2019年過去了，對於華語電影來說，也並不是非常值得懷念的一年。
當然，這一年於我個人而言非常重要——我終於成了一個父親。也因為要在家中更多地陪孩子的關係，這一年有了更多的時間觀看電影，雖然很大一部分觀影都是在視頻平台上映之後。不得不說，觀看電影的通路還是適當影響了部分電影的觀看體驗。
純粹從個人體驗的角度，2019年中國大陸上映的電影，真是格外恰當地繪出了一個時間滴漏的形狀——兩頭大，中間小。年初和歲末的電影市場分外熱鬧，也貢獻出了一年最值得觀賞的華語電影的大多數。而在中間漫長的將近9個月裡，雖然有《哪吒之魔童降世》的橫空出世，也有國慶檔販賣的熱血愛國，但大多數時間電影院播放的華語片多少都有些乏善可陳。稍好的事情在於，大多數可稱作「賣座」的影片，至少不太讓人如坐針氈，與幾年前相比，也算是極大的進步了。
以下的榜單與三年前鄙人所寫的《2016年知影華語電影年度十佳盤點》一樣，僅針對於2019年在中國大陸院線上映的電影作品，因此未在國內上映的金馬最佳劇情片《陽光普照》，以及由於修改最終公映檔期而錯過2019年的《別告訴她》等均不在討論之列。
以及，依照鄙人所奉信的準則，「更容易被歷史記住」的電影，在榜單上的排名會相對更高。
1. 《少年的你》
導演：曾國祥
上映日期：2019年10月25日
作為一部臨時定檔的影片，一舉獲得15.6億元的國內票房已是相當不易；而在眾所周知的各項掣肘之下，拍攝出了這樣一部技術出眾，情感充沛、表達豐富且深刻的殘酷青春題材的影片，就更讓人敬重。
某種程度上，「中國院線居然上映了這樣一部電影「的驚喜感可能讓它獲得了超出影片體質所應有的稱譽，但理應並不熟悉中國大陸少年們成長語境的香港人曾國祥交出了這樣一份細膩的答卷確實值得誇讚。
我個人認為，如果僅僅把焦點集中在「校園霸凌」這樣「時髦」的話題上，有點小覷電影里對於中國當下現實的刻畫。殘酷青春題材之所以能在電影史上誕生諸如《四百擊》、《大象》、《夢之安魂曲》、《無人知曉》等諸多經典的原因，很大程度上在於少年們的痛苦和對抗，總是能夠映襯出時代下成人社會的荒謬和不合理。作品中以「校園霸凌」為視角切入展現了教育體系、司法體制、殘破家庭、邊緣人物等社會眾生相，雖礙於種種原因深度仍有不足，但業已留下充分的思考空間。
而本作對於電影節奏的掌握和聲光影剪各類技巧的嫻熟應用，都展現了曾國祥已經不止於潛力的強大導演才華，把一種表演風格和能力不盡相同的演員糅合得恰到好處，也讓電影的觀賞性進一步增加。四字弟弟和周冬雨的表演能力在這部戲後都被媒體連篇累牘地大書特書，更體現了導演對於演員調教的實力。
這部電影並不屬於我個人偏好的區間範圍內。但2019年的華語電影，因為有了這麼一部能抓住時代脈搏的，無論在商業或是藝術上都取得了不俗成就的電影作品，顯得更值得銘記了一些。
2. 《瘋狂的外星人》
導演：寧浩
上映日期：2019年2月5日
寧浩從未如此展現他萬花筒式的電影技巧，也從未站在如此高的角度俯瞰所有他一度用心服務的電影觀眾和「影迷「們。這是一部並不會給人帶來舒服觀影體驗的電影，如同影片中反覆被摩擦的主角和反派一樣，寧浩用足力氣嘲諷所有誤以為自己「高人一等」或者「看懂一切」的觀眾。有些樂意琢磨的觀眾可能品出了一些箇中滋味，頓時感到局促不安；而那些愚蠢的，還在糾結什麼「戰狼語境」或者「屎尿屁」的低俗，就更顯得無可救藥了。
寧浩導演多年來反覆成功的經驗，個人不斷擴大的商業版圖和愈發膨脹的影視圈權力，早已不是當年向劉德華申請200萬拍攝轉型之作的年輕人。而年逾中年，權柄愈盛的他的所思所想和表達，哪怕用他所熟稔到包漿的底層人物視角，也已經掩蓋不住其中居高臨下的味道了。某種程度上，和拍攝《非誠勿擾2》時馮小剛的狀態有些類似。只是寧浩選擇了更「智慧「的表現方式。
