特效片?《龍門飛甲》國產武俠的創新,還遠遠不夠

膠捲時光 發佈 2020-01-07T07:52:13+00:00

說到武俠,大家可能第一反應就是香港武俠片,不過香港電影的黃金年代已經過去了,國內近幾年也開始有很多優秀的武俠電影上映,還記得首部國產3D影片《龍門飛甲》嗎!當初聽說是3D的還興奮了好一陣子,不過現在回過頭來在看,這部電影可能就只剩下炫技了。

說到武俠,大家可能第一反應就是香港武俠片,不過香港電影的黃金年代已經過去了,國內近幾年也開始有很多優秀的武俠電影上映,還記得首部國產3D影片《龍門飛甲》嗎!

當初聽說是3D的還興奮了好一陣子,不過現在回過頭來在看,這部電影可能就只剩下炫技了。



當時很多人都是因為喜歡武俠,所以面對160元的昂貴票價也是一咬牙一跺腳的去買了,IMAX果然是嘆為觀止,眼睛和耳朵不斷的接受來自電影的衝擊,這種觀影體驗確實是卻所未見,我相信,從未有過3D等立體電影觀看經驗的觀眾都會受到一定程度上的震動,「視聽盛宴」也完美的表達了它能帶給我們什麼感受。

國產武俠的創新



凡事喜歡武俠電影的觀眾,一定會對《新龍門客棧》這部電影記憶猶新,該影片是拍攝於1992年,在那個拍攝技術並不是很精良的年代,這部電影幾乎囊括了一部優秀武俠片所具備的所有要素:

引人入勝的劇情、衝擊視覺的表現手法、華麗美觀的武打設計、振奮人心的俠骨柔情、精湛老練的演員表演等。

就是這樣一部完美的武俠電影,在當時的時代背景下,必定會成為經典。



近年來,許多商業武俠電影都在刷新我們對武俠片的認知,比如《英雄》、《無極》、《臥虎藏龍》、《十面埋伏》、《夜宴》等,這些大片都是被稱為「新世紀武俠電影」,不過這些電影唯一的缺點就是並沒有古典俠義氣息,要麼就是效仿歐美風格,運用西方化的表現方式和場面,要麼就是宮廷內鬥、爾虞我詐的。



所以在這樣的視覺氛圍下,徐克導演於2011年拍攝了一部《新龍門客棧》

也就是大家熟悉的《龍門飛甲》。

從黑白電影、默片、到有聲電影、再到彩色電影,進而到遮幅式寬銀幕,環繞立體聲,直至現在的3D、IMAX……每一次變化都是技術在「進步」。而且我國國產電影市場崛起速度也令人驚嘆,從2010年票房首度突破百億元大關,到2011年創下131億的票房佳績,中國的電影產業正在突飛猛進的發展。



中國電影發展到今天,武俠類型片占了很大一部分功勞,也是傳承中國民族文化的重要載體,中國武俠電影,取之於中國民族文化,是在深厚的人文底蘊基礎之上造就的獨具特色的文化影視奇觀。

武俠文化傳承

武俠文化在中國有著久遠的歷史淵源。

「俠義」是武俠最基本的特徵,也是中國傳統文化的基本品格,更是俠客的精神所在。



武俠電影的通俗定義就是以中國的武術功夫極其獨特的打鬥形式和體現中國獨有的俠義精神的俠客形象,所構成的電影類型。武俠電影作為一種類型片,其核心主題就是表現俠義精神。

在中華民族的文化歷程中,有很多關於武俠的事跡、還有很多文人塑造的武俠形象,從東漢班固《漢書·遊俠傳》記載了朱家等俠客的俠義行為,到明清時期,俠義公案小說《三俠五義》塑造了武俠群俠:北俠歐陽春、南俠展昭、丁式雙俠……還有《水滸傳》的一百零八將。



20世紀初流行的舊派武俠小說和20世紀50年代的新派武俠小說,則使中國武俠文化達到巔峰狀態,也是中國武俠的黃金時期,他們所營造出的刀光劍影現在還是很多人的記憶:楊過、喬峰、郭靖、小龍女、令狐沖等一個個性格迥異的人物形象,成為一代人的偶像。

《龍門飛甲》中基本繼承了武俠的傳統,堅持了武俠文化中一貫表現的替天行道的人文精神和江湖中的愛恨情仇,徐克塑造了捨生取義、匡扶正義、為國為民的男主趙懷安。



塑造了具有執著愛情信念,難以「相忘於江湖」的凌雁秋。

徐克一以貫之的是江湖俠客的情和義,畢竟情義二個字就可以演繹出無數動人的故事,但徐克並沒有提供什麼與舊版《龍門客棧》更深刻的情節和人物,畢竟新版要做的就是創新,《龍門飛甲》只是加入了幾個非常臉譜化的蒙古人及其尋寶的橋段,而周懷安與凌雁秋的情感糾葛不過是「情義」之間的搏鬥和選擇。



不過新版中最有特色的還是陳坤一人分飾兩角,還有李宇春飾演的角色也很有看點,所以大部分觀眾看完了電影,印象最深刻的就是這兩位了。雖然徐克曾經多次說過:「我們還是放棄拍續集,而將《龍門飛甲》變成一個獨立的故事。」

但電影中所呈現的情節和影像風格,都可以在《新龍門客棧》中找到藍本,很顯然,續集拍攝背後的驅動力一方面是來自於《新龍門客棧》本身具有的品牌價值。



大家都知道《龍門客棧》和《新龍門客棧》是兩部已經進入武俠電影「經典」序列的影片,熟悉的大漠孤煙、龍門客棧、異域風情也早已成為這類電影的標示性影像符號,從貢獻武俠電影全新的影像符號來看,《龍門飛甲》除了炫目的3D特效之外,似乎留給我們品味的東西太少了。

當然,硬要說他們創新了,那就是影片中龍捲風中雙雄對決的打鬥場面和那座60年後被龍捲風揭開面紗的地下宮殿,只是不管是龍捲風還是地下宮殿,放在武俠電影中還是會給觀眾似曾相識的感覺,這些都是被導演徐克成功地嫁接到了武俠電影中的好萊塢災難片和尋寶片中的元素。



這麼一想,《龍門飛甲》的演員還是印象最深刻的。



其實一部電影的價值絕不是電影特技,今天的觀眾也並不僅僅停留在享受了一場武俠電影的3D奇觀,觀眾對於徐克這個曾經創造無數武俠電影神話的鬼才導演還是有那麼幾分期待的,畢竟一個敢於將最新的電影技術與傳統的 武俠類型結合的導演,本身就是值得我們敬佩的。



在電影特效的運用上,誰也無法否認《龍門飛甲》對於武俠電影的貢獻,畢竟這部電影在技術上的嘗試和運用是一定會帶給武俠電影技術革新,但是挑剔的觀眾還是會追問,我們追求了炫目的技術的同時,也不要忽略電影中的其他因素。



對此,你們有什麼想說的呢?可以下方留言~

文原創,圖網絡

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