日前，「遊藝·開荒——劉海粟歐遊九十周年紀念展」於劉海粟美術館揭幕，以豐富的史料、作品詮釋和回望了1929年至1931年，劉海粟受當時教育部之命赴歐洲遊學考察這段藝術史上重要的拓荒之旅。人們從中能夠看到，劉海粟歐遊究竟帶回了什麼，怎樣在形式、觀念等方方面面為中國美術注入新的生氣；又帶去了什麼，如何改變世界對於中國美術的認知。
此次展覽為劉海粟美術館成立25周年紀念特展之一。這一系列特展還包括「滄海一粟，壯麗一生——劉海粟文獻展」「十上黃山絕頂人——館藏劉海粟黃山精品研究展」。
帶回直觀體現西方繪畫風格的作品，也帶回西方藝術的引介與品評
劉海粟的歐洲之行，身兼使命，考察歐洲美術教育和推動中西藝術交流與互動。
從上海駛出的船一抵達馬賽，第二天劉海粟便迫不及待地參觀了盧森堡、盧佛爾兩個博物館。到了巴黎，他便投入如饑似渴的學習中，上午學習法語和到博物館臨摹，下午到格朗休米亞畫院選修人體和速寫課。
此次展覽集中呈現的兩部分畫作中，即可看到這樣的學習熱忱。其中一部分，是當年劉海粟在各大博物館以1∶1比例臨摹的一批西方經典名畫，如臨德拉克洛瓦《但丁小舟》、倫勃朗《沐浴的拔士巴》、米勒《拾穗》、柯羅《珍珠少女》、塞尚《藍色花瓶》；另一部分，則是當年劉海粟以西方繪畫技法活學活用畫下的一批歐洲風景油畫，如《巴黎聖母院夕照》《巴黎聖母院河畔》《比利時魯汶聖彼得教堂》《塞納河之橋》《玫瑰村》。僅第一次歐遊兩年多時間內，劉海粟總共臨摹、創作了300多幅作品。這些作品大多被他帶回中國，1932年匯聚於上海舉辦的「劉海粟歐遊作品展覽會」上，備受關注。
歐遊歸來，劉海粟除了帶回直觀體現西方繪畫風格的作品，還帶回了對於西方藝術的引介與品評。例如，他編了世界名畫集，包括《梵谷》《雷諾瓦》《馬蒂斯》《莫奈》等分冊，1936年2月出版；他也撰寫了《梵谷的熱情》《歐遊素描·羅馬巡禮》《現代藝術》《十七八世紀的裸體美術》等一系列文章，發表在各種雜誌上，把從古典到現代的西方藝術分門別類介紹到中國。
將中國現代美術帶到歐洲，並促成相關作品大規模入藏國外博物館
同樣值得關注的是，歐遊期間劉海粟也把中國現代美術帶到了西方。
第一次歐遊時，劉海粟創作於1922年的油畫《北京前門》以及創作於1930年的油畫《秋葵》都曾入選法國秋季沙龍，與一眾歐洲當紅藝術家的作品同台競技，這兩幅作品此次都呈現在觀眾眼前。當時，他對歐洲藝壇的認知頗為感慨，例如歐洲人只知中國古代藝術而不知中國現代美術，把日本浮世繪之後的近現代作品等同於東方藝術。這直接促成劉海粟萌生將中國現代畫展帶到歐洲的願望。
1933年至1935年的第二次歐遊，劉海粟就是因為全權負責中德兩國政府聯合舉辦的「中國現代美術展覽會」而至。展覽共將三百餘件中國現代美術作品帶到歐洲，近一年半時間裡，先後於柏林、漢堡、杜塞道夫、阿姆斯特丹、海牙、日內瓦、伯爾尼、倫敦和布拉格等地舉辦，累計觀展人次約60萬，並促成了一次最大規模的國外博物館入藏中國現代繪畫。其間，劉海粟精力充沛，日程滿滿，在漢堡美術院講《中國畫家之思想要素》、在杜塞道夫美術院講《中國畫與詩書》、在荷蘭講《中國畫之精神要素》、在伯爾尼瑞京美術大廈講《中國繪畫六法論》等等。此次現身的歐洲媒體對「中國現代美術展覽會」的報導以及劉海粟在各國講學、示範中國畫的照片等文獻，都讓人們得以窺見當年展覽的盛況。（范昕）