2020年春節檔的賀歲電影拉開戰幕。
10部電影已經官宣，在大年初一將上演一台好戲，這10部電影分別是：《唐人街探案3》 、《姜子牙》 、《大紅包》 、《緊急救援》 、《中國女排》、 《囧媽》、 《源·彩虹》、 《金禪降魔》、《急先鋒》、《熊出沒之狂野大陸》。
目前的觀眾反應來看，《唐人街探案3》的呼聲最高，而《姜子牙》因為《哪吒》的熱度而被看好，山爭哥哥再次推出囧系列，而《中國女排》被更名為《奪冠》，可能影響票房。如今山爭哥哥提檔到大年三十上映，緊接著《奪冠》和《熊出沒》也緊跟其後。
突如其來的變局，讓大家遐想連篇。這些影片的背後，其實有很多看點，不知道你是否看出一些門道，我們不妨來聊聊這些電影。
一、各自都在構建護城河
10部賀歲電影中，除了零散的賀歲電影之外，有幾部屬於系列電影，比如：《唐人街探案3》、《姜子牙》、《囧媽》、《熊出沒之狂野大陸》，他們分別對應自己的系列影片。《唐人街探案3》在打造唐人街探案宇宙，《姜子牙》在打造封神宇宙，《囧媽》在打造囧宇宙，《熊出沒之狂野大陸》在打造熊出沒宇宙。
當一個電影火了之後，導演和編劇會根據市場的反應來繼續拍此類影片，沿用之前的名字來作為下一部影片的片名。畢竟，一個題材被市場認可，並不是一件容易的事情，有些導演拍了很多影片也沒有掀起多大的風浪，所以，當一部電影火了之後，當機會來臨的時候，每個人都想要趁熱打鐵，擴大既得利益，所以各自都會構建自己的宇宙，同時也是在構建自己的護城河，劃分出各自的勢力範圍，以免對手涉足而分一杯羹。
因此，餃子導演會繼續深挖封神動漫，山爭哥哥會繼續精耕囧系列，而吳京也會繼續擴大戰狼的戰果，各自在自己的領域形成自己的風格，形成自己的辨識度，這或許是每個導演首先會考慮的事情。如何讓觀眾記住你，首先你要有明顯的特徵。
二、各自都在修築繭房
任何事情都是一分為二的，有利必然也會有弊。
雖然導演們樹立起了自己的風格，有了明顯的辨識度，但是也可能會因此而作繭自縛。因為在自己擅長的領域裡帶著固然舒服，但是走出舒適區之後，是否能夠適應外面新的變化呢？
以囧系列為例，2010年拍攝的《人在囧途》，開始了囧系列，山爭哥哥開始在囧系列中有了明確的定位，一個人到中年的大叔面臨的囧迫危機，當年的票房3763.5萬人民幣。
2012年，山爭哥哥再次拍了《泰囧》，那一年的票房12.72億，《泰囧》不僅帶來了巨大的票房收入，也為泰國贏得了旅遊熱，很多中國人看了這部影片之後紛紛去泰國旅遊，而山爭哥哥也因此而得到了當時泰國總理英拉的接見。
2015年，山爭哥哥又拍了《港囧》，這一次的票房達到16.13億。但是，除了票房《港囧》並沒有達到《泰囧》那樣的高度，因為影片中存在一些bug，比如劇情和中間頭盔的更換穿幫等。
或許因為有之前的囧系列成功，而導致導演不再向過去那麼追求劇情，這可能也是因為之前的成功大賣所帶來的問題。
三、新老導演之間在更替
最近兩年的電影中，似乎可以看出一個現象：新一代導演嶄露頭角，而老一代的導演正在沒落。
新一代的導演借著那些現象級的電影而名聲鵲起，比如：《戰狼》的導演吳京，《泰囧》的導演徐崢，《致我們終將逝去的青春》的導演趙薇，他們代表了新一代的導演；老一代的導演主要是以張藝謀、陳凱歌、馮小剛為代表。
大家有沒有發現一個奇怪的現象，為什麼新一代的導演拍的影片票房都能過10億？像吳京的《戰狼2》票房56.39億，餃子的《哪吒之魔童現世》票房49.34億，郭帆的《流浪地球》票房46.18億，動輒20億，不到30億都不好意思開口。
而老一代的導演為何很難達到10億呢？直到2016年後，張藝謀借著《長城》，馮小剛借著《芳華》才先後加入「10億導演」的行列，而陳凱歌迄今也沒有一部單片跨過10億的門檻。
