2019年是韓國電影誕生100周年，這是一個極為曲折和坎坷的百年。
韓國電影產業主要集中在20世紀中葉之後，進入和平時期的韓國開始逐漸發展，經濟的復甦和騰飛帶動了各行各業的發展，其中自然就包括電影行業。
1999年，諜戰片《生死諜變》韓國上映，講述的是南北問題，間諜之間的生死大戰異常激烈，在韓國旋即引發觀影熱潮，最終累計621萬觀影人次，打敗了韓國影史冠軍《鐵達尼號》，成為新的霸主。
《我的野蠻女友》當時風靡亞洲
《生死諜變》這部影片也使東南亞及至世界開始關注韓國影壇，之後的《我的野蠻女友》《殺人回憶》《醉畫仙》《漢江怪物》《實尾島》《太極旗飄揚》《密陽》《聖殤》等電影在東南亞率先掀起了電影韓流，之後更是波及全球。
《實尾島》是韓國影史首部觀影人次破千萬的影片，之後的《太極旗飄揚》《王的男人》《海雲台》都在不斷刷新紀錄。2014年，戰爭片《鳴梁海戰》還動員了1757萬的觀影人次，這相當於韓國三分之一的人口了。
《醉畫仙》
在獎項方面，《醉畫仙》拿下坎城最佳導演（林權澤）、《密陽》拿下坎城最佳女主角（全度妍）、《聖殤》拿下威尼斯金獅獎（金基德），在商業和藝術領域全面開花，韓國電影在21世紀的崛起，令世界影壇為之側目。
《密陽》全度研劇照
剛剛過去的2019年，是21世紀第二個十年的落幕。2010年~2019年，韓國電影雖然一直在發展，但一路也是磕磕絆絆，韓國電影人首先要考慮來自好萊塢的大舉進攻。
2016年7月開始，韓國電影院不再嚴格執行電影配額制度，此前的韓國影院每年要保證165天放映本國電影。在2016年之後，配額制度規定的天數縮短到了73天，如果是一家小影院，那麼影院放映可能就要側重好萊塢電影，韓國電影的生存空間明顯減少了。
在配額制度改變的前幾年，韓國電影也遭遇了市場萎縮，高成本大片回報壓力太大，海外市場銷售仍要面對好萊塢的競爭等種種不利條件。但因為前十年的基礎打得好，雖然市場表現有起有落，但電影的整體質量依然在上升態勢。
一方面，韓國電影通過《釜山行》《與神同行》《極限職業》等片在商業上慢慢開始征服台灣、香港、東南亞等市場。另一方面，在國際上他們通過電影節獲得市場之外的認可。
《寄生蟲》導演奉俊昊坎城獲得金棕櫚大獎
2019年，《寄生蟲》奪得坎城金棕櫚，這是韓國電影的第一尊金棕櫚。就是在前不久，該片還入圍奧斯卡最佳國際影片（原最佳外語片）、最佳影片等6項，這都是韓國電影的「第一次」。
時光網編輯部精挑細選出10部韓國電影佳作，回看這個鄰居最近10年的電影發展史。
【2010《黃海》】
2010年的韓國電影市場算是一個低潮期，當年的韓國電影票房冠軍是《大叔》，以622萬人次登頂。2009年的票房冠軍《海雲台》則號召了1137萬觀影人次，跌幅明顯。
《黃海》並不是票房爆款，因為影片在韓國評級是成年人才可以觀看。但時隔多年，《黃海》卻是2010年少數能給人深刻印象的作品。在《黃海》之前，導演羅泓軫，主演河正宇、金允石合作了犯罪片《追擊者》，《追擊者》以新穎的拍攝手法和對正反兩派主角的獨特解構，讓犯罪片呈現出獨特的風貌。
因為《追擊者》的成功，所以有了這部製作更加精良且更具野心的《黃海》。羅泓軫導演的電影喜歡模糊正邪的屬性，片中廝殺的兩位男主角，河正宇飾演的殺手久男因為任務失敗而被追殺，金允石飾演的殺手僱主僅剩自己一人也要去單挑敵對黑幫。
