各位好，我是游竺。
韓劇的題材基本都是我感興趣的，什麼倫理劇啦歷史劇啦愛情劇啦職業劇啦家庭劇啦，都是我的菜！這個時候我碰到的這本《韓劇如何講故事》就解決了我的一個饑渴，讀完以後感覺他們思考和操作比較具有實操性，所以我打算做一篇讀書筆記分享給大家。
這本書非常的實用和踏實，感覺他們就是從工業的角度來看待韓劇這樣一種商品，我覺得還挺值得我們學習。相比麥基的《故事》把編劇原理講的更抽象更本質，《韓劇如何講故事》這本書就具備更多的可操作性，對中國的電視劇借鑑意義也挺大的。
只不過在中國的政策跟政治經濟環境條件下，操作起來肯定有不一樣的地方，比如說我們肯定很難直接在電視劇里抨擊政府之類的，而且還有好多題材的紅線。不過我比較看好的是它在家庭劇、愛情劇和職業劇方面的實踐。韓國跟中國都有受到儒家文化的影響，所以某些方面，他們的電視劇更受中國本土部分觀眾的歡迎，而美劇英劇集中的圈子可能就相對比較精英跟層次高一點。我以後也是想做商業少女漫畫類型，想要拓展本土少女漫畫的題材，所以我現在很想參考韓劇的做法。而電視劇類型的融合也是一個趨勢，比如最近熱播的《長安十二時辰》採用了美劇的結構（24小時內找到企圖毀滅長安的境外恐怖分子，不就是美劇《24小時》的結構嗎），結合了咱們中國的歷史人物和細節，做了電視劇類型的融合和創新。韓劇在這方面有很多的經驗可以供借鑑。
這篇筆記主要想跟大家分享兩個方面：一個是電視劇這個媒介和其他媒介之間的區別；第二個是電視劇策劃的核心要素。
一個媒介之所以是它現在呈現的樣子以及特定的製作內容的方法，一定和這個媒介本身的特性有很大的關係，了解這個媒介最大的優勢和特點，就能最大的發揮它的作用。我也從一本講電視劇的編劇書裡面了解了一點點關於漫畫媒介和其他媒介的不同。
第二個關於電視劇策劃的部分，我覺得是很多作者想的很少的部分，所以我想重點分享關於如何策劃一部電視劇的做法。如果我們想成為專業的漫畫家一定要有策劃思維，而不單單只是從作品本身的角度入手。
以下大部分內容是摘抄自《韓劇如何講故事》這本書，我沒有做區分，當我要發表自己的觀點時，我會另起一段。
接下來是我對於這本書的摘抄：
一、電視劇媒介的特點：
1、電視劇的作用，電視劇的力量
不論以什麼方式來寫電視劇，都展現人們的生活故事，不是單純的生活，而是與誰相愛，依賴誰討厭誰，向誰報仇，與誰和解等等，人類的喜怒哀樂就像一幅全景圖一樣在劇中展開，觀眾看到劇中人物的生活情景，對他們的價值觀和倫理觀進行正反兩方面的討論，他們會有分歧也會有共鳴，會推測尚未展開的劇情，也會自己想像故事。造成觀眾的這一切反應，就是故事的作用。
創造傳達以及用簡單的方式表達複雜的故事，故事創作的強大力量源自於能讓人們找到故事隱藏意義而精心設置的布局。
電視劇最重要的核心要素就在於如何講故事，我們現在身處資訊時代以及信息爆炸的新媒體時代，只要通過網絡搜索任何信息都唾手可得，我們享受著豐富信息的便利性，每個人都可以從網絡上輕鬆獲得並使用這些信息，然而來源相同的信息不僅不具特色也不具價值，或許資訊本身有其價值，但若只是單純收集，也沒有經過重組排列這些信息，只不過是成堆的原料而已毫無意義，反之若能在眾多原料當中挑選出可利用的信息並重新妥善組合，便能創造出帶有新價值的內容。想要為爆炸的信息賦予價值，就必須以自己想要的方式組合併建立脈絡，將其串聯，關鍵是如何使用信息並從中抽取出我們所需的東西。
影像的敘事方法必須要能刺激觀眾的感性層面，並應形成共鳴才具有價值，相較於其他電視節目，電視劇是藉由多種信息整合創作出故事的有效誘惑性裝置。因此必須思考如何吸引觀眾的感性層面，使觀眾對劇產生關注並實際套用於電視劇。電視劇具有雙向互動性，所有文本都是由吸納其他文本而來，也能被其他文本吸納。同樣，所有故事並非獨立存在，而是一個故事再加上另一個故事而形成新故事，不論任何一個故事，無關狀況和媒體，其邏輯價值都非絕對而是相對，不是也不會就此結束，而是有兩個以上的文本連接變化重塑並再度重生是相關且循環的。
如上所述，若從媒體環境的變化、觀眾要求串聯精彩的電視內容、以及電視內容的核心技術雙向互動，從這三點來看，電視劇是富含價值的影視內容及敘述方法，電視劇的核心技術與我們的日常生活息息相關。
如今大眾通過電視劇接觸大眾文化的比率，比通過其他媒體獲得信息或追求娛樂性明顯高出許多，這意味著電視劇在我們日常生活中早已占有一席之地，通過各種形態影響大眾的嗜好、意見、態度和價值觀形成，所以比起其他節目形式，電視劇的故事創作有著更大的使命，也已成為重要的時代記號。
人類的好奇心無窮，總在尋找新事物，通過自己未曾經歷過的「替代經驗」，獲得情緒安慰，並期待共有有共感的故事來滿足這樣的願望，至於這樣的期待心理，觀眾希望看到更好的電視劇，更有趣的娛樂節目和更新穎的故事，為了滿足觀眾期待編劇必須反覆思考故事如何創作才能成為一部優質的電視劇。
2、媒體革命與數字內容時代的故事創作
數字媒體還有一個特徵，即由文字、聲音、影像等各種形態的信息組合而成，所以從中獲取信息進行融合分析重建，自然而然就形成了故事創作。即使在數字時代，故事也非唾手可得，因為故事是在整合信息的過程中，通過使用者的積極參與而產生的，所以在網絡化的計算機環境中，通過數字媒體形成的數字故事創作，從最初就是以使用者的參與為前提的，這就是數字故事的最大特徵——雙向互動性。
數字故事的雙向互動性使人們可以對各種內容任意進行搜尋和選擇，操作和控制也可以讓使用者之間相互交流。傳統的故事藝術中也存在雙向互動性，在小說電影和漫畫中，作家往往不會清楚交代故事的來龍去脈，而是通過適當的留白讓讀者和觀眾自行發揮想像力，填空或銜接，換句話說就是引導讀者或觀眾進行雙向互動，在小說中這是全景式技巧，在電影中是蒙太奇技巧，在漫畫中則是封閉性聯想。然而這種雙向互動並不會改變文本本身，雖然有讀者的想像力介入，但文本本身是固定完結的實體，反而數字故事的雙向互動是可視化的文本，不再是固定完結的實體呈現內容不斷通過增減和變化來調整彈性，這一點就是我們強調數字內容與故事創作重要性的原因。
隨著IT產業發展多媒體多頻道時代來臨，媒體或頻道的內容需求呈現爆炸性成長，尤其在融合了電視通信和網絡的數字融合時代，智慧型手機或平板電腦都需要內容，內容戰爭時代儼然到來。信息泛濫的情況下無法將信息一字排開全盤接收，處理的時間和空間不足，篩選濃縮或者再加工信息也需要精進的技術，因為光靠信息無法形成價值，重要的是如何利用信息並截取重要的部分，這就是電視節目重組串聯的故事為何重要的原因。
資訊時代的來臨導致信息泛濫，使人們更切實的意識到故事的重要性，如何把念珠般的信息串聯成有邏輯的故事，成了重要議題，在這樣的過程中講故事之所以重要，是因為如今已從從無到有的創造時代，變成了把既有物進行排列組合，重新創作新事物的時代。那這和許多人密切相關的電視劇又具有什麼樣的意義呢？將電視純粹視為媒介，只希望凸顯娛樂性與趣味性的想法是不夠的，目標就是高收視率、目標就是要有趣好看，至今仍然有許多電視工作者帶著這樣的想法獨自奮鬥著。這裡所謂的有趣是人類追求愉悅和享受的情緒，也是想賦予人類歡樂的主要動機。雖然每個人對有趣和歡樂的標準不同，但電視的娛樂性往往與多數觀眾都認可的共同情緒有關。過去媒體就有稀缺性，到但隨著數位技術的發展和頻道增加，百花齊放的媒體選擇令人眼花繚亂，比起媒體本身媒體存在的內容重要性愈加擴大，電視劇最重要的競爭力正取決於如何說故事，故事敘事是製作電視劇過程中負責創造創意與故事的核心技術，為了探討電視劇的敘事方法，必須先清楚電視是影像媒體的事實。
為能理解電視劇敘事方法，必須先清楚知道現在的社會趨勢以及電視劇的現狀和未來變化，就像未來學家羅爾夫.延森的預言，我們現在的時代已經跨越信息社會正走向夢想社會，夢想社會可以定義為販賣夢想和感性的社會，過去人們買東西主要看重功能性，現在則看重其中的故事內涵，夢想社會的內容很簡單。
3、電視劇故事的特性
多樣性
在嚴苛的環境條件下，唯一可以在電視市場中一決勝負的是具有競爭力、差異化以及多樣化的內容。唯有如此才能滿足觀眾追求新鮮感和多樣性的需求，然而在追求多樣性的同時，部分觀眾依然是以被動接受電視台所接受的提供的內容為主，只是現今的觀眾已具有判斷節目內容優劣的能力，並主動追求優質內容，因此唯有經過篩選和內容多樣化的節目，才能在這場競爭中生存。
適宜性和流行性
在快速傳達及提供信息滿足大眾好奇心的媒體選擇上，電視劇是最能發揮效果的，因此當電視劇在講述屬於這個時代的故事時，適宜性變得極為關鍵，電視劇的主題設定和策劃目的中，在闡述為什麼要在現在這個時間點策劃這部電視劇時，就要明確傳達必須與現在播出的原因，也就是說電視劇不可以是過時的故事，必須播出當下人們所關心的內容才行。
流行，泛指在社會中廣泛傳播群眾追隨的行為模式或文化，事物流行的必要條件是人與人之間的信息分享，扮演著分享角色的電視內容，往往因有效的傳播性而引領潮流，電視內容引領潮流的方式反映了電視媒體的特性，即同時向不特定多數人發送信息，先由特定觀眾接受並向更多人共享信息，經過消費後成為暢銷品，當消費者越來越多該信息成為大眾共同關注的焦點時，就形成了所謂的流行。然而隨著社交網站的新媒體發展，電視內容在信息共享流行製造方面的強大影響力正逐漸被削弱，大眾即使不看電視，也能通過網絡快速共享信息，並習慣了在社交媒體中通過參與而非模仿的方式創造流行，信息共享的手段和方法，創造流行的方式都在急速變化，儘管如此，電視內容的持續性和流行性依然是重要的特點。
具體性
電視劇的敘事仍存在諸多限制，但也因此反而可以實現想像，展現宛如就在眼前的效果。
實時性和連續性
電視劇的連續性以內容的延續和重複為主，優點是可以引導觀眾持續參與，通過這種參與觀眾可以與電視劇進行雙向互動，不斷在故事與現實間形成共鳴。
分散式集中與投入
投入是電視劇敘事的普遍特點，為了使觀眾投入編劇創作會考慮伏筆主題轉翻轉情感進化，共鳴等各個層面，將這些元素事實的融入故事當中，雖然不同的元素構成方式會形成不同的故事，但只要是布局巧妙的作品，其功能特點就是緊張感，能讓觀眾無法自拔。
電視劇吸引觀眾投入的方式與其他媒體有所不同。
文字媒體如書籍的投入方式是選擇性投入，讀者在眾多書籍中選擇想要看的書籍，並在閱讀過程中逐漸投入專注，因此讀書的經驗比較像，挑了一本書以後一口氣就讀完了情況（其實並沒有，現在我是挑了好幾本書分散讀完的，不過虛構類的書，如果寫得好的話，會讓人想要一口氣看完）。
電影則具有強迫性投入的性質，觀眾一旦選擇某部電影，在電影結束前會被限制在某個空間裡觀看，然而電視劇與電影或書籍截然不同。
我們在收看電視劇時，通常不會正襟危坐到節目播完很多人都是一直在家一邊做事，一邊收看電視劇，因此觀眾對於電視劇的投入度不是無時無刻全神貫注，而是在分散的狀況下，在某些時刻投入。因為這種特質電視劇的緊湊度與其他節目相較之下較為鬆散，因為太緊湊的情節反而會妨礙觀眾投入。電視劇必須將重點放在主要情節的呈現上，讓觀眾通過關鍵簡略的情節就能充分掌握劇情，才能增加其投入度。然而劇本不能只寫情節摘要，還要添加許多小插曲，讓故事不斷延伸發展，使結構變得稍微鬆散一些，這就是電視劇的分散化，如果將每個瞬間都安排的非常緊湊，營造過多的緊張感，反而適得其反，因此為了配合觀眾，在分散劇情的狀態下只對某些重要時刻投入的習性，製作方會適當的調整故事強弱長時間下來，許多觀眾也習慣了這種模式，這正是電視劇特有的「分散集中、投入」的敘事方法。
