文/雙惢 原創首發

《黑暗中的舞者》是丹麥傑出導演拉斯•馮•提爾的一部歌舞片。

歌舞片是電影的一種特殊的類型，是指由大量歌唱和跳舞的形式組成故事情節的影片。多由歌唱演員擔任主要角色，主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。歌舞片更有利於人物內心情感的表達。

2000年5月份，這部電影在法國首映。因觸碰到了美國底部的不堪，而被《時代》周刊評為2000年度最差電影。

導演拉斯•馮•提爾本身就是一個有個性的人，他極端、狂妄、偏執卻又充滿著個人魅力。他拍攝的電影大多主題尖銳，態度鮮明，毫不避諱社會中的敏感話題。例如《女性癮者》《此房是我造》《狗鎮》等影片。雖有過頗多的爭議，但他拍攝的很多電影依舊獲得了不俗的評價。《黑暗中的舞者》就當屬其中一部。

《黑暗中的舞者》是繼《破浪而出》《白痴》後的「良心三部曲」的最後一部，並獲得了第53屆坎城電影節競賽單元金棕櫚獎。

《黑暗中的舞者》這部電影講述的是：一個單親母親名叫莎瑪，為了給患有眼疾的兒子治病，移民到美國，居住在從比爾和他妻子琳達家租來的貨車庫裡。莎瑪晝夜不停地在工廠打工掙錢，當她發現比爾偷走了她給兒子治病積攢的錢後，不得已殺死了比爾。為了確保兒子能得到治療，莎瑪拒絕在法庭上講出真話，最終死在了絞刑台上。

對於大多數人來說，總會相信善有善報的因果解釋，期望生活能因人的善良而發生奇蹟，但往往卻總是躲不過悲劇的上演。就如同用黑色的眼睛尋找光明，不幸中仍能蘊藏著巨大的力量。

《黑暗中的舞者》這部電影，同樣也有著對立統一的思想。導演拉斯•馮•提爾運用現實場景和歌舞場景，為觀眾塑造了一個走在絕望邊緣，卻能在歌舞中汲取希望的鮮明人物形象。

1、現實場景與歌舞場景交替出現，對比之下，愈顯淒涼悵惘

《黑暗中舞者》由七個現實場景和七個歌舞場景組成，每當莎瑪最無助最想逃離現實的時候，歌舞場景就會出現。例如，莎瑪眼睛徹底失明，不能繼續扮演瑪利亞後又被工廠解僱。貧窮困難的現實下，莎瑪內心感受到了無比的苦楚淒涼，她需要暫時的逃離。在火車與鐵軌的摩擦聲中，莎瑪幻想出一部歡快的歌舞劇。

在歌舞場景中，有陽光、森林、木屋、河流，有放牧、農耕、恩愛的夫妻和帶孩子的老夫婦，無一不是她對理想生活的渴望。然而，畫面又再次轉換到了冰冷黯淡的現實世界。

歌舞場景雖是莎瑪幻想出來的，但基本上沒有脫離現實場景。此片有意模糊現實與幻想的界限，既使得觀眾看到莎瑪的內心訴求，又能通過幻想的美好來烘托出現實的蒼涼。

2、色調與用光運用巧妙，冷暖色調隨場景而變，給觀劇者帶來前所未有的視覺衝擊。

此片對於色彩的運用十分巧妙，在開頭就有所呈現。此片片頭是一幅長達三分多鐘的畫布，開始畫布上是一塵不染的白色，後有斑駁黑點躍然其上，隨後色彩和畫中形態都發生著變化，到最後又回歸到全白色的畫面。就好似人的一生，什麼也沒有帶來，什麼也沒有帶去。而這一生又如畫布，一切都在發生著變化。

冷暖色調隨場景而變，也是導演獨具匠心的地方。例如，在工廠中，色調偏冷，光線黯淡，自然而然地給人一種壓抑的感覺。但在莎瑪與兒子交談的房間裡，用的卻是黃色的暖色調，表現出莎瑪對兒子暖暖的愛意。