影片中展現出了角色的人性和獸性的兩面，在動作設計方面強調真實和殘酷，有些暴力場景甚至會引發觀眾的不適。雖然《黃海》中有很明確的犯罪主題，但影片更吸引人的還是對角色的內心世界刻畫，從久男作案的原因，到他一路逃亡的兇險，我們看到了《黃海》這部冰冷電影中的一絲人性。
導演羅泓軫非常明確動作場面和犯罪故事只是包裝和手法，真正能讓電影被人記住的還是對角色的成功塑造，在他和演員們的努力下，《黃海》成為當年不容忽視的一部作品。
【2011《陽光姐妹淘》】
《陽光姐妹淘》作為一部青春片，幾乎涵蓋了人們對青春片的美好想像，我們可以說這部青春片展現了歲月靜好，也可以說表現了姐妹淘們的共同癲狂，這部電影里有著對青春的最美好描述。即便不是韓國觀眾，只要是有過青春的觀眾，都可能在這部電影里找到共鳴，並且不分男女。
《陽光姐妹淘》不是平鋪直敘的作品，影片穿插了這姐妹淘七人少女時代和成年後的故事，兩條故事線交叉展現，成年人的世界什麼都是艱難的，少女的世界每天似乎都比較開心，這就是青春的美好意義。
影片還展現了韓國的社會變遷，以及社會環境對每個人的影響。《陽光姐妹淘》的視野非常寬闊，融合友情、家庭、事業、親情等多重社會關係，使得人物和故事都顯得異常真實。時代在變，人也在變，但不變的是友情，這就是這部電影的主題。
【2012《與犯罪的戰爭》】
《黃海》和《與犯罪的戰爭》就好像犯罪片的兩端，《黃海》極端冷酷，《與犯罪的戰爭》極端喧囂，一冷一熱，相得益彰。
《與犯罪的戰爭》也是基於現實歷史背景創作的故事，不過還融入了喜劇元素，崔岷植與河正宇兩位主角的對手戲尤為精彩，崔岷植的角色老謀深算，河正宇的角色霸氣外露，兩個各懷鬼胎的角色的合作與碰撞，讓整部電影的戲劇張力十足。
韓國電影的魅力，有一方面可能在於自揭瘡疤式的創作。影片的時代背景是在1980年代末~1990年代，正式韓國經濟騰飛之時，但經濟發展了，自然就有違法分子鑽空子，《與犯罪的戰爭》揭示的就是那個時代的黑暗面。
影片導演尹鍾彬巧妙地把時代發展和人性黑白結合在一起，用娛樂化的手法完成了一部具有時代意義的作品。
【2013《雪國列車》】
《雪國列車》是一部國際化的影片，影片屬於末日科幻的題材，講述了一列火車沒有終點不停飛奔，因為全球都被嚴寒冰封，人類只能在這趟列車上暫時保全生命，列車停了，車上僅存的人類也就宣告滅亡。
《雪國列車》由奉俊昊執導，克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂爾達·斯溫頓主演，影片從故事到製作規模到極具好萊塢水準，這更像是一部歐美電影。或許正因為是這樣的「去韓國化」，所以才讓影片在全球賣座。
雖然也有不少韓國導演在好萊塢拍攝了作品，但要論水準，首推這部《雪國列車》。選擇《雪國列車》成為這一年韓國電影的代表，是因為這部電影的特別，因為她非常不像是韓國電影，但確實是韓國電影人完成的作品，這也是韓國電影走出去的一種方式。但《雪國列車》的奉俊昊風格還是很明顯，所以影片的成功也僅僅是奉俊昊的成功，無法讓其他韓國導演效仿。
【2014 《國際市場》】
《國際市場》是一部內容複雜的劇情片，這部電影首先融入了南北問題，一家人因為韓戰而分離；然後講述了韓國派遣海外勞工的歷史；之後還有南北親人相認的催淚場景。
《國際市場》這部電影以一個家庭的視角展現了韓國數十年的社會變遷，南北問題也是韓國電影的重要題材，幾乎每年都有相關題材的熱門電影公映，每一部還都能夠找到不同的視角和內容。
