導語：在我們所見的世界中，沒有永恆，只有死亡是永恆的。但是，死亡卻不是生命的終結。那麼，生命的終結在哪？人類無盡的探索讓我們無法用現實的已知去證明我們的無知。也許，某個神奇世界的存在就是為我們解惑，電影《第六感》就構築了這樣一個神奇的世界，它的名字叫愛。
美國導演M·奈特·夏馬南拍攝的恐怖電影《第六感》風靡了電影界數十年，顛覆了人們對這類型題材影片的一貫印象，是眾多恐怖電影中少數能獲得奧斯卡提名的影片，也是一部能令人回味無窮的電影。讓人難以忘懷的並不是恐怖的畫面，而是影片中角色之間真摯的情感和溫情的交流，這種拍攝恐怖片的手法也是新穎而發人深思的。
這部電影探討了人與人、人與靈魂進行交流的方式，導演M·奈特·夏馬南將情感溝通作為主線，一步一步將觀眾的感動推向高潮，一點一點將交流的過程展現在觀眾的視野中，而恐怖的畫面和懸疑的氣氛只是為了進一步顯現角色間後續溫情交流的重要性。
本文將以「溫情」為銜接中軸，分別從主題、角色交流、魅力元素三個方面探討該部影片傳遞出的價值與哲思——溝通在人們家庭生活與社交活動中的重要性。
一、主題的溫情傳遞
導演M·奈特·夏馬南曾說：「無論醫生病人、丈夫妻子、父母子女，人與人之間若不懂得溝通，卻選擇隱藏秘密，事業、婚姻、家庭，甚至生命都有可能因而毀滅，造成難以挽回的災難。」
這就是導演在《第六感》中呈現的主題：人們需要加強彼此間的溝通與交流，以此增進理解，減少矛盾和紛爭。主題的定位一直都著眼於人與人之間心靈的溝通。
影片剛開始，就講述了一名少年心理疾病患者闖入心理醫生馬爾科姆家中，一邊控訴醫生放棄了對他的溝通治療，一邊悲憤地槍擊醫生後再舉槍自殺。
一年之後，馬爾科姆醫生又遇到了另一個與自殺少年相似的患者，9歲的男孩柯爾。為了挽回對死去少年的救助遺憾，馬爾科姆醫生下定決心要幫助柯爾回歸正常人的生活，影片就在醫生對柯爾的心理溝通治療過程中展開。
「神啊，我自深淵向你哭喊」，這是電影中小柯爾的悲聲。這句顫抖的話讓人心痛，無法想像一個九歲的孩子竟能有這樣的哀傷。
柯爾生活在一個單親家庭，很小時父母離異，在他的生活中只有母親的身影。他的母親很愛他，但由於生活壓力巨大，需要打多份工來維持家庭開支，所以柯爾受到的關心比較少，心中感到非常孤獨。
柯爾代表了單親家庭的孩子，如今這已成為一個龐大的群體，這個群體里的孩子們，因為沒有豐富的語言來表達想法，也沒有相應的社交環境來獲得生活經驗，而少有人能理解他們。
由於社會的寬容度及個人的修養尚未達到一個理想水平，使單親的子女需要承受來自生活、學習環境中的歧視、偏見和嘲諷。也由於家庭結構的不完整，單親家庭的生活比較單調，孩子很容易感到精神上的空虛與寂寞。加之這樣的家庭大多生活壓力較大，家長無法用正確的方式與孩子溝通，導致相互誤解，失去信任。
影片中，每次馬爾科姆醫生試圖與柯爾進行交流時，鏡頭中都會引入光亮，比如室外林蔭道上斑駁的溫暖自然光，房間內溫柔的燈光。尤其在圖書館裡，醫生為柯爾表演魔術的那一刻，屢屢陽光自窗外照射進來，投在交談中的角色身上，溫暖而舒適，這些都是在充分強調生活中交流很重要的主題思想。
整部電影讓我有一種感覺，導演M·奈特·夏馬南其實是在為孩子們吶喊，他是在通過影片提醒每一個家長審視自己的教育，保護每一個成長中的孩子。
二、角色溝通中的溫情流露
記得在《龍騎士》中看到過這樣一句話，「沒有恐懼，哪來的勇敢」。的確，在《第六感》中，恐懼雖然被著重渲染，但影片想表現的是面對恐懼，如何溝通。
電影中，柯爾能看到靈魂，但卻無人相信，導致心中恐懼、壓抑。這也是在告訴家長們，每一個孩子都有自己異於常人的不同，不是受種種規則限制而泯滅。
社會不是一條生產線，特殊並不代表錯誤，是提醒我們要去交流溝通，也許我們看到的並不是正確的。愛是靈魂，信任是思想，溝通是語言，導演表達的心聲，是希望每個孩子幸福，希望每個曾經是孩子的人幸福。
影片中有三組角色的交流貫穿始終，充滿了溫暖的情感。
1、醫生與孩子的溝通
馬爾科姆與柯爾是影片中的兩個核心人物，兩人之間的溝通也是影片的主線，心理醫生通過交談來打開少年患者的心扉，本身就是一段極具溫情的醫患關係。
醫生與少年，他們的內心深處都有一種恐懼，柯爾恐懼的是已知，馬爾科姆恐懼的是未知。初見時，馬爾科姆用古老的歐洲傳說讓躲在長凳下的柯爾放下了對陌生人的恐懼，兩人得以一同坐在長凳上面對面交流。
