香港電影的迷信,早該撕掉了

令狐伯光 發佈 2020-01-22T06:09:09+00:00

文|令狐伯光昨天1月20日,中國電影界曝出一個消息。最新神話電影《七聖》,舉行了首場發布會。當前最火的是傳統神話ip是「封神宇宙」,2020年的《姜子牙》和烏爾善的《封神三部曲》口碑撲了,「封神ip」都會有過氣和觀眾厭煩的危險現在你給重拍已經「過氣」,觀眾已經厭煩的《西遊記》和孫


文|令狐伯光

昨天1月20日,中國電影界曝出一個消息。

最新神話電影《七聖》,舉行了首場發布會。這部電影導演是馬楚成,劉德華、黃明昊和鍾楚曦等主演。

同時,這部《七聖》的監製也是劉德華。

這部《七聖》的宣傳也比較的出神入化,堪稱中國魔幻爛片集大成者。

比如什麼打造中國人自己的「東方超級英雄」

比如什麼「孫悟空人物造型有很大突破,圍繞孫悟空身上體現出的『兄弟情』和『愛情』是這部電影的核心」等等。

《七聖》這部電影現在都沒開拍,在上映前確實不能下結論。

但單純按照過去華語魔幻大片的經驗,還有這個導演團隊的組成,以及這部電影曝出的各種宣傳的手法。

說句實話,劉德華的這部《七聖》,最終論為爛片的機率高達90%以上。比起六小齡童賣片的「中美合拍西遊記」還要不靠譜,

有些觀眾可能不信?

《七聖》的主創班底組成

這部電影除了主演和監製都是劉德華之外,先不提劉德華主演監製的爛片也是無數。

但李德華只是監製畢竟不是導演,本片的導演宣傳已經有寫明,他就是馬楚成,如果你不認識沒有關係。

馬楚成導演的履歷如下。

2010年過後,馬楚成導演的電影就一部6分,還剛在及格水平線上。

到現在十多年了(2010年前導演的電影也沒好到哪裡去),根本沒有交出什麼過硬的作品。前作梁朝偉,吳亦凡主演的《歐洲攻略》,更是爛到不忍直視。

這位馬楚成導演,從輩分講和葉偉信,林超賢,陳德森相同的香港第六代導演。

但馬楚成的導演水平,簡直是連「飛碟帽四部曲」的李仁港都大大不如,現在搭檔劉德華就能夠化腐朽為神奇了?

簡直是個笑話。

雖然現在沒有官宣本片的編劇是誰,但這個項目按照正常的運作,拍好的機率實在低到忽略不計。

原因也非常簡單。

《七聖》和背後的香港魔幻大片

8090年代徐克的《倩女幽魂三部曲》《青蛇》,《大話西遊》時代早已經過去。

這裡指的香港魔幻大片,同樣加上武俠,神話和玄幻等等題材,都是2008年陳嘉上導演的《畫皮》,再到徐克的《狄仁傑》成功過後。

2010年前後,華語市場掀起的轟轟烈烈的魔幻大片熱潮。

它們通常的模式是這樣的。

香港導演,內地資本,香港男主角,內地實力派配角,內地流量小鮮肉,內地女主角。同時服化道和特效代表的製作方面,多半照搬歐美魔幻奇幻大片。

最終結果多半是不中不洋,不倫不類的魔幻大爛片。

咦——

套用到《七聖》上面,居然如此的契合。


香港導演馬楚成,內地資本草東影業,內地實力派演員李誠儒,內地流量小鮮肉黃明昊與內地女主角鍾楚曦。

《七聖》特效總監約翰·P·休斯,曾先後為好萊塢大片《少年派的奇幻漂流》《黃金羅盤》《蝙蝠俠》《速度與激情》《指環王》《哈里·波特》《綠巨人》《X戰警》等製作特效,七獲奧斯卡獎——

這種前期的宣傳方式,大家熟悉不熟悉?


這樣前期宣傳,這種兩岸三地再到請外援模式的香港魔幻大片,大家可知道爛片多少?

不信?

