近幾年來不少電影融合喜劇元素呈現在觀眾面前，較高的票房讓電影界看到了新的商機和希望。《唐人街探案2》是2015年第一部電影的續集，在延續前期喜劇模式的基礎上，又加入了新的視角。
影片講述的是唐仁為了拿到巨額獎金，騙秦風到紐約參加世界名偵探大賽。在抓捕兇手的過程中，神秘的Q，案發現場的神秘符號，撲朔迷離的犯罪嫌疑人，在秦風和唐人的配合下，最終將兇手抓捕歸案的故事。劇情承襲了第一部中的喜劇模式，在嚴謹的破案推理的同時，加入了搞笑環節，使觀眾在捧腹赴大笑的同時，又使得情節緊湊層層鋪進。
本文將從其敘事結構、新奇的外包裝以及其背後所體現的哲學問題，來探討這部電影對喜劇元素的融合方式。
01、敘事結構上採取喜劇與推理相結合的方式
影片通過喜劇的模式演繹本格化推理的故事內涵，將影片的核心元素進行疊加式的延展，既兼顧了傳統偵探片的藝術性，又添加了電影所獨特的商業性，進行了一次劇情與綜藝的完美結合，同時又進一步豐富了敘事層次。
第一，在人物語言、人物形象及情節設計上，充分運用喜劇元素。
喜劇雖然在電影中不占主要地位，但是卻是影片風格的一大重要因素，對於觀眾來說更是吸引他們的一大助力。
①劇中的特色方言是構成喜劇的一大重要因素。
在喜劇元素的充分運用中，文化背景是製造喜劇元素的關鍵因素之一，而恰當搞笑的語言就成了喜劇脈絡的因素之一。
影片充分運用中國方言來製造笑點。影片中陸國富的四川話，唐人街大姐的上海話，宋子義的唐山話，使在美國生活的中國代表的形象平民化。生活化的特有方言，使觀眾得到了心理上的認同和歸屬感，同時也在各具特色的話語當中進一步烘託了喜劇效果。
另一方面，觀眾熟悉的中國方言又與外國元素形成反差。影片中，黑人海關警察的一句東北話「來幹啥」就成為電影的一個笑點，方言與黑人之間的對比形成了強烈的喜劇效果，同時也讓觀眾有一種熟悉的感覺。
同時，對話的反差和誤解，也進一步製造了喜劇效果。在破案中，唐仁與秦風之間經常因為唐仁的智商不在線，造成很多誤解，引起觀眾的捧腹大笑。談起兇殺案中被害者被割腎的這一環節中，唐仁說死者是「賣腎換手機」，明顯與兇殺案不太符合的話語，讓觀眾會心一笑。一群人去尋找唐仁的師傅時，本以為師傅是在訓練自己的徒弟，沒想到師傅正在直播，還對秦風這名男性說「美麗的姑娘」。
在反差的背後，插入社會現實話題，將現實中的真實情節與台詞中的搞笑結合在一起，讓人眼前一亮，極力引到了一個喜劇氛圍。
②通過兩大主角在人物形象上的互補，製造喜劇形象。
影片當中智商在線、推理能力極強的秦風與俗氣搞笑的混混唐仁組合在一起，非常具有喜劇效果。
當帶著金錢豹穿豹紋，直率魯莽的唐仁與充滿書呆子氣同時口吃的秦風出現在影片中時，在視覺上形成了強烈的衝擊感。兩人在文化上也顯出了相應的碰撞。唐仁項鍊上的八卦圖，八卦墜等展現了中國古代傳統文化，而秦風一身西裝，用著流行的曼哈頓計量法等偵探手法，顯示了傳統與現代文化的交流碰撞。兩人的語調也截然不同，唐仁的語音上揚與搞笑，與說話一本正經的唐風形成鮮明對比。
兩人的配合給觀眾帶來了許多歡笑，同時也展示出兩者之間融合互補的和的狀態。在劇情的發展中，兩人的互補不僅沒有給觀眾造成不適，反而豐富了推理架構，既搞笑又推動了情節發展。
③在情節的造設計上獨具匠心，增加了很多搞笑特點。