這是一部在當下無論如何評價都會被低估的電影，或許很遠的未來，有人會以此為樣本用來理解當下中國人的精神狀態，並發現 —— 精確至極。
3. 《流浪地球》
導演：郭帆
上映日期：2019年2月5日
如果不是沾了「重要性」的光，這部電影放之任何一年可能都入選不了華語電影前十，哪怕前十從缺。以電影的評價標準來看，這只是一部特效差強人意、劇情無甚驚喜、表演稀爛的合格商業電影。電影為了後期補拍了吳京線的鏡頭，導致大量素材的演員口型和台詞無法對上，甚至李光潔線由於刪除了眾多鏡頭，大量前情欠奉，以至於情節發展有尾沒頭，莫名其妙。如果非要說，大概「背負家園」、「世代傳承」這些，這些大異於劉慈欣原著的華夏精神內核在科幻電影本土化的應用，是電影為數不多的可稱道之處。
但就是這部堪堪合格的商業大片，讓一億多人次的中國老百姓花了幾頓飯錢，在親人團聚的新春佳節，和家人一起跑到裝滿了數百號陌生人以及他們發出的各種惱人聲響和奇妙氣味的電影院，用兩個小時一同觀賞，甚至笑淚與共，卻也並不讓人嘖嘖稱奇。
實在是中國的電影觀眾期盼這樣合格的幻想題材的商業電影太久了，當他們經歷過群魔亂舞的《封神傳奇》、美學奇詭的《爵跡》、不戰而退的《阿修羅》以及大家想得到想不到的一眾不合格幻想題材商業「大作」的洗禮後，一部用心的「特效差強人意、劇情無甚驚喜、表演稀爛」的合格大片就足夠讓大家心甘情願掏出錢包，這真是中國電影觀眾之不幸。
但終於有了這麼一部電影，希望會是中國電影觀眾幸運之開端吧。
4. 《南方車站的聚會》
導演：刁亦男
上映日期：2019年12月8日
刁亦男的上一部作品《白日焰火》拿了柏林金熊，相較於前作，《南方車站的聚會》無疑有了更大的製片成本：更大場面的燈光道具，更複雜的樓宇追逐，更具流量的男主角，甚至單看李佳琦的賣票視頻和懸念叢生的預告片，會誤以為這是部犯罪題材商業類型片。
但金熊得主並沒有不思進取，你可以在作品中看到他的漫天野心，胡歌這樣斯文憂鬱的殺人犯，桂綸鎂這類清麗脫俗的陪泳女，這種故意製造的角色反差只是剛剛展現了導演任性妄為的冰山一角。
不論是北野武式的突然暴力，致敬《第三人》的影子殺戮，《霓虹惡魔》一樣泛濫的霓虹美學，《M是兇手》的種種烙印，這些致敬或借鑑都不過是他在自己獨特的電影視聽語言中不斷探索塑造過程中的嘗試和試煉。
與前作一樣的失敗者的視角，同樣的呈現繁榮昌盛中國之另一面地下社會，甚至同樣描述的是犯罪者末世前的些微浪漫，但《南方車站的聚會》所描繪的那種掙扎的徒勞和絕望更昭然、壓迫和冰冷。與之相得益彰的是影片中不勝枚舉的Magic Moment：摩托車削頭，動物園圍捕，野鵝湖迷霧性愛，傘柄殺人，三岔口追兇，哪怕影片的敘事系統在下半場已經變得魂游千里，影片還是有勁道讓人看得津津有味。
雖然刁亦男在採訪中提及他並不想拍攝「博物館電影」，但這部電影說到底也並不是真的拍給被胡歌的票房號召力騙到影院的大多數觀眾看的，可能所謂的影迷或者「迷影者」更能在觀影中找到應有的樂趣。
它是關於中國當下邊緣社會世情只言片影的記錄，但因為過於邊緣，過於任性，過於個人化，所以也變得不太重要了一些。
5. 《地久天長》
導演：王小帥
上映日期：2019年3月22日
王小帥遇上了可能是他導演生涯的最佳題材，一對夫婦、兩個家庭、三個孩子橫跨改革開放以來近四十年的共和國當代史，如果不拍出一部普通人視角歷盡滄桑的宏大敘事，簡直愧對「王小帥」三個字。
但是一如既往的避重就輕，一如既往的刻意，一如既往的糾結於多巧合的個體悲劇，一如既往的雜糅了一切時代癥結然後和稀泥。不過度涉及公共政策的好賴也許有眾所周知可以理解的原因，但是明明有更有力的手段去刻畫公共政策和群體意志對於個人命運甚至人格的扭曲和衝撞，明明用近兩個小時的冗長時間萬般手段做了充分鋪墊，最後僅僅以「養子回歸」的爛俗倫理劇情和煽情的隱忍與和解尷尬收尾。手裡一副國士無雙，最後打成碰碰胡，大概就是這麼個意思。
也許，王小帥導演本人也一直囿於自己是時代的受害者同時又陷於歷史的泥沼和滾滾向前的時代浪潮而不可自拔，經過反覆翻滾折騰之後最後也試圖選擇了與時代和解吧。
但是，王景春和詠梅老師貢獻了可能是once in a life time的驚艷表演，留下了無數值得反覆觀賞並讓人流連不忘的經典瞬間，毋須提柏林影展的帝後雙獎，單是這點，也足以讓這部電影載入史冊了。
6. 《撞死了一隻羊》
導演：萬瑪才旦
上映日期：2019年4月26日
萬瑪才旦導演是當代中國比較稀缺的那類導演——藏族人，文學家出身，大器晚成，拍出過好看的紀錄片，也寫過不算特別好看的文學作品。但是，熟悉神秘的藏區宗教人文風俗，兼具文學性和哲學性的思考，又身具嫻熟的電影語言，這些特質就足夠讓他拍出《塔洛》《五彩神箭》這樣工整出眾且有點意思的文藝電影，並且收穫海內外電影圈中一眾「人文愛好者」擁躉。哪怕繼續以往道路，無法繼續突破，他的特殊性應該也足夠讓他在影展和文藝電影圈獲得一張長期飯票了。
《撞死了一隻羊》這部作品，至少能看出萬瑪才旦並不只滿足於那張飯票，他用文藝片的體例和方法論，拍攝了一個典型的公路懸疑故事，將一系列關於信仰、救贖、復仇、原罪、神性、人性等哲思，通過略帶魔幻色彩的三層空間建構，精巧地盛放在了並不複雜的類寓言故事和諸多導演精心設計的電影語言之中。王家衛作為監製在影像風格上帶來的幫助，可能豐富了萬瑪才旦原有的電影語言，但對於另一部分影迷而言，或許會是種負擔。
苛刻點說，電影討論的那些話題早已被過往經典反覆咀嚼過，本片的視角也沒啥大意思，但卻有不少觀看電影和獨自思考的小樂趣。這會讓人期待，萬瑪才旦導演不拍攝藏區題材會將如何。
7. 《誤殺》
導演：柯汶利
上映日期：2019年12月8日
年底在影院看到《誤殺》這樣的懸疑片是讓人欣慰的，儘管自視甚高的迷影群體和影評人對本片不屑一顧，並不能影響它在斬獲8億票房的同時收穫大多數觀眾的一眾好評。
電影並沒有受限於印度原版的格局，在對人物進行了充分本土化的同時，把發生地放置在並不受限於大剪刀的合適地區。和原版相比，這部電影要更簡練利落。影片中充滿了導演對於各個時代經典懸疑電影的致敬和借鑑，對於自希區柯克以來世界各類懸疑片影迷們而言，應該能找到許多觀影的快感。
不少「本格」患者多少會吐槽本片的推理邏輯不能自洽，但若因此否定了影片的結構設計的巧思多少有些因小失大，畢竟在天眼遍地、高科技泛濫的當下真正的完美犯罪多少都有些自欺欺人。何況本片比起此前大多數國內上映的所謂「燒腦電影「，至少要真的要讓人蠕動一下大腦。
有的時候也確實會想，我們的電影市場到底先需要更多的有哲思的藝術片還是有巧思的類型片，大概還是因為兩類型電影都不足夠吧。但至少很多電影觀眾用自己的腿和錢包，先投了一票。
8. 《風中有朵雨做的雲》
導演：婁燁
上映日期：2019年4月4日
婁燁還是那麼地道，熟稔地找到了當下中國人迷茫於世的癥結所在；也還是一樣的不地道，並不給出解決方案，而更勁地用一團迷霧把真相和在銀幕前的觀眾包裹其中，找不到出口。
由於電影拍就後的沉默多年和反覆刪改，以及眾所周知的外部干擾，這個題材和這部電影可能可以到達的上限已經無從得知。只從最後影片公映版本看，最後呈現效果中的敘事缺失和人物單薄使得這部影片並無法達到它可能應有的高度。
然而，有些人在意的《故事會》式的人物關係和「地攤文學」般的狗血劇情倒並沒有妨害我對這部電影的觀感，某種程度上，帝國興衰史下的那些活得沆贓，活得苟且、活得放縱、活得執拗以至於活得罪惡的人，不都是這部史書永遠不被記錄的那部分麼。如同大家熟悉的」美國夢」後面的藏污納垢一般。
9. 《半個喜劇》
導演：周申、劉露
上映日期：2019年12月20日
雖然同樣是開心麻花發行的電影，但是周申和劉露創作的《半個喜劇》和前作《驢得水》，明顯的和開麻系另一掛作品呈現出了完全不同的氣質，如果非要找一個不太精確但通俗易懂的詞，那就是「高級」。
周申和劉露儼然更清楚把舞台話劇搬上銀幕應該選擇怎樣恰如其分的方式，也顯然更了解如何不媚俗地做更值得品嚼的喜劇。相比《驢得水》的架空，《半個喜劇》更當代，更現實，但其實討論的普通人的選擇與尊嚴，也顯得更過時，更流於表面。多少還是顯得有些遺憾吧。
10. 《過春天》
導演：白雪
上映日期：2019年3月15日
《哪吒之魔童降世》
導演：餃子
上映日期：2019年7月26日
如你所知，排在第十的是《過春天》。
而《哪吒之魔童降世》列在此處只是想說，如果是一般的年終盤點，它可能至少應當擁有的位置吧。但很遺憾，站在電影的角度，我並無法把它列在年度十大，除了它的高票房，「聰明」地找到了當下盛世中國下普通人個體追求命運改變的「我命由我不由天」的共鳴感，以及靈光乍現的一些有趣鏡頭之外，影片更多呈現的是似張一白電影般的精確計算，那種你笑你哭都早在設計之中的僵硬感。哪怕你可能在影院笑聲連天或者慟哭流涕，你確定你真的想再看第二遍麼？
《過春天》是一部相當動人的電影，作為一部用犯罪故事包裝的青春片，它並不拘泥於少年人的懵懂情愛，而是更加直面成長中所面對的社會現實以及與之相對應的殘酷和溫存。相比普通的青春片，它也有「愛上閨蜜男朋友」這樣的爛梗，但卻更關注少年成長中最至關重要的身份認同；相比典型的犯罪片，販賣水貨之類自然有點小打小鬧，但少年面對粗糲世界時的迷茫和慌張，卻一點也不丟失其中的緊張侷促。
我喜歡《過春天》這樣的電影，它有種種的不足，但展現了青春電影應該有模樣。而在黃獨鬧的沸沸揚揚的如今，影片中細緻刻畫的省港兩地的點點差異，也更多了耐人尋味的地方。
2019年當然還有其他一些值得一提的電影：
《新喜劇之王》用了舊瓶而未裝新酒，差點耗盡了周星馳多年來的人望，但未如預期的票房也僅僅只是因為沒有滿足觀眾本應有的期待，依然生動地描繪了當代大陸小人物的曲折。
《被光抓走的人》有新穎的點子，紮實的表演，但討論的愛與人性卻一點也不新穎。
《送我上青雲》在女性視角中找到了非常合適的切入點，但創作者們似乎距離生活和普通人都過於遙遠，刻意和生硬毀了「女性身體最後的自享」這麼棒的女權題材。
《受益人》則是用非常當代甚至「時髦」的人設，而且找到了值得大書特書的社會性題材，但人物設定的過於不可信讓上限很高的故事變得不可置信。
《吹哨人》其實可以是很棒的黑色電影，也有超出期待的劇情反轉，但是過於冗繁的概念介紹、敘事節奏和太多多餘的男女主角間的對手戲，大大降低了觀影體驗。
《只有芸知道》可能很美，可能也很像公益廣告，但其實只是太過私人化太過第一世界了罷。
《中國機長》《飛馳人生》《我和我的祖國》《使徒行者2》《掃毒2》這些電影已經賺得缽滿盆滿，無論褒貶，都大概不需要多言了。
至於杜琪峰是不是因為欠了誰的債拍出《我的拳王男友》這種垃圾電影，我也只是略微好奇而已。
以及，由於本文寫就之前，2019年12月31日上映的電影還未得觀賞，無論這些影片質量如何，都不在本文討論範圍之內。
另附2019年中國大陸上映十佳海外電影：
1. 《綠皮書》
2. 《星際探索》
3. 《他們已不再變老》
4. 《羅馬》
5. 《利刃出鞘》
6. 《何以為家》
7. 《調音師》
8. 《蜘蛛俠：英雄遠征》
9. 《羅馬》
10. 《海上鋼琴師》重映版