新老導演之間的票房對比，雖然是一個比較複雜的問題， 但是，我們也可以從中看出一些端倪。
新一代的導演中像吳京、徐崢、趙薇本身是演員，從演員轉型到導演，所以他們相當於對演員和導演兩個職業更了解，所以更容易把故事講好，把劇情演好，但這只是一個方面。
另一方面可能是新導演更貼近觀眾的心理，他們對市場的理解，對觀眾心理的解讀，可能要比老導演更準確。比如，郭敬明導演的《小時代》系列，劇情和主題都不能和老導演相比，但是他卻比老導演的票房更高。
除此之外，老導演在劇本選擇上也比新導演更多的局限。比如新導演可以拍動漫電影，拍科幻電影，拍現實電影，拍魔幻電影，而老導演拍攝的劇本類型則相對較少，除了陳凱歌拍了接近現代生活的《搜索》之外，張藝謀拍的電影離現在年輕人的生活和心理都有點遠。
不可否認，老導演今後拍攝的電影號召力可能會越來越低，而新導演正在90後和00後的心靈荒野上劃分勢力範圍。
四、流量明星不再保證票房
電影拍攝離不開故事，而現在的故事很多來自小說，但目前的小說市場良莠不齊。
電影拍攝在選題上有一個重要因素是小說的粉絲量夠不夠大，為了保本，劇本的選擇多會選擇那些熱銷的小說來拍，至於故事本身好不好，已經變得不重要，因為可以靠流量明星來解決。但是，流量明星的套路也出現了問題。
舉一個例子，去年鹿晗主演《上海堡壘》，結果票房慘敗，僅有1.24億，網友一致罵這是爛片。但令人匪夷所思的是，鹿晗的粉絲超過6000萬，但是關鍵時候掉鏈子，按每張電影票均價40元計算，6000萬的粉絲，至少應該有20億保底，但最終的結果僅1.24億，這幾千萬的粉絲並沒有走進電影院去看他的電影，這無疑給電影產業一記響亮的耳光。
同樣的問題還有一個例子，當年的成龍大哥也算是流量明星，不僅是在國內市場，在東南亞和好萊塢，成龍大哥都算得上一個流量明星，雖然現在他依然有號召力，但是他近年來的電影票房有些差強人意。這又在向電影產業發出一個信號，真正為電影產業買單的，恐怕大多數是年輕人。那些當年追星一族已經有了家庭，明星已經不再是他們的最愛。
現在年輕人的心理變幻莫測，很難說他們有多高的忠誠度，即使是他們為之瘋狂的愛豆，他們也可能說拋棄就拋棄。
五、電影年輕化才是未來
電影市場儘管也收到經濟大環境的影響，但是，經濟環境對電影的影響大多數是正面的。近現代的經濟危機沒有造成電影產業的蕭條，反而是更刺激了電影業的發展，因為越是在絕望的時候，越是需要給大多數人看到希望。
而今天電影的票房，大部分是年輕人貢獻的，電影在任何時代都是年輕人的最愛，這個最愛是相對於老年人。一個很簡單的道理，電影院是戀人常去的地方，而老人不會去光顧。
事實上，這個說法並不是空穴來風，給大家看一個數據就知道了，下面這張圖是2013-2016 年中國電影購票線上化率。
從中我們可以看到，線下和線上購買電影票的比例由2013的線上22%增長到76%，這說明了大部分看電影的人是年輕人，因為線上買票的人多是年輕人，老人會網購的很少。
再給大家看一個數據，下面這張圖是2015-2016 年觀影人群年齡和城市分布。
這張圖更直觀地反映出電影人群的年輕化，90後和95後的占比超過了60%，而中年人中看電影的人，可能還有不少是因為孩子的原因去看的，所以電影年輕化是未來的大趨勢。
從這一點上也能解釋，為什麼老導演的電影票房干不過新導演，因為老導演拍的電影離年輕人較遠，他們可能更多地是表達自己對人生和世界的看法，而不再是關注年輕人想要看啥。
