。（這估計是徐帆的婚姻感悟）
3、半路上留下的那個人，苦啊！（這估計是馮小剛歲數大了之後，對於未來的擔憂）
4、你在哪，哪裡就是我的家。
PS：
楊采鈺某幾個角度的鏡頭，真的超像劉亦菲！
劉峰，在《芳華》中沒親上的丁丁，終於在《只有芸知道》里，補上了！