就亞洲範圍來說，中日韓無疑是影視大國，縱向比較的話，上世紀80年代前，力據扛鼎位置的無疑是日本，導演黑澤明一個人已經雄霸亞洲。
雖然日本如今也有很多強勁的導演，比如北野武、是枝裕和等等，但聲勢不如以前浩大，短板更低的是日本的演員，特別是女演員。
因為在日本，比起所謂的藝術價值和獎項，他們更看重演員的電視劇收視率，這就導致日本演員的重心和中韓不同。
黑木華23歲就拿了柏林影后，但在日劇中，如果碰到新垣結衣、石原里美等人，她一定是做配的那個。
價值向價格低頭，並不總是值得慶幸的事，幸好，中國和韓國並不是如此。
中國有一個坎城影后，張曼玉，2004年憑藉電影《清潔》拿獎；韓國有一個坎城影后，全度妍，2007年憑藉電影《密陽》拿獎；日本很可惜，並沒有。
縱觀張曼玉的電影，如果把獎項拿掉，《清潔》並不能算很出色的作品。豆瓣評分7.5，觀眾對它的評價我覺得還略高了一些。
張曼玉在電影中的表現，從容自然，但角色並不鮮明，比起她的青蛇、金鑲玉、阮玲玉等角色，總帶著一種陌生感。
剛出道時，被認為是花瓶的張曼玉，演技的蛻變發生在哪一年呢？循著她的歷程，我發現是她24歲左右的1989-1990期間。
這時期，張曼玉出演了四部意義非凡的電影。首先是王家衛的《旺角卡門》，在她後續的演技研究中，大家一致認定，張曼玉碰到王家衛，才讓自身的演技有了神轉折。
《旺角卡門》中張曼玉飾演含蓄內斂、青澀單純的表妹阿娥，不施粉黛、眼黑似漆，劉德華一眼就被迷住了。
送別華仔的那段戲，兩人走了一段路，送華仔上車，目送大巴離開。她深知這可能是最後一次見他，依依不捨，但又無可奈何，隨後淚水溢滿她的眼眶，緩緩流下。
多麼動人的表演，多麼憐惜的表妹！
她的演技大放異彩，于是之後，同年，關錦鵬找她出演《人在紐約》。故事講述的是大陸、台灣、香港三個女子在美國的生活經歷。
斯琴高娃、張艾嘉都是比張曼玉長一輩的老戲骨，但是在本片中，張曼玉飾演的李鳳嬌最扣動人心，於是她拿了金馬影后。
幾乎同時拍攝的電影《不脫襪的人》，我認為它是被嚴重低估的電影，全片充滿了詩意的氛圍，而張曼玉飾演的黃小姐，把一個鄉下來到大都市，愛慕虛榮但又心地善良的姑娘刻畫的如此豐滿動人。
她懵懵懂懂，對愛情充滿渴望並熱烈擁抱，但生活的困厄緊緊掐住了她的喉嚨，這種進退兩難的矛盾心理，張曼玉演的太出色。於是，她拿了金像影后。
次年的《滾滾紅塵》，張曼玉對和林青霞配戲有些擔心，畢竟，對手是號稱亞洲第一美女的林青霞。
片子出來後，我們發現，張曼玉無論和誰搭戲，都充滿了自信，可見，她的演技之路，此時已經夯實了路基。
比張曼玉小九歲，也是從張曼玉手中拿起坎城影后獎盃的全度妍，她的爆發是在1999年。兩部電影，奠定了她迄今為止，韓國最出色女演員的基礎。
《記憶中的風琴》是一部講述師生戀的愛情電影，全度妍二十多歲飾演十六七歲的鄉村少女，是一個讀五年級的學生。
女人演少女，全度妍一個鏡頭就把人物給立起來了。影片的開頭，她背著兩三歲的弟弟和一班八九歲的女孩一起跳繩，出錯之後，她氣憤的把理由歸在弟弟身上。
多麼形象多麼可愛的少女！
李秉憲飾演的姜老師，來自漢城，青春俊朗，一口白牙，就是全度妍愛慕的對象。
第一次碰見，姜老師向她問路時的羞澀；她背著弟弟上學，遭到姜老師詢問後，次日便不顧母親的要求，不願再背弟弟上學；姜老師沒有給她日記寫評語的失望之情；教室失火姜老師救人沒有出來，她不顧阻攔要衝出去滅火的倔強；此些種種細節的刻畫，全度妍用一種少女特有的靈性，完美無缺的演繹出來了，太好。
同一年，全度妍又拍了一部形象完全顛覆的電影《快樂到死》。影片開頭長達十幾分鐘的情慾鏡頭相當令人震撼。
飾演全度妍丈夫的是崔岷植，情人是朱鎮模，相比崔和全，只比全度妍小一歲的朱鎮模演技就太稚嫩了。
而全度妍，把一個婦人因為婚姻缺乏激情，感情碰到問題，尋求發泄，但又拋棄不了家庭的女人描寫的呼之欲出，如聞其聲，如見其人。
努力不一定會登上高峰，就算奮鬥到花甲之年。每一行都有天才，我想，張曼玉和全度妍大概就是演員中的天才吧！