《國際市場》不同於此前的《太極旗飄揚》《實尾島》，這部電影聚焦的還是普通民眾在戰爭中受到的傷害。在另一方面，《國際市場》也通過男主人公德洙（黃晸玟飾）的個人奮鬥，濃縮地展現了一代韓國人拼搏歷史。至少，在韓國人看來，這部《國際市場》與他們的生活有深深的共鳴。
【2015《思悼》】
《思悼》以朝鮮王朝歷史上的真實事件改編拍攝。講述了發生在一個永遠堅守王之威嚴的父親，和一生都在渴求「父愛」而不得的兒子之間的虐心慘劇。
《思悼》導演李濬益一貫以拍攝歷史劇見長，之前的代表作《黃山伐》《王的男人》都曾經引發轟動。這次的《思悼》選擇悲愴的基調，用沉穩大氣的態度把一部歷史劇呈現在觀眾面前。
宋康昊和劉亞仁在片中飾演父子，兩人的對手戲也極為精彩，宋康昊的表演幾乎是教科書式的。片中的這對父子因為是王族，父子間摻雜了太多的權謀，兩代人隔閡幾乎無法消除，這也是最後悲劇結局的根源。
【2016《小姐》】
《小姐》改編自英國小說《指匠情挑》，但是導演朴贊郁很成功地把東方文化覆蓋到這個故事之上。《小姐》這部作品呈現出東西方結合的風貌，影片的畫面精緻的如同油畫一般，雖然每個人物幾乎都是衣冠楚楚，但每個人物幾乎都有不可告人的秘密。
《小姐》這部電影的風格呈現出一種「邪魅」的特點，導演朴贊郁從《老男孩》到《蝙蝠》都在探討人性黑暗的主題，這部《小姐》在他的作品序列里，應該是一部相對唯美且優雅的電影，但是每個人物依然都帶有黑暗面。可以說，《小姐》是朴贊郁電影風格的一部進階之作。
【2017《獨自在夜晚的海邊》】
洪常秀是作者類型的導演，他的電影風格也保持著高度的統一，始終圍繞著男女感情之事，喋喋不休但又讓人慾罷不能。
《獨自在夜晚的海邊》講述了女演員和導演發生了不倫之戀，導演是一個有家室的人，這段感情該如何收場呢？影片的女主角金敏喜在拍攝前後，的確和導演洪常秀傳出緋聞，外媒也評價這是導演洪常秀的自傳。因為金敏喜在片中的精彩表演，她還憑藉此片奪得了柏林電影節最佳女演員獎。
【2018《燃燒》】
李滄東執導的《燃燒》也涉及到了貧富差距的問題，不過這部電影的側重點是愛情和懸疑兩大元素，片中有很多情節不交代清晰，留給觀眾自己去揣摩。
李滄東這部《燃燒》改編自村上春樹的小說，但導演拍電影拍得像是一篇散文。或許，導演更想表達的是韓國社會當下年輕人的戀愛觀和價值觀，至於片中女主人公的生死下落如何，那都是次要的。
《燃燒》不像是一部電影，更像是一個生活中的片段，很多人就是在我們的生命中突然闖入，然後又突然消失，只不過，這部影片的最後結局讓人唏噓不已。
【2019《寄生蟲》】
奉俊昊的這部《寄生蟲》是極度寫實，他選擇了韓國民眾的兩種極端生活，一種是片中宋康昊一家的地下室艱難人生，還有一種的片中李善均一家的富豪生活，這種貧富差距的矛盾在片中極為尖銳，讓整部電影的戲劇衝突強烈務必。
但《寄生蟲》的講述手法卻又帶點喜劇色彩，類似於黑色幽默，影片時長132分鐘，但台詞和情節都極為凝練，每個幾分鐘就是一個故事的轉折，當地下室這個場景出現之後，整部戲的風格甚至為之一變。
整部電影的結構縝密，反轉精妙，描繪的社會現象直擊人心，並且是全世界都存在的貧富差異現象，最終，這部電影拿到了坎城電影節金棕櫚大獎，這也是韓國首個金棕櫚。下一站，《寄生蟲》將登上奧斯卡領獎台。