（電視劇對注意力的要求低於電影，所以它的創作方法必然不同於電影。這個不同點以往我在講電影編劇的書籍里從未曾接觸過，有種恍然大悟的感覺。漫畫中分配注意力的方式會不會有接近電視劇的，也有接近電影的？）
4、韓劇故事敘述方式
書中關於如何創造人物的方法，其實在很多其他編劇書裡面都有大同小異的敘述，我不再詳細展開，有興趣的人自己去找書看。
這裡只列舉一些大框架的原則，供大家參考。
韓劇故事的敘述方式中有幾項固定原則：
1）故事描述了充滿魅力的「某人物」的人生。
2）人物為了完成某件事而付出了極大努力。
3）這件事很難成功。
4）情節能讓觀眾移情。
5）結局令人滿意。
我感覺大框架和「英雄之旅」的模型差不多。
為故事添加血肉時不可遺漏的7個重點：
1）注入比現實更強烈的真實感
2）不要念珠般的小事件，必須有戲劇化事件帶來驚人變化
3）愛與理解角色很重要
4）必須實現主角的理想和夢想
5）必須有追求完美作品的熱情和努力
6）必須有創意性和獨特性，具有挑戰精神和自信
7）必須有串聯故事情節的藝術感和熱愛創作的情感。
特別提一下，「不要念珠般的小事件，必須有戲劇化事件帶來的驚人變化」這一點。故事中的大衝突是製造出戲劇性的事件和主要情節，小衝突則是能抓住觀眾的趣味要素，強弱相見的衝突吸引了觀眾並調整了節奏環境，讓觀眾能充分投入劇情。
我見過相當多只是讓主角不停地經歷一些小事件，卻一直不引爆大事件的做法，這樣的寫法非常流水帳，也令主題模糊，所以不僅要設計各種小事件小插曲，還要有主要矛盾主要衝突來作為主線撐起整個故事的結構。
二、電視劇策劃方法
1、電視劇策劃的核心：主題明確
比如懷舊和復古主題。有人說復古主題的電視劇之所以流行，是因為經濟不景氣，而電視界有句老話，當經濟不景氣，信息性娛樂節目和可以輕鬆觀看的搞笑綜藝節目最景氣，在近期的電視劇成績中，經濟不振瞄準美好時光回憶過去時間的復古劇市場最火熱得到了證實，這也意味著觀眾希望擺脫現實世界的壓抑，通過作品獲得替代滿足。
最近的歷史劇中，人氣很旺的是混合型歷史劇。《擁抱太陽的月亮》的主題就屬於混合型歷史劇。此劇故事為虛構，因此可發揮的空間更廣，若是講述真實人物的歷史劇，對特定人物的描寫很容易引起後代不滿，也可能吃上官司，如果故事違背歷史考證，還會被扣上扭曲歷史的帽子。然而《擁抱太陽的月亮》中，演員們可以毫無顧忌的塑造角色特色，那個時代的王真的是這個樣子嗎？觀眾的疑問更成為刺激想像的材料，一國之王變身為也會流露緊張心動難過情緒的可愛男人，這種混合型歷史劇打破了君王一定要威嚴的固定觀念。
2、電視劇策劃案審審查的6個原則：
是否為新的故事？
是否為有趣的故事？
是否為明快的故事？
是否為簡單的故事？
是否為能夠帶來信息的故事？
是否為人性化的故事？
關於是否能夠帶來資訊的故事這一點展開一點點說明。判斷策劃案是否具有資訊性，其基準就類似判斷職業劇是否具有看點，編劇在策劃電視劇的時候需事先查閱和搜集許多資料，電視劇必須提供更多元詳實的題材，讓大眾可以認識新領域中的一切，只有這樣觀眾才會帶著好奇心看完整齣戲。同時也要平衡專業性和大眾娛樂之間的比例。
3、優質電視劇的策劃標準
電視劇的策劃是編劇的任務，要想寫出一出好故事，編劇必須要有策劃策略，所有電視內容都從策劃出發，策劃是左右電視節目成敗的重要因素，是包括編劇導演在內的製作單位最需要傾注心血的工作。電視劇策劃從根本上來說是針對期待有意義的內容的觀眾傳達有效的影像語言，通過具體創意將內容系統化組織的工作。好的策劃按必須先確定目標觀眾群是誰內容是否適合當下時間點，是否符合現在的流行趨勢，是否有納入可以令觀眾感產生興趣的夢幻情節，是否有懸疑傾向等，在與系統化內容一目了然的呈現。
目標對象、時間、趨勢、幻想、懸疑正是電視劇策劃的五大關鍵詞。
