於延龍，中國美術家協會會員。河北豐寧人，滿族，先後就讀於中國人民解放軍國防科學技術大學政治學院、解放軍藝術學院、中國國家畫院山水創作班。國畫作品入選中國人民解放軍建軍75周年第十屆全軍美術作品展；入選中國人民解放軍建軍80周年美術作品展；第十一屆全國美術作品展銅獎；入選紀念中國人民解放軍建軍85周年；書法作品入選全軍第四屆書法作品展 。
筆墨牢牢意自閒
編輯/千帳燈
文人之畫，不在蹊徑而在筆墨。山水不出筆墨情景，情景者境界也。境能奪人，筆能奪境，終不如筆境兼奪為上。
自唐宋以來，筆墨已代替「丹青」成為中國繪畫更具文人特徵的具有美學意義與藝術韻味的繪畫語言。北宋韓拙雲，「筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。」
在繪畫時，用筆的輕重、緩急、剛柔、曲直等微妙而細膩的感覺，提、按、轉、折的用筆方法，用墨的濃、淡、干、濕，及渲染、潑染，都是畫家心靈對自然界外在之像的反映，也是畫家精神因素的體現。
墨有黑、白、濃、淡、干、濕六彩，古所謂用墨不為墨用，即善用墨者。嫩墨主氣韻，老墨主骨韻，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活！
筆有筋骨皮肉四勢，凡下筆當以氣為主，氣到便是力到，下筆便若筆中物，所謂下筆有神者。用筆妙有虛實，虛實使筆生動有機，機趣所之，生髮不窮。
筆墨之道本乎性情，凡所以涵養性情者則存之，所以殘賊性情者則去之。畫家可以通過筆墨表達獲得自我精神的升華，使世間造物有了靈性，由「景」入「境」，觸景生情。山水寫生造境，情由景生，緣心見性。畫以山川為境，川以畫為境。寫胸中丘壑煙雲，擬古人玄古幽絕。人們常說「江山如畫」可見「畫」是可以美過「江山」的。
董其昌認為「以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫」。「山水」之美美在自然，而「畫」之美美在真我，是以畫家的人格精神來主宰的筆墨傳達，這就是「心象」。「山水之象，氣勢相生」。「氣」就是自然山水本體和生命，「氣者，心隨筆運，取象不惑」。否則，山水畫的人文精神就會被「狀物」的客觀描摹所迷惑，而不能得其「真」。先有「外師造化」的功夫，使萬物形象進入靈府，也就是說「立萬象於胸懷」， 莊子所謂「坐忘」，即將進入「靈府」之萬物，經過陶鑄，化作胸中意象。是由本我的心靈自覺的搜妙創真。變直觀之物為感觀之物，「離形去智」而「妙悟自然」，山水畫家是在想像的自然中安頓自己的生命，而意趣無窮，畫家通過筆墨的比興而與自然相接觸，山水畫之所以有著不同的筆墨指向，是因為山水畫家各自有著不同的理解，是主觀願望促使他們遊走於理想的精神家園，故自信而堅決。
笪重光《畫筌》云： 「從來筆墨之探奇，必系山川之寫照」。 君子之所以愛夫山水者，漁樵隱逸，猿鶴飛鳴，煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。 畫山水如同「臥遊」，咫尺千里的表現是為傳達自然山水的精神體格，可以在常處、常樂、常適、常觀的美妙山水之間得到快意的審美享受。 它是可行、可望、可游、可居的現實理想的依託，更是渴慕林泉者的本體生命意義上的心靈安頓。 因心而造，意往而筆隨之。 朝朝暮暮之狀、怪怪奇奇之態，荒漠遠近，迷離惝恍，如隔簾看月，隔水看花，此古人筆墨造境之妙也。
師古人、師造化，是一種心神俱往的無限空間，其意不窮，於有限中延伸出無限，是山水畫人文精神的自覺。超然於物，而不是為物所役。「臥以游之」的心理需求又揭示了山水畫創作的生命自由和人本價值的追求，是擺脫塵囂韁鎖而暢神的精神所在。雖然筆下所繪物象皆是我們熟悉之物，如迎面矗立的山頭、半山腰的孤樹、飛流直下的瀑布、雜樹叢生的山丘、掩映樹後的樓閣、潺潺的流水、山路上行進的行人等等，讓畫面明凈舒簡、澄澈空靈，但同時又不失蒼潤圓融而水到渠成。使觀者就是畫中山間行走的那個人，在沒有宣洩、沒有煩擾，怡然自得地享受著那種原始的綠色生活。心性所致，用圖像詮釋著自己對悠然、詩意生活的憧憬和嚮往。
《過雲廬畫論》中之言：「用墨之法即在用筆，筆無凝滯，墨彩自生，氣韻亦隨之」。延龍之作處處摹古，並不是泥古不化，能夠脫窠臼，自成風格，在師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀 ，清雋雅逸。 其技法用筆蒼莽老練，墨色層次微妙豐富，用色溫潤淡雅。
畫作具有嚴謹的氣氛和生拙秀潤的特色。筆墨交融、墨法豐富、以淡為宗、潤中求韻，蘊籍中沉著痛快，筆墨牢牢意自閒，風神瀟洒，無拘無滯，宛若游龍，令人心振蕩而不怡。
註：圖文來自網上，如有侵權請聯繫刪除。