雖然現實和幻想的界限模糊不清，但色彩的對比卻十分鮮明。在現實場景中，大部分都是陰暗的單一色調，而在幻想的歌舞世界中，天空湛藍，白雲飄飄，叢林翠綠，色彩相當豐富。就連莎瑪平常穿的灰暗的綠裙子，也變得鮮艷起來。

3、黑暗中舞者——不理想狀態下，具有美好意義的人物形象。

（1）用單薄的肩膀扛起殘酷現實和疲憊不堪的工作，堅強的莎瑪在歌舞中索取短暫的歡愉。

單親母親莎瑪原本是捷克難民，為了能利用美國先進醫療技術治好兒子先天遺傳的眼疾，不遠千里來到美國。莎瑪單薄的身體穿梭在一所生產不鏽鋼水槽的工廠里，為了能多賺點錢，儘早攢夠兒子的手術費，她在眼睛即將失明的情況下堅持要上夜班。

面對兒子遺傳了眼疾的事實和高強度的工作，莎瑪並沒有選擇逃避，而是憑藉一己之力，靠著堅定的信念扛起了重擔。

工廠里的工作既疲勞又索然無味，支持莎瑪的除了兒子，就只有歌舞了。莎瑪酷愛音樂劇，常和好友凱西參加社區音樂劇排練。歌舞是她的幸福所在，是她的信念支撐。在歌舞中，她暫時忘記了疲勞和痛苦，盡情享受著音樂和舞蹈帶來了歡樂。

（2）莎瑪身上散發著偉大的母愛光輝，行走人間多年，依舊善良如初。

在殺死比爾後的那段歌舞場景中，重複唱著一句「你那麼做只是逼不得已」，由此可見莎瑪對於殺死比爾的懺悔之意。莎瑪身上有著成年人難得可貴的善良。

即便比爾偷走了她辛苦積攢的錢，使她差點完不成此生最重要的事情，她卻堅守「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治療眼疾的夙願後，她選擇了放棄生命去捍衛死去的比爾的尊嚴。

高爾基曾講過一句話：母親是英勇無畏的，當事情涉及到她所誕生的和她所熱愛的生命的時候。莎瑪對兒子無私奉獻的偉大之處，不僅在於拚命攢錢為兒子治病，還在於兒子帶給她的力量，使她無畏地走向死亡。

電影的最後一幕，莎瑪套著繩索被綁在絞刑支架台上時，內心對死亡充滿了恐懼。但當莎瑪知道兒子手術成功時，她擺脫了恐懼的桎梏，高唱著「我從不孤單，這不是最後一首歌……」聲音戛然而止，莎瑪無畏地走向了黑暗。

（3）無法掌握自己命運的小人物，在殘酷世界裡跌跌撞撞，卻始終保持內心自由

在莎瑪身邊不乏想要幫助她的人，比如追求者謝夫和好朋友凱西。但無論莎瑪的日子有多難熬，即便在她即將失明的情況下，也不肯依靠外界。她在以自己的方式堅強地活著，她比誰都懂得獨立的重要。

木心在《論命運》中寫到：我急，命運不急， 這是命運的脾氣。 而今，眼看命運急了， 我不急， 這是我的脾氣。莎瑪被命運的不幸和艱苦的工作束縛著，但她內心一直是自由的，她能在任何狀況下自由地選擇對待人生的態度和生活方式。

影片中的歌舞場景中，所有人的舞蹈都是編排有序的，唯獨莎瑪的舞步是不受拘束的。看似凌亂的舞步從側面表現出莎瑪對自由的嚮往。

值得一提的是，莎瑪飾演者比約克，在歌壇風光無限，影視作品卻並不多。而此部電影的莎瑪，無疑是她一次成功的人物塑造。她在此片中不著痕跡的出色表演一鳴驚人，被坎城電影節委員會授予了最佳女演員獎。

細細品味這部電影，我深深地被莎瑪的形象所折服了。她並非是「傻」，而是活的通透。莎瑪內心堅強，獨立善良，即便深陷泥潭，依舊仰望著天空。

黑暗最終淹沒了莎瑪倔強的身影，但莎瑪未曾停止過跳舞。做為一名黑暗中的舞者，莎瑪在歌舞中尋找著屬於她的光明。

作者：雙惢，向陽而生的世俗姑娘，走在認識這個世界並愛它的路上。