誰是2019年最受矚目的歌手？2020年跨年晚會，我們又看到了騰格爾這位老藝術家的身影，這一回，他搭檔當紅女星楊冪，翻唱的是網絡熱曲《野狼disco》：
近兩年來，這位年近花甲的老藝術家，以其極具個人特色的魔性改編，強勢殺入流行樂壇，迅速在網絡爆紅，得到廣大網友交口稱讚，稱之為「草原鋼鐵搖滾系列」：
從一開始的「你毀我天堂，我折你翅膀」，到「無差別掃蕩」整個流行音樂圈，這位草原歌王肆意橫行，翻江倒海，「逼瘋」無數原唱，猶如「樂壇滅霸」：
張韶涵《隱形的翅膀》變成了「鋼鐵之翼」「b52轟炸機」；
小清新歌曲《可能否》變成了「不撞南牆不回頭」；
蔡依林的《日不落》變成了「鋼鐵烈陽」「阿波羅之怒」；
霍尊的《卷珠簾》成了「捲簾大將鋼鐵門」；
周華健的《花心》成了「鋼鐵之心」；
火箭少女的《燃燒卡洛里》變成了「燃燒吧好漢歌」；
《小芳》變成了「草原騎馬的小剛」；
薛之謙的《醜八怪》成了「隔著兩萬公里的草原罵人」 ……
而2019年聖誕夜，騰格爾老師最新推出的這款《鈴兒叮噹響》，不出意外，又成了「東皇天鐘響」「鑼鼓編鐘響」「金鐘罩天響」
……
一如古人評蘇學士詞：「須關東大漢，執銅琵琶、鐵綽板，唱大江東去。」
一直以來的樂壇，再好的翻唱往往都會被歌迷和網友認為不如原唱，不止是因為大眾普遍的「先入為主」心態。
過於貼合原唱的翻唱，會被認為是模仿和匠氣，沒有自己的靈魂，「純複製粘貼」；而另闢蹊徑的翻唱，又往往因為和大眾印象不符，招致一片「離經叛道」的罵聲。
比如譚維維最近改編的《敢問路在何方》……都不用六老師出來發言，就先被廣大網友罵死了。
所以，幾乎所有的成名歌手，在樂壇安身立命，靠的都是自己首唱的代表作，雖然他們出席各個晚會和綜藝節目，也常常友情翻唱其他人的歌曲，但只是一種調劑式的娛人娛己。
騰格爾老師翻唱的這些著名流行歌曲，明明和原作大相逕庭，有時連原歌詞都改了，竟能大受好評，又是什麼緣故？
首先，因為這是一場華麗的【跨維度打擊】。
要知道，如果真要比唱功，比作為歌手的真實實力，過去幾十年的流行樂壇，那些商業包裝出來的「天王」「天后」「巨星」，和騰格爾老師這樣的學院派科班大神，從來都毫無可比性。
這些流行歌手如果沒有了強大的團隊加持，專業調音師的後期加工，其真實唱功水準，肯定不如各省市正規合唱團的主唱，甚至未必比得上正規音樂學院的高材生。
關於這一點，不必有任何疑問，只需看看近幾年走紅的那些「流量明星」「鮮肉愛豆」們，在演技普遍被群嘲的同時，居然也能紛紛用自己所謂的「音樂作品」來挽尊，就可知商業包裝和後期調音，可以給商業歌手帶來何等巨大的加成了。
因此，時常被稱為「音樂國家隊」的那些科班大神，他們隨便跨界玩票，都能在流行樂壇駕輕就熟，輕鬆吊打。常年高難度民族唱法、美聲唱法的藝術家們，如果懷疑他們唱不好流行音樂，才是真正的笑話。
而且，騰格爾老師在這些「國家隊大神」中，唱風恰好又是最偏向大眾的一個。
出乎很多人意料，早年的他，更曾是一位專職的搖滾歌手，演出現場更以極具爆發力著稱。
1989年，他在文化部主辦的全國流行歌曲優秀歌手選拔賽上榮獲冠軍。1990年，獲得了「世界流行音樂大獎賽」的最高獎。1991年，他創作的《父親和我》在第二屆亞洲音樂節上獲中國作品最高獎。
1992年，他成為第一個在台灣舉行個人演唱會的內地歌手。1993年，他組建了蒼狼樂隊，任隊長兼主唱。1994年，他創作和主唱了電影《黑駿馬》擔任全部音樂，獲得蒙特婁電影節的最佳音樂獎。
借用資深樂評人的評價，騰格爾的歌曲，將蒙古族傳統音樂和現代音樂完美融合，同時極具個人特色，粗獷、深沉、開闊、宏大，嗓音蒼勁有力而飽含深情，充滿了對生命的眷戀和吶喊，帶給人們心靈的震盪和感動。
每時每刻都在呈現著他對自己家鄉的深情，也讓聽眾對那片遼闊壯美的草原風光，充滿了嚮往和遐想。
騰格爾《蒼狼大地》：
可惜的是，當時正值國門初開，經濟上的暫時落後，讓人們普遍對港台娛樂圈的一時繁華艷羨不已，甚至對內地影視、內地音樂普遍都存在著「自輕自賤」心態，認為追逐港台、追逐日韓才是「時髦」，內地歌手和演員都是「老土」，這種盲目地崇洋媚外的心態，甚至至今還影響著相當多不能與時俱進、更新觀念的人。
