黎雄才談繪畫的經驗與技巧，極其實用，令無數畫家受益
文/錢毛毛
活到老，學到老。學習是一個漫長的過程，而在教與學之間，老師的作用，只是給你指出一條正確的道路，剩下的路，還是得靠自己腳踏實地的走下去，除此之外，老師也只能給你提供一些參考，儘量不讓你走彎路。
學習繪畫也是同樣的道理，即便從老師那裡學到知識，也要自己應用到實際當中，如果不能在畫卷上運用你所學習的畫法和技藝，你仍然不能掌握住真正的精髓。要想開創出獨特的畫風技藝，首先就要打好根基。
萬物皆有根，學習繪畫也不例外。樹高千尺需有根，水行萬里因有源。萬事萬物，都是有因果關係的。沒有人能夠隨隨便便成功，成功需要日積月累的投入與付出，才能在可期的未來成為自己想見的自己。
雄鷹之所以能在天空中飛翔，是因為經歷過風吹雨打的磨鍊；梅花之所以能散發出幽香，是因為經歷過嚴寒中的寒冷。
黎雄才提出，學畫的時候一定要注意兩點：第一是循序漸進，第二是筆墨上的運用。這兩點對於學畫之人，幾乎是人人皆知，但要人人都能躬身實踐，就顯的有些難度。堅持一兩天可以，長年累月去堅持這兩點，雖有難度但很有價值。
老一輩的畫家都說，沒有筆墨，就沒有中國畫。筆墨是中國畫的靈魂，無論是層巒疊翠的山峰，還是激流勇進的溪流，都要通過筆墨的濃淡來體現出來。有筆有墨是對中國畫評判的基本標準，也是最高標準之一。
如果畫中沒有筆墨，就不能稱其為中國畫，沒有悟到中國畫的基本規律與法則。筆墨的基礎是書法，唯以書法入畫，才能稱其為正解。
筆法鋒利，便有骨法，畫風盡顯神韻。而筆法這種技藝並不是學個一天就能有所成就的。所以，循序漸進的學習就成了重要的學習方法。學習掌握任何一門技藝，都要掌握其內在的規律，按規律辦事，才能事半功倍。如果違背規律，拔苗助長，往往得不嘗試，取不得成效，還會起彎路，費的精力更大。
學畫最忌諱的便是心急，心裡一著急，手中的筆就開始慌，自然也是不能畫出什麼優秀的作品的。常常有些畫家，剛一入門，就急著畫出驚世作品，往往是四不像，達不到好作品的標準。有的還沒有入門，憑几張水平有限的作品，就要賣出天價來。無疑是痴人說夢。
如果太急功近利，反倒是失去了繪畫最原始的意義——意境。真正優秀的畫作能夠讓觀者身臨其境，完整地讓觀者感受到來自畫中之物所體現的意境，更切身的體會到畫家的真情實感。在意境體現中，筆墨的著色又顯得十分重要。
落筆的速度也與著墨的深淺有著一定的影響，不能太快，快而飄，顯得有些虛渺，當然也不能太慢，慢則不滯，墨色攤在紙上，顯得格外笨重。
如果你想畫出一幅不錯的畫作，一定要謹記黎雄才提到的以上兩點！
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