魏金嶺（法一）居士，現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，萬合書畫院教育學院院長，河北省美術教育學會理事，河北中國畫研究會會員。
1988年，作品《倚石仕女》獲全國首屆中青年書畫剪紙大展三等獎。
1988年，作品《少年將軍》獲全國首屆農民書畫大展二等獎。
2000年，作品《一方聖土》獲西部風情國際書畫大展優秀獎。
2002年，作品《情結》獲情系西部全國書畫大展優秀獎。
2006年，作品《河嶽天開》獲第二屆全國農民書畫大展二等獎。
2015年，作品《五老峰印象》獲清華美院高研班畢業作品展特等獎。
2016年，作品《開往遠方的快車》入選吉祥草原?丹青鹿城2016年全國中國畫作品展。
2016年，作品《紅色記憶》入選中國精神-2016中國百家金陵畫展。
2016年，作品《和諧盛世》入選工·在當代——2016第十屆中國工筆畫作品展。
2017年，作品《紅色記憶》等，十餘幅作品參加「宗經徵聖 技精於道――中央美院教授李鐵生師生作品展」。
2017年，作品《軍歌嘹亮出大山》入選2017中國（南昌）軍事美術作品展。
2017年，作品《一灣凈水沁心田》入選2017中國西部大地情――中國畫、油畫作品展。
2018年，作品《四季山水》參加「盛世畫典」中國當代工筆畫名家全國巡展。
2018年，作品《祥雲》入選江海門戶通天下――全國中國畫作品展。
2018年，作品《聖域梵音》入選「第九屆民族百花獎」全國民族作品展，並獲優秀獎。
2018年，作品《雪·韻》入選「漢風唐韻·水墨長安」全國中國畫作品展。
2019年，作品《祥雲》入選「第十三屆全國美術作品展四川優秀美術作品」。
2019年，作品《煙雨幽居》參加榮寶齋（天津）「經典收藏」國畫名家作品展。
山外山
——魏金嶺山水畫藝術漫議
文/孔煉心
藝術界一直在強調只有創新才能擁有生命力的永恆真理。但大多數本身就具有模糊不清的特徵，如果是在追憶中出現，就更加恍惚如夢了。而金嶺用藝術語言將自己行走痕跡表達出來的時候，它們不僅是自然的印記，而且是心靈的印記。畫面上呈現的不僅是自然的景，而且是畫家的情懷和人文思考，交融合一後形成的風格。這得益於金嶺自己常說的：「入古者深，出古者遠，只有深入的繼承前人優秀傳統，才能更好的發展。」這一明確藝術觀念的踐行。得益於從藝三十年來寒暑不懈地對傳統深入精微的學習和研究，從近現代上溯宋人多家的心追手摹。更得益於他隨恩師中央美術學院教授李鐵生先生，在「苦學探道」的精神指引薰習之下，又在傳統里打了幾個來回，結合每年至少兩次的寫生遊學貼近自然獲取的感悟。才有了自己獨特的繪畫風格，才能夠旗幟鮮明地脫穎而出。
魏金嶺先生的中國畫作品視覺里始終充溢著的是一種純粹與明凈，靜謐且肅穆的品質。閱讀其作品往往會使絢爛的心靈復歸於平淡，焦慮的生存體驗慢慢回歸到一種沉著與安然的狀態。通過對山水美好的守望、思緒，通過屋舍、雲崖、老樹，這些行走尋訪時的記憶。在清凈、透明、沉厚、純粹始終是金嶺視覺表達的關鍵詞的表述下，所營構出的那種空靈出世與對現實的碰撞感。特別是山水其內筆墨物象的關係能積疊的深幽厚重，亦成為其作品視覺感受的關鍵所在。
他在繁複和純粹的兩端自由行走。他從工到寫，從人物而山水，從色彩斑斕絢爛至黑白灰的純潔明凈。從清遠舒曠到蔚然深秀。正是在觀念上不斷研習經典的嬗變與突破，也是在心追手摩下得到的隨意轉換的精微技能。還能使在看似傳統的圖式表達中，彰顯出當代藝術情懷的影響和活力。
其視覺圖像所傳達出的精神品質，及那種粗礪堅硬的觸覺感和細緻入微如同江南夢的筆墨時。我們切實感覺到他一直在走著自己的路，一心地向著心中的目的地不斷靠近。並且他作品圖景背後的那種或痛楚或欣喜，時時在打動著我們。
他的畫中充滿了李商隱般詩意的神秘、以及視覺上的張力，他鐘情於畫面精巧構思兼或用一些裝飾性的方法。所以古典文人畫意象與當代視覺意象同置。反能恰如其分地顯現出一個真實存在的理想之境。其實是他自己一直在在畫面中探尋當代文化與傳統文化的契合點。得到的是一種距離，這種距離是無聲無息的顯示藝術家的獨特性。在用微妙細節突出畫面效果，魏金嶺先生以期實現整體上有一種蘊藉雋永的氣息。恰到好處的把控不讓毫無意義的細節各自存在，卻又有很多精微的講究。以細節的積累來實現的境界，線條必須要彼此抵消引人注目的效果，才能夠給人以一種平心靜氣的禪心之感，才能夠讓人感覺它們只是自己恰如其分地呈現在那裡。這才是一種精微的美感。
同樣有大面積的留白，也講究空靈的那種意味，也會運用到一些類似皴法的手法去塑造所走過見到的山。相對於傳統山水而言他這一類作品肌理效果更豐富，這種肌理效果的交錯疊壓造成的「重量」感也更足。畫面中墨色光影浮動，物象燦然，深山大壑、高木溪影、岩崖村屋、濕雲流走、光陰悄然、自在相處，於深邃玄遠中蘊含而生的溫暖，形成新的生命節奏。讓萬物透射出自身的生命光華轉變成筆墨之光，人心靜觀而物自現，物現而法隨之自生，就成為一個妙契自然的關係。
宋代畫家以「格物」的精神使山水畫達到了不可替代的高峰，傳統審美意識產生的和諧與平衡，一切經典的傳統是金嶺不斷研習和汲取養分的源流，同時他認為我們不可能回到傳統的氛圍中，它只能成為記憶，並且成為我們不能確失的基因。觀看的行為包含了理性和非理性的取捨關照與有可能的臆斷想像進入。容易忽略了藝術家對藝術理想和理解的情感糾葛。金嶺一貫以來認為真正的繪畫應有一種無止境的擴展與延伸。作品永遠是一種能繼續探索的狀態。作品更應是一種回望，對當下把握和具有前瞻性的交匯體。
他一直在追逐著中國畫中的那種對心性表達不斷探索的本質，並且始終堅持著對中國畫最根本語言有一種超乎常人的堅持。它們各自存在時看似沒有意義，但是當它們組成一個整體的時候，畫面就完整了。簡與繁在這裡實現了統一，平淡和絢爛並無任何不同。這一切都能在他作品的一步步變化中得到切實的印證。就像夜色在河水裡掏出深邃，那種玄之又玄，如夢如幻的感覺簡直妙不可言，再轉述給他人的時候，任何詞藻都會詞不達意。
己亥年霜月寫於漆園學社
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