影片的一大特色是將男性加以女性化設計來營造喜劇元素。唐仁、秦風、宋義為了不讓醫生髮現，在醫院上演護士秀，由純爺們變成女性化的形象。唐仁的師傅每次遇到秦風的時候，對他說「美麗的姑娘 」，秦風在他的眼中成了女性。並且三人在逃跑的時候，來到同性戀酒吧，彪形大漢中的老大對唐仁情有獨鍾，口傳玫瑰，和老大一起跳舞，唐仁也扮演了一個相對女性化的角色。
這樣的一種女性化設計製造了很好的視覺效果，將觀眾的心理取向和現代流行文化把握得十分精妙，迎合了觀眾的獵奇心理。
第二，喜劇外殼與本格入門級推理相結合，使故事更加具有深度和嚴謹性。
有喜劇元素而沒有較好的核心故事，這部電影自然沒法成為一部佳作。本電影的亮眼之處，就在於它將喜劇與推理元素完美融合。喜劇是電影的商業屬性，而偵探推理是它的藝術屬性，在喜劇的外殼下，它是一部相當紮實的本格推理探案電影。
首先，電影借鑑了不少著名偵探電影裡面的模式。比如秦風在回憶故事線破案的時候，他在大腦里搜索兇殺案細節時，照相將夏洛克式的照相般的記憶方式移植過來。通過影像手段，將思維殿堂三維化定格處理的信息方式，為我們形象地刻畫出一個斷案高手。
然後，電影沒有止步於模仿之中，而是在經典的基礎上進行了再創造。影片中有不少精巧的設計與細緻的推理，在情節處進行多次反轉。一開始眾人受現場出現的鎮靈符的符號受限，以為宋義就是兇手，但是隨著劇情的推進，才發現原來真正的兇手是女警官喜歡的醫生老闆。在劇情中，隨著秦風和唐仁的思維互補中，推理過程層層推進。
影片摒棄了之前一部的心理推理，而是改為更加深刻的社會派推理。在推理中，更注重對人性本身的描述與剖析，通過殺人醫生的獨白和宋義的非法移民身份，將人性的善與惡的灰色地帶表現得淋漓盡致。影片通過關注當下的社會熱點，將一部喜劇外表下的嚴謹推理，更推向社會意義的角度。
02、在敘事結構的基礎上，進行新奇的外包裝
創新型的敘事結構加上新奇的外包裝，這樣的一種敘事策略可以使電影更加滿足觀影者的心理，各項元素融合得更為到位。影片契合了當下電影拓展全球視野的攝影方式，讓觀眾足不出戶領略全球風光，廣泛地覆蓋了觀影群眾。同時，對特效鏡頭的充分運用，又給了觀眾一場完美的視覺盛宴。
①異國特色與中國元素融合。
在《唐人街探案2》中，導演延續了第一部的國外取景模板，將場景由泰國搬到了紐約。在兩人尋找鎮靈符的來源時，在紐約著名景點的每一處駐留，滿足了觀眾對於外部世界的探索欲和審美慾望。
另外，一些特殊地點的設置，引起了觀眾的窺探慾望。例如三人所到的同性戀酒吧、美國監獄場景等，給觀眾帶來了新鮮感。同時在異域奇觀上又插入了中國化元素，這些在紐約居住的華人，擁有著中國各地的不同的口音，觀眾在影片當中找到了親切感和歸屬感，同時又滿足了他們的審美需求和對國外文化的好奇心理。
電影情節在異域風景的錯位化配置中進一步強化了喜劇效果，使觀眾有了繼續觀影的慾望，滿足了觀眾的心理期待和市場需求。
②特效鏡頭的充分運用，在高科技的作用下給予人們美好的視覺享受。
如今的電影都是數字化電影，因此在視覺的設計方面更加精妙。特效的運用不僅增加了觀眾的審美情緒，給了極高的視覺享受，同時也將劇情以更加美學的方式呈現，提高了觀眾的推理和理解劇本能力。