不過，老導演的票房干不過新導演，還有一個重要的因素，那就是老導演拍最好電影的時候，消費還沒有升級，等到消費升級之後，他們已經拍不出當年的電影了。所以，消費升級讓新導演占了一個大便宜。
六、消費水平升級推動電影創新
消費水平真的升級了嗎？答案是肯定的，消費水平確實升級了。
我們不妨來想像一下，電影票房如何才能不斷攀升呢？
首先要有足夠的螢幕數量，螢幕數量不夠，怎麼能夠滿足大量的觀影呢？沒有大量的觀影，如何能夠獲得超高的票房呢？但是，如果觀眾的收入都不高，如何會花錢去看電影呢？所以，票房增加是螢幕數量、觀眾數量和觀眾收入都增加的結果。
我們來看一下具體的數據，下面的圖2007- 2017年中國銀幕數量及增速。
螢幕數量的增加保證了不僅只有一二線城市的觀眾可以看電影，三四線城市和小鎮青年都可以享受電影帶來的美好時光。
我們再來看看觀影人次的數據，下面的圖是2007–2017年觀影人次數據。
從2017年開始，觀影人次達到15億，這說明有的電影有的人觀影超過了2次，這也驗證了如今的票房可以動輒上億的現象。
我們再來看看春節檔城鎮人口觀影滲透率數據，下面的圖是2012-2018年春節檔城鎮人口觀影滲透率。
這張圖也可以說明消費水平升級，如果不是因為消費水平升級，大家願意掏錢看電影，何來的滲透率升高呢？
我們再來看看春節檔地區票房的結構和份額，這可以更直觀地反映出消費水平的升級。
從圖中我們可以看出四線城市貢獻度很高，這就證明了消費水平確實升級了。所以，未來電影票房動輒10億並不稀奇，消費水平升級會不斷推高票房，而未來初出茅廬的新生導演，拍出10億票房的電影也並不足奇。
七、未來考驗導演講好故事的能力
00後即將登場，他們的心理可能更加變化萬千，流量明星將不再是票房的保證，即使有太多的粉絲，可能也不會為你買單。
我們不妨暢享一下未來，如果人人都身價過億，和明星差不多了，誰還會關心明星的生活。你和我的收入差不多，為什麼我還要天天圍著你轉？我也有我的家人，我也有我的生活，你已經不再是我的精神寄託。
未來的時代，明星依然會存在，但是其影響力遠遠不如現在。所以，靠流量明星保證票房的說法只會成為笑話。
電影將回歸本質，講好故事才是保證票房的關鍵。因為未來的時代，人們不僅受過更高等的教育，而且心理更加豐富，更加不會輕易被影響，從眾心理和盲目跟風的現象比現在要低。那時候票房過50億可能是常態，但其級別僅僅相當於現在的過億票房的電影。
最後，我們再回到2020年的賀歲電影上。
山爭哥哥將《囧媽》提檔至大年三十，很快引發院線工作人員的抵制和不滿，畢竟大年三十大家都想和家人團聚，山爭哥哥這一提檔不僅讓院線工作人員無法早日與家人團聚，也破壞了行規。雖然提前一天上映，可以減少競爭壓力，但這樣的做法可能會失去人心。如此看來，山爭哥哥對自己的電影也沒有信心。的確，《港囧》中的劇情有問題，而拍攝中的細節也爆出bug，依舊是中年男人的情感危機問題，沒有跳出原來的格局，很難有《泰囧》那樣的票房和好評。難怪山爭哥哥在《吐槽大會》上說，這是他最後一部囧戲。
賀歲電影中，《唐人街探案3》的呼聲很高，但是，《唐人街探案2》的劇情明顯第一部，中間把中國五行加入其中，更是有些牽強，如果第三部也搞這些玄幻的東西，估計以後很難有出彩之處，這樣的影片可能還不如《誤殺》更有現實意義。
或許《姜子牙》會更令人期待，如果說《哪吒》講述了熊孩子成長的故事，那麼《姜子牙》可能講述的是青春和夢想的故事吧。
最後，預祝2020年的賀歲電影大賣，不過由於現在新型冠狀病毒的疫情還沒撲滅，因此今年的賀歲電影檔可能票房會受到影響，或許網絡播放是保證票房的另一個方向。
祝願病毒疫情早日結束，祝願2020年春節一切美好！