文：縣豪

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一直以來，亞洲都是盛產恐怖電影的地方，而且，亞洲的恐怖電影很好地將視覺刺激和心理恐懼結合起來，相比歐美恐怖片，在文化和情感上，都更符合亞洲觀眾的口味。

泰國、日本、韓國、中國，都出品過不少恐怖片佳作，這裡給大家介紹幾部其中的代表作。

一、《鬼影》

（泰國，2004）

班莊·比辛達拿剛、柏德潘·王般聯合執導的《鬼影》，是泰國最具知名度的恐怖片，沒有之一。

正如《越獄》是大部分中國觀眾的美劇啟蒙之作，《鬼影》對於中國觀眾而言，也堪稱「泰式恐怖片」啟蒙之作。

《鬼影》於2004年9月9日在泰國本土上映後，即登上票房冠軍寶座，其豆瓣評分也一直被保持在7.7，對於一部恐怖電影而言，這是一個相當不錯的分數，已好於94%的恐怖片。

甚至，2008年，日本導演落合正幸翻拍出了美國版，但顯然，《鬼影》這一故事的亞洲文化屬性比較濃郁，換了水土，就再沒有那種恐怖的味道了。

不少觀眾將《鬼影》譽為「泰國電影代表作之一」，這些年，泰國恐怖片大有逐漸式微的趨勢，而《鬼影》，則堪稱泰國恐怖片黃金時代的極致之作，它不僅講述一個具有亞洲特色的悲劇愛情故事，同時，也在恐怖片影迷心中「種」下了一個經典的恐怖場景：

一個常人看不見的女鬼，始終騎在一個英俊男人的肩上。

這一英俊男人，由泰國知名男星阿南達·愛華靈咸飾演，他在片中飾演一名自由攝影師，剛好，攝影這一職業，也暗合影片中的「攝魂」之意。

儘管後來在中國同樣具有知名度的泰國愛情片《永恆》中，也有阿南達·愛華靈鹹的身影，但真正令他大紅大紫的，依然是這部永恆的《鬼影》。

二、《惡魔的藝術2：邪降》

（泰國，2005）

泰國在2004、2005、2008相繼推出《惡魔的藝術》三部曲，其實品質都不錯，但真正被中國觀眾記住的，則是三部曲中最優秀的一部，即《惡魔的藝術2：邪降》。

這部時長100分鐘的恐怖奇幻電影，目前的豆瓣評分穩定在7.5，被部分影迷盛讚為「泰國恐怖片的巔峰作品之一」。

《惡魔的藝術2：邪降》具有兩個最明顯的特徵。

其一，它摒棄亞洲恐怖電影慣用的「一驚一乍」表現方式，而是引入歐美邪典電影的血腥美學，整部影片充滿令人驚訝的血腥場面。

其二，這種血腥表達並非歐美邪典電影中單純的血漿暴力，而是被隱喻在東南亞獨特的「降頭」、「巫毒」、「蠱術」等神秘的迷信文化之中。

這一部講述六個同窗好友離開曼谷回到童年故鄉，並在那裡遭遇連串恐怖事件的影片，恐怕是新世紀以來最血腥、最令人生理不適的一部亞洲恐怖片。

三、《咒怨》

（日本，2002）

對於中國觀眾而言，日本恐怖電影史上，有兩個最經典的場景。

其一，是一名女鬼自電視機中爬出，出自中田秀夫1998年導演的《午夜凶鈴》。

其二，是一名小鬼自被子中爬出，出自清水崇這部自編自導的《咒怨》。

《午夜凶鈴》和《咒怨》，是大部分觀眾心中最傑出的兩部日本恐怖片，甚至，美國對這兩部電影都進行了翻拍，但如前所述，剝離亞洲土壤的亞洲式鬼故事，是沒有辦法在其它地方存活的。

相比《午夜凶鈴》，《咒怨》或許提供了更為深入骨髓的恐怖體驗，這部在豆瓣被超過10萬人評出7.4分的恐怖電影，其全球票房高達1.87億美元，但其製片成本，僅僅1000萬美元，所以，《咒怨》也堪稱最賺錢的日本恐怖片之一。

《咒怨》是典型的日式恐怖片和鬼屋恐怖片，它是日本類型恐怖片發展到極致時的產物。

為何說是日本「類型」恐怖片？

因為，不同於泰國、韓國、中國、菲律賓等國恐怖片，日本的恐怖片類型發展更為完備，如小林正樹導演1964年作品《怪談》、新藤兼人導演1964年作品《鬼婆》，以及黑澤清導演1997年作品《X聖治》等片，就可被視為與類型片區分的「藝術恐怖片」，這些電影依靠歷史探幽、人倫思辨、心理分析等，達到超越恐怖片的思想境界。