2010年後這個模式的魔幻大片。

周星馳《西遊》系列,徐克《狄仁傑》系列,許誠毅《捉妖記》系列——

《鍾馗伏魔》《四大名捕》《奇門遁甲》《武林怪獸》《降龍記》《封神傳奇》《悟空傳》《神探蒲松齡》《誅仙》等等——

沒錯,你真的沒有看錯。

2010年後的華語魔幻爛片,除了張藝謀的《長城》與陳凱歌《妖貓傳》。

哪怕是另外兩部公認的魔幻大爛片《阿修羅》、《爵跡》與《鮫珠傳》。他們確實都是內地導演的,但監製和幕後團隊也港台團隊參與度很高。

總而言之,港台那幫人扎堆吃老本,江郎才盡後一窩蜂圈錢,堪稱是絕大多數。


2010年後,因為魔幻大片先後成功,他們先前赴後繼的去拍魔幻大片。2015年後吳京《戰狼》系列,再到林超賢行動系列的成功。

這些港台資本團隊因為2015年前後香港警匪片的成功,他們又扎堆一窩蜂的去拍香港警匪片。

這部電影的主演和監製劉德華先生,近年來就清一水主演監製了一堆香港警匪大片。另一位香港警匪片大戶演是古天樂,堪稱無窮無盡。

除了過去香港魔幻爛片太多,導致本片爛片機率較高之外。

其實在現實大環境的情況下,還有一個深層次的原因。

《七聖》和港台團隊的衰落

前面舉例,2010年後香港魔幻爛片太多,但有人要說港台也有不錯的魔幻佳片。

比如周星馳的《西遊降魔篇》,徐克的《狄仁傑》系列等。我們先不提是魔幻爛片中的九牛一毛,這部《七聖》確實有機率拍好,但機率真的太低了。

因為新時代的導演團隊,大多數沒有懷抱中國大國崛起,文化工業崛起歷史使命精神。

如果不是,《戰狼2》、《流浪地球》和《哪吒》。春節檔的動畫《姜子牙》,陳思誠的《唐人街探案3》與《囧媽》等等。

國產動畫方面,光線影業背後的彩條屋,2020年基本會推出《大護法2》,《大聖歸來》導演田曉鵬的科幻動畫《深海》《大聖鬧天宮》等等。

商業大片,號稱中國電影工業大考的烏爾善《封神》,寧浩『壞猴子72變』最新作品,《繡春刀》導演路陽的《刺殺小說家》,已經定檔2021年春節。

除了這些還有很多工業電影,文藝片就不說了。

相反港台導演香港還是《風林火山》《風再起時》等警匪片。除了古天樂的科幻片《明日戰記》,其他香港電影的亮點真的不多。

這些新時代中國商業特效大片,怎麼港台導演的機率變得越來越低呢?

同時,內地官方再到影視資本,並非沒有將機會交給港台導演。結果就是《烈火英雄》,《中國機長》,再到《攀登者》,最後到《誅仙》這樣的下場。

前兩部電影還算好的,後兩部電影《誅仙》處處充斥著香港資本主義市場導演,對於內地社會主義的時代精神,與新時代中國仙俠文化,沒有半點認知。

當然也有林超賢,陳可辛和徐克這樣能夠北上成功的香港導演。

但和北上的無數導演相比,絕大多數香港導演連同曾經的香港電影,早就一併衰落了。

香港電影的迷信,早該撕掉了

香港電影曾經確實非常的輝煌,也是華語電影濃墨重彩,同時會名垂青史的一笑。但香港電影自2002年《無間道》過後,長期衰落和融合。

連同整個華語電影,都已經來到第三個階段了。

我們確實應該理性看待,至少應該撕掉現在對於香港電影的迷信。

8090年代不計算在內。


第一個階段:

2002年,張藝謀導演的《英雄》,開啟國產商業大片時代。

香港電影從巔峰到沒落的標誌,公認的也是2002年的《無間道》。


第二個階段:

2012年,徐崢導演的《泰囧》,開啟國產商業大片高速的增長時代。

香港警匪大片重現輝煌的分水嶺,《寒戰》也是同年所誕生的。

2017年前後,華語商業大片已經走出前五年港台魔幻爛片,與流量時代引導的泥潭。由《戰狼2》《紅海行動》《我不是藥神》《流浪地球》《哪吒》等等。

內地導演尤其是青年導演為主,他們引領來到這個時代的民族自信,文化自信,與華語工業大片崛起的時期。

我們可能不用等到2022年。

2020年的國產商業大片已經來到下一個階段。

香港資本團隊的這部這部《七聖》,走的卻是2015年前後魔幻大片路子,這個項目本身已經很不合時機了。找來劉德華為其背書和保駕護航,沒有增加任何信心的作用。

哪怕你是找來張學友主演,只怕都沒有任何作用。

原因也非常的簡單,比如現在提到《西遊記》不反感的觀眾還有多少人呢?

當前最火的是傳統神話ip是「封神宇宙」,2020年的《姜子牙》和烏爾善的《封神三部曲》口碑撲了,「封神ip」都會有過氣和觀眾厭煩的危險(《姜子牙》已經有過度的宣傳成分,如果失敗觀眾情緒反彈是必須)

現在你給重拍已經「過氣」,觀眾已經厭煩的《西遊記》和孫悟空,你不是在逗我玩呢。

除非真的能拍成《魔戒》系列那樣的神作,但《七聖》從哪點看都沒有任何能成神的機會,甚至都不如六小齡童的「中美合拍西遊記」。

改編不是亂編,翻拍不是亂拍——

​求求華語影視圈放過《西遊記》和大聖吧!

關鍵字: