跨越2020之際，姿媽和五月天在所有平台上架了20年紀念版的《溫柔》。
看到阿信的微博後，想想華語樂壇的巔峰千禧，竟已經過去了整整二十年。
二十年前，我還是一個正在接受內地流行薰陶、又準備迎接港台流行洗腦的小屁孩。
二十年前，我聽歌很雜，什麼歌都聽，幾乎不挑食，民歌、軍旅、舞曲、流行，都在聽。然而我之所以那時聽歌會雜，還是因為那時的好歌太多，你無法全神貫注地聚焦於1~2個歌手。有線電視、VCD（DVD）、磁帶（MP3）的普及，使得流行音樂的傳播變得更加迅速廣泛，這也直接加速了華語樂壇的發展和變革。
那時的發展迅速到什麼程度呢？
一個歌手經由團隊訓練、策劃、包裝後，半年內就可以在樂壇里打出知名度。用那些大佬的話說就是，十首歌里只要能紅一首，那麼成本就回來了。如果紅了的這首歌能持續紅下去，那麼就賺了。
但現在的移動網際網路時代，這幾乎不可能。
原因：如今信息傳播的效率遠超二十年前，不對稱和壟斷的秩序被打亂，與此同時信息、人才、作品再以井噴的形式湧入市場，然而市場面對如此體量的作品缺少優良的篩選渠道，進而會間接導致樂壇依然存在兩極分化的現象。
也就是說，即便網際網路引發了信息大爆炸，也無法消除壟斷。這二十年里，也僅僅是形態變了，但部分邏輯是沒有變的。
話題回到五月天&孫燕姿《溫柔》，其實我第一次聽五月天和孫燕姿的合作是那首《王子面》。
這首歌是我很早在Channel V里看到的，歌曲的MV非常卡通，孫燕姿和阿信被分別塑造成全新的卡通角色，歌曲融入了許多非常規的風格元素，有印度咖喱味兒，也有搖滾的元素，廣告植入得也非常自然，歌詞里與周杰倫的《威廉古堡》形成了隔空呼應的效果。
合體後的《溫柔》與二十年前的《溫柔》又有哪些區別呢？
- key不同，二十年紀念版的key更高。
- 阿信和孫燕姿的音色均產生了明顯變化，阿信的音色更尖銳，孫燕姿的音色更慵懶Fashion，演唱設計也更加自由溫柔，女聲合聲彌補了原版沒有的中高音縈繞的感覺。
- 相比原版略顯粗糙復古的伴奏（尤其是錄的鼓），二十年紀念版增加了合成音色豐富廣闊的聽感空間，鼓組吉他的部分和原版的對比簡直了，副歌進了弦樂組，各位記住一點就好，流行情歌加弦樂的目的只有一個，那就是增加情緒的豐滿度。
說說我對《溫柔》的感受，這首歌對初代90後有著細密久遠的情感連結，阿信的詞曲唱統一了他對「溫柔」二字的詮釋，溫柔是一種具有犧牲精神的愛，用韓寒的話說就是「喜歡是放肆，但愛就是克制」，這說的就是溫柔。
但是五月天的《溫柔》內核將愛情的自燃觀念貫徹地太徹底，結尾總顯得太悲情，把許多妥協、忍讓、犧牲，都歸於了溫柔，這或許已經超出了溫柔可承載的範圍，畢竟，窩囊軟弱和溫柔怎麼可能是一回事呢？
不過這也側面反映了那個年代青澀的人們對愛情的嚮往是多麼的單純，希望這份單純的嚮往，在每個年代都能傳承，因為這在快餐戀愛的今天，太難得可貴。
就讓最美好的，留在這首《溫柔》。