《咒怨》，則與藝術恐怖片不同，它是日本類型恐怖片的高峰。

四、《薔花，紅蓮》

（韓國，2003）

曾幾何時，韓國恐怖片在亞洲也具有獨樹一幟的風格。

如今，韓國恐怖片其實依然具有獨特性，然而因為基督教對韓國社會的浸潤越來越深，所以韓國恐怖片已經陷入「驅魔」的死循環，2019年的《陰曹使者》、《變身》、《娑婆訶》等片，都是驅魔電影，可能近年唯一稱得上純正恐怖電影的，韓國就僅有一部《昆池岩》（精神病院題材）。

2003年由金知雲自編自導、林秀晶、文根英主演的《薔花，紅蓮》，則堪稱韓國恐怖片的代表作，其豆瓣評分穩定在7.2。

這部影片曾打破韓國首映日票房紀錄，並位列韓國2003年度票房榜第七位，不但被譽為「世界50大恐怖電影之一」，更被評為韓國1980至2007年27年間第一恐怖片。

影片在電影獎項上，也收穫頗豐。

《薔花，紅蓮》曾在大韓民國映畫大賞、韓國電影青龍獎、釜山電影評論家協會獎、Gerardmer國際幻想電影節、美國洛杉磯Screamfest電影節等電影節展，屢屢摘得最佳影片、最佳女演員獎等重量級獎項。

影片的靈感，來源於韓國民間傳說，片中的兩姐妹在民間傳說中的名字，便分別叫做「薔花」和「紅蓮」，這也解釋了片名含義。

這部電影到底有多恐怖呢？

據說當初導演金知雲一度接洽過韓國國民女神全智賢，希望她能出演片中的妹妹一角，但全智賢以劇本太恐怖為由，拒絕了出演。

五、《雙瞳》

（香港，2002）

陳國富導演這部《雙瞳》，不僅是一部優質的華語恐怖電影，而且對華語電影的影響也不小，2018年陳思誠導演《唐人街探案2》就曾被懷疑過度借鑑《雙瞳》的設定。

但《雙瞳》在尺度、驚悚度這兩方面，都遠超作為賀歲喜劇的《唐人街探案2》。

作為一部純正的恐怖電影，《雙瞳》在坎城電影節、香港電影金像獎等各大獎項上，都大放異彩，更被觀眾譽為「最好的中國恐怖片之一」。

其實《雙瞳》也算一部邪典電影，片中設置在都市高樓大廈中的道觀，曾一度令不少觀眾深覺震驚，同時，這種設計也令《雙瞳》顯得尤其陰森。

香港恐怖片一直和「邪」有緊密關聯。

1980年，桂治洪導演的恐怖奇幻片《邪》，採用和小林正樹《怪談》中第三個故事《無耳芳一》同樣的設計，在人的肉身之上遍寫經文，以驅鬼辟邪；

2013年，麥浚龍導演作品《殭屍》，則以顛覆林正英時代喜劇類殭屍電影的陰森畫面和情節，同樣以瀰漫全片的「邪」性，令香港殭屍片擁有了一次短暫的回春。

而《雙瞳》，則是香港恐怖片中集邪之大成者。

目前，這部電影的豆瓣評分穩定在7.5。

六、《詭絲》

（台灣，2006）

《雙瞳》的編劇之一蘇照彬（另一位編劇為陳國富），在2006年自編自導了華語恐怖電影《詭絲》，這是一部曾獲得最佳視覺效果獎的影片。

這部電影的設定非常新穎：

死去的人所化成的鬼魂，其雙眼之間會有一根若有若無的細絲，這根細絲的另一端連接到哪個生者身上，那麼他就會成為下一個死亡的人。

現在來看，《詭絲》擁有相當豪華的演員陣容：張震、林嘉欣、大S徐熙媛、陳柏霖、張鈞甯，以及日本著名演員江口洋介等。

《詭絲》的風格，其實偏日本恐怖片，沒有過分的血腥場面，只有陰森冰冷的氣氛和出其不意的神秘吞噬，講究的，是真正的意識恐怖。

七、《殭屍》

（香港，2013）

談到21世紀以來，尤其是2010年以來的華語恐怖片，80後導演麥浚龍的《殭屍》，是一部無法被避開的電影。

這部電影各方面的表現，都相當傑出，無論故事、攝影，還是表演、音樂，《殭屍》在恐怖片維度上的表現都鏗鏘有力，令人難以忘懷。

《殭屍》集齊錢小豪、惠英紅、鮑起靜、陳友等香港實力派演員，並在威尼斯電影節、香港電影金像獎、亞洲電影大獎、華語電影傳媒大獎等多個節展上，都有優異表現。

目前，這部電影在豆瓣被超過10萬人評出7.8分，這個分數，即使與美國恐怖電影第一人溫子仁《招魂》、《死寂》、《潛伏》等作品相比，亦毫不遜色。

南都網曾評價，《殭屍》可謂麥浚龍寫給香港電影的一封「情書」。

這部同時具有日本恐怖大師清水崇心理恐怖元素，及香港恐怖電影邪典元素，並將恐怖片類型提升到令人懷緬港片黃金時代高度的電影，毫無疑問，是華語恐怖電影的頭號代表作品，甚至華語恐怖片的全新標杆。

（全文完）