《唐人街探案2》中一共有500多個特效鏡頭。其中涉及複雜的三維鏡頭就有200多個，7家公司共同參與製作，並嘗試使用了全景相機拍攝、CG製作等多項新興技術，給觀眾帶來全新的視覺體驗。
秦風回顧愛情時，用的是3D立體模型，他將整個紐約地圖立體呈現在觀眾面前，同時又配合著節奏緊湊的背景音樂，打造出一個緊張複雜的探案思考線，將案件推理明了化。將秦風探案高手的形象進一步具象化了，豐滿了人物的形象。
特效鏡頭的運用，使得場面更加宏大。觀眾在鏡頭的推動下，仿佛如同影片中的主人公一樣，來到了紐約這座城市。隨著主人公的不斷奔跑，接受豐富視覺信息的同時，也極大滿足了他們的參與心理和獵奇心理。
03、通過影片背後的中國哲理與人性探究
電影讓人搞笑的同時，很容易會進行低俗化，讓人感到無聊沒有深度。而這部影片在第一部的基礎上做了創新，體現中國古代哲學精神的同時，又對人性進行進一步的深度探討。
首先，電影中處處體現道教中「一陰一陽之謂道」的道家思想。
電影開篇就選擇《道德經》中的話作為影片主題的預設，貼近了中國傳統文化，使觀眾在獲得文化認同感的同時也留下了懸念，帶著疑問去看這部電影。
主角唐仁身上就充分體現了中國道教的善惡觀。他的身上有很多道教符號的體現，太極八卦，風水擺正尋龍尺，八卦墜等等。一系列道家思想所代表的細節都在唐仁身上得以體現，他的性格特色也迎合了道家思想中的善與惡的對立。一方面他是一個內心善良，沒有害人之心的人，同時他也是一個貪財，喜歡美女的一個市儈小人。
道教中，講究的是一陰一陽的平衡。道即太極，是宇宙萬物共同的空間，是人善與惡的載體。而太極生兩儀，一陰一陽下便是人善與惡的對立與轉化。道家思想要傳遞給大家的是，人皆有善惡，每個人都站在自己的立場上來判斷對錯，而不是站在絕對的道德標準中。一個人要想立足，就必須做出一定的犧牲，引導大家思考關於正邪灰色地帶的話題。
其次，由中國哲理引出人生哲理，探討關於善與惡、人性與獸性的話題。
影片最後，醫生的殺人動機被揭發，影片由殺人兇手所說的話，將觀眾傳遞了一個關於人是人性、獸性和神性共同體的哲學範疇的討論。由人物之間的對話引發觀眾的現實思考，用一個所謂普通的生命來換取一個相對的基因生命，到底是對還是錯。
影片中秦風說，「你的神性的瞬間暴露了你獸性的一面。殺人的不是獸，是獸性。」宋義非法移民，遊走在法律的邊緣，但骨子裡卻是一個偵探。醫生每天救人，但面對癌症來臨生命即將逝去的時候，他選擇了殺人。「無論是拯救生命力的時候還是嗜血屠殺的時候，都像陰陽割裂走向了極端。」影片再次藉助秦風的話，闡釋萬物抱陰負陽，沖氣以為和的人性哲理。
實際上善與惡，好與壞，人與獸，都是矛盾對立的雙方，他們之間相互依存，相互發展，相互貫通，一定條件下還會相互轉化。醫生由生命的拯救者變成了結束生命的殺人犯，就是兩者之間沒有做到平衡，引發了他的惡。影片不停地在灰色地帶、善與惡之間轉化，引發觀眾對萬物平衡。善惡對立的思考。
總結
《唐人街探案》系列電影對喜劇元素與偵探推理之間的相互融合，為電影市場探尋了一個比較成功的模式。在紮實的細節設置、流暢自然的笑點和創新的敘事模式上，影片開啟了喜劇探案電影的新時代。同時，影片背後通過哲理探討，將喜劇電影的內涵進一步深化，脫離了膚淺外殼。
一部電影如何將喜劇元素與影片內涵相結合，同時迎合觀眾的審美需求和審美特性，是一部電影想走得更好更遠，必須要深度探討的話題。