首先一定要思考電視劇是製作給誰看的，一些電視劇的新手編劇經常會執著於追求優質的內容，但是優質的內容如果不具有大眾性，連適合哪個年齡層的觀眾都搞不清楚的話，就必須修正策劃方案，過於艱澀難懂的內容會造成觀眾的觀賞障礙，因此先謹慎設定好目標觀眾群，再做策劃也不遲，通常來說電視劇最基本的目標觀眾群是進首都圈的家庭主婦，電視劇內容一定要做到，讓他們無障礙的理解產生共鳴，現在的大嬸們已經不再執著於情節誇張複雜的電視劇，反而更偏愛故事完成的高度高的內容，電視劇不僅要能反映女性觀眾的口味需求，還需要新鮮感和紮實的趨勢才能成功。但是當策劃職業劇時，目標觀眾群很可能會變得狹隘，不過只要適當添加專業性和諮詢性，便能製作出優質的職業劇。
不過我覺得在中國，誰在看電視劇這個問題也有點難用統一答案來回答，因為中國太大，情況太複雜，人群圈層地域差異都非常大。
另外聽一個編劇做的演講，講好萊塢的創作層基本都是左翼的，即站在平民這邊對抗資本家。但在中國，擁有領導權的是以人民群眾利益代表的黨，假如我們這個社會形態有可能是資本主義往前繼續邁進的進化形態，那麼批判政府在這裡就不是一個很好的選擇了，因為創作者不太可能要站到資本家那一邊啊。所以《我不是藥神》里把現實里各方利益衝突和難處的現實擺在那裡，不譴責和怪罪任何一方，不把政府樹立為敵人（當然它是把研發藥物的機構稍微刻畫的壞了點），而是平衡各方的利益，也許就能達到比較好的效果。因此我在學好萊塢編劇的手法時，常常感覺到沒法完全按照套路來做，總是需要根據具體情況來調整。
另外我對趨勢和幻想這兩個關鍵詞特別感興趣。
電視劇有趨勢，各個時期流行的類型都不相同，當經濟狀況越困難，人們越傾向藉由電視劇逃避現實，當現實生活窮困，貧窮大眾越想看豪門的故事，暫時遺忘艱難的生活。相反經濟越好時越流行復古的故事，因為生活輕鬆悠閒，回頭看困難時期的故事會有許多感觸，歷史劇的流行則與政治情況有關，現實中政治腐敗時會流行歷史劇，人們可以回顧已有定論的歷史事實作為借鑑，另外有時會流行男性化的電視劇，有時都是女性化的電視劇更受歡迎。
電視劇必須滿足觀眾的幻想，必須讓劇中主角代替觀眾，享受他們嚮往的愛情和生活。電視劇是觀眾透過自我投射得到滿足感的工具，從此層意義上來說，灰姑娘故事是實現女性幻想的替代手段，煽動不切實際想法的同時也提供暫時的避風港，不過如果能提升電視劇中女性的地位，將其塑造成中心角色的話，策劃案的質量會更上一層樓。
後面關於如何講故事，如何塑造人物，以及如何製作家庭劇、職業劇、愛情劇的要點等等，都比較具體，大家在其他的編劇書也能學到類似的方法，我就不再贅述了。
我自己學到很多的一點就是關於策劃思維。
很多地方都看到很多人想學畫漫畫，可是漫畫除了畫畫以外，能夠成功做成連載的更多時候要依靠策劃這一環。你能否理解你的目標受眾想要什麼？什麼樣的畫面風格和敘事方法能夠吸引故事的目標讀者群？如何突破次元壁形成更為廣泛的共鳴？其中，打動讀者的感性層面很重要，能否引發情感共鳴很重要。常常看到作者太執著於展示自己辛辛苦苦搭建的世界觀，卻忘記了要和讀者進行情感互動。其實，精美的畫面、優秀的分鏡大概在投入故事幾頁之後就失去了吸引力，變成注意力的背景，人們更多的還是投入到人物的情感、境遇當中去了，而決定讀者能否投入很關鍵的一點就是情感描寫的真實、能夠讓讀者投射自己的所思所感在角色上。
現在的確是個媒介大爆炸的時代，雖然信息那麼多，不過我卻感覺可以看的東西、我願意投入注意力和時間去看的內容其實不多，很多時候就是因為雖然它們的外表光鮮亮麗、技術先進，內容和人物卻無法走進我的心裡。所以，如何塑造人物的核心還是從人物的情感入手，深刻理解觀眾讀者們的情感世界，才是正道。
以上就是我讀這本書想要跟大家分享的兩個大點，希望對你有所幫助，如果你有更多想要了解的，歡迎自己買書學習。