作為心理醫生，馬爾科姆擁有高超的交談技巧，用溫柔而堅定的眼神告訴柯爾：「相信我，我一定可以幫助你！」柯爾通過與馬爾科姆的交談，不斷地面對，不斷去適應，從而最終恢復了正常的生活。
2、母親與孩子的溝通
柯爾與母親琳的親情互動是影片中的一條副線。母子間的交流似乎總隔著一道柵欄，是因為柯爾一直沒有勇氣向母親告知自己具有第六感的能力。
幸而，柯爾的母親溫柔又善良，從來沒有因兒子的與眾不同而去責怪他，只是祈求孩子能夠把事情告訴自己。即便當再一次見到靈魂的柯爾因害怕而不安地躲進母親懷裡時，琳也沒有斥責和質疑，僅僅是低聲的請求柯爾將他的恐懼告訴她。
琳並沒有因生活的重擔放棄對柯爾的關懷，而是盡其所能去了解柯爾，與孩子進行溫暖的交流。當柯爾鼓起勇氣將秘密告訴母親，琳痛哭流涕的表示相信柯爾，母子間的溝通獲得了成功，溫情的流露達到了頂峰。
3、丈夫與妻子的溝通
馬爾科姆與妻子安娜之間的交流不多，安娜也沒有柯爾的第六感，無法與馬爾科姆暢快的溝通。馬爾科姆一直不知道自己已經在槍擊中身亡，當他試圖與安娜交流時，妻子的不配合讓他深陷對婚姻的沮喪中。
當醫生苦惱於無法與妻子交流時，已回歸正常生活的柯爾提示他，可以趁妻子熟睡時在她耳邊傾訴，妻子就會把他的話聽入腦海。
當馬爾科姆準備嘗試時 ，突然發現了無法交流的真相——他與妻子已陰陽相隔。震驚過後，他還是採用了柯爾的方法，對熟睡中的安娜道出了永遠愛她的深厚情感，安娜也在夢中以淚相應。
導演用這種夫妻間無法正常交流的畫面告訴我們，家庭的和睦需要真摯的溝通，而溝通是兩個人之間的互動，假如其中一方不配合那就會失去溝通的意義，任何溫暖舒適的家庭氛圍都會在缺乏溝通的環境中形同冰窖。
三、魅力元素的溫情展現
電影中的溫情傳遞，都需要有場景的支撐。心理諮詢室、學校、街道、教堂、圖書館等都是影片中角色溝通的場所，是溫情交流的背景。
馬爾科姆醫生與柯爾交流的場景以室內為主，這些場景中都有著舒適柔和的光線，棕色的沙發和座椅，米黃色的牆壁，為溫情交流的場所營造了極好的氛圍，突顯出人物的沉靜與溫馨，這樣的場景設置似乎可以洗滌塵世間的一切浮躁與不安。
影片的視覺魅力也在恰如其分的場景中，經由精心設計的情感元素淋漓盡致地展現了出來。
1、恐懼與淚水的交替呈現
恐懼與淚水時刻體現在少年柯爾的身上，小演員海利·喬·奧斯蒙出色的演技也將身臨其境的恐懼感傳遞給觀眾，跟隨影片中的柯爾一起害怕一起流淚，全然釋放自己在現實生活中因壓力帶來的情緒。
面對自己的第六感，柯爾總是強忍淚水惶恐度日，即便想哭出來也只能將淚水收藏在眼眶裡，這何曾不像生活中頂著壓力、苦苦壓抑、蹣跚而行的我們，怎能不叫觀眾心生憐愛。
2、淚水與歡笑的欣然交織
影片中的一幕幕交織著柯爾與馬爾科姆的淚水與歡笑，也讓觀眾的情緒逐步達到頂點。在學校的禮堂里，回歸正常生活的柯爾與同學們一起完成了學校的戲劇演出。
柯爾在戲劇表演中由清掃馬廄的小男孩成長為亞瑟王，勇敢地站立於舞檯燈光之下，醫生的喜悅之情也躍然浮現，為柯爾的解脫與勇敢，歡快的情緒也傳遞給觀眾，不禁讓人們流下激動的淚水。
導演運用《第六感》的畫面，牽引著觀眾在觀看過程中盡情釋放自己在生活中的恐懼、悲傷以及歡樂的情緒，通過淚水將平日裡的壓抑傾泄而出，劇情的魅力也在觀眾的淚腺猛飆中精彩呈現。
影片的結尾更是一種情感上的升華，影片運用了戒指這一道具，解決了一切問題。戒指象徵著忠誠，在醫生一直不知道自己已死、並誤會妻子的情況下，戒指的出現不但讓醫生明白自己的存在，也讓他平靜面對了現實。就像一個靈魂被超度後，安然、欣慰的用一句「我愛你，晚安」離開。不僅解決了影片最大的懸念，也完美闡釋了愛的勇氣。
恐懼並不可怕，我們周圍有愛的存在，愛就是神奇的力量。人們總是在前往未知的路上被已知打敗，但重要的是，面對未知依然勇敢前進。
結語：縱觀整部影片，其中不僅僅有明示人們的心靈思考，還有溫情救贖的哲思。醫生的錯誤導致一個生命的死亡，又以生命為代價，完成了對一個幼小生命的救贖，這救贖不是一個人的，而是世界的。世界是一個輪迴，有上一代的消逝，才有下一代的欣欣向榮。
救贖是大愛的一種表現，如果說生命的價值是金錢無法衡量的，那麼救贖的意義就是生命無法衡量的。救贖的神奇就在於，能讓活下來的人獲得更美好的人生，讓愛的傳遞通過心靈的直接傾訴，散發出溫暖的光芒。