因此，騰格爾老師雖然本身的唱功實力，遠遠超過同時期的那些港台「天王巨星」，
雖然他又可以算是科班派歌唱家中最大眾化、最流行風、最不「曲高和寡」的，
雖然他早早就獲得多個國際大獎，在國際音樂界享有盛譽，被海外譽為中國的「國寶級歌唱家」，依舊在他的黃金年齡，遠未獲得和他本身實力相稱的歌曲傳唱度，不啻於時代造成的一大遺憾！
騰格爾《天堂》：
二三十年過去了，當2018年初，剪去曾經的標誌性長發，猶如老頑童一般，在流行樂壇「大鬧天宮」的騰格爾，面對的又是怎樣的受眾？
這些年的中國，可說是人類史上飛速發展的僅有奇蹟，我們的國力早已一日千里，只用40年時間，就走完了歐美國家200餘年的歷程，即將成為世界最大經濟體。作為國民經濟命脈的工業總產值，超過了美國、日本和德國三國的總和。
同樣，新一代的年輕人，從小就生活在國家經濟飛速前進的時代，對被我們次第趕超的港台、日韓、歐美，早已不再是如國門初開時的上一代人普遍具有的「仰視」心態，而是理所當然地去俯視他們了。
人們的審美層次，也早就和二三十年前大不相同了，對娛樂文化產品的評價，同樣也是如此。
昔日那種靠抄點日本曲子，弄點抒情風，加上後期商業包裝和精心打磨，就能成為流行樂壇「天王巨星」的奇景，早就更不復存了。
包括騰格爾老師在內的內地藝術家們，他們當年不曾大紅特紫，吸引眾多追星粉絲無數，絕非本身實力不足，而只是吃了沒有商業包裝，和普遍崇洋心態的虧。
而在今天，當人們可以較為公正客觀地去評價他的唱功實力後，才發現我們錯過的，是一位怎樣優秀的殿堂級藝術大師。
因此，哪怕是毫無技術含量的流行音樂口水歌，一經他老人家的改造，也會變得節奏韻律與原來完全不同，鏗將有力，情感飽滿，扣人心弦，歌唱技巧更猶如天工重彩，大氣磅礴。
更吸引人的，便是這位草原歌王極具個人特色和識別度的硬漢風格，在華語樂壇獨樹一幟的「脈衝式歌手」，收放自如卻又極具爆炸力，正契合了公眾普遍厭惡陰柔「娘炮」之風，呼喚熱血陽剛之氣的時代需求。
如果說騰格爾的翻唱，和那些耳熟能詳的經典原唱比，是用十足的力量感去直接碾壓，似乎有些「招黑」，但確實讓很多人聽過之後，全然忘卻了原創的音色和旋律，甚至「再也回不去了」。
至於傳統學院派的小眾愛好者，認為騰格爾的「跨次元」之舉是「不務正業」的非議，一曲21年後重新演繹的《天堂》，足以讓他們集體閉嘴。
2018年，這首歌在國外社交網絡之極引發了巨大轟動：「震撼心靈」「渾身起雞皮疙瘩」「真正的國寶級音樂家」，就是對騰格爾老師的最好讚譽。
這兩年來，騰格爾還翻唱了《小河淌水》《九兒》等多位「國家隊大神」都曾唱過的高難度歌曲，以「鋼鐵搖滾風」獨樹一幟，比之和譚晶、龔琳娜們的優美旋律演繹，亦可說是【功力有高下，唱法無優劣】，正如「大江東去浪濤盡」與「楊柳岸，曉風殘月」之別。
其實，學院派的音樂技巧，那些美好的民族音樂和美聲旋律，本就不該成為象牙塔中的孤芳自賞之物，同樣理應屬於全體大眾的精神食糧。
騰格爾老師放下身段，通過那些翻唱和改編，在流行樂壇的活躍，讓他贏得了一大群年輕的鐵桿歌迷粉絲，本身亦是對民族聲樂的極好宣傳和推廣。
要知道，如今的世界，如今的中國，這是一個智慧型手機大普及，中國網民總人數接近9億，流量話題貼近每個人生活方方面面的時代，【酒香也怕巷子深】早已是大家的普遍共識。
因此，繼央視名主持人康輝、「局座」張召忠之後，騰格爾這個炙手可熱的【新晉網紅】，也在2019年的聖誕夜， 主持了「頭號英雄」的音樂專場，也正是在這種和網友歌迷們的互動娛樂中，讓更多的人去通過他，來熟悉民族音樂，感受音樂的魅力。
當時，騰格爾老師自己是這麼談翻唱的：
【其實我們做音樂，一定要與時俱進，所以我也是這樣的。在翻唱的時候，我是非常認真的。
這個東西，不能惡搞。還有一個就是，儘量不要模仿他（原唱）。翻唱的話，儘量有一些你的自我存在，這樣就好玩。】
魯迅先生說過：「只有民族的，才是世界的。」2017年上映的民樂題材的電影《閃光少女》就是以此為主題，在二次元和年輕網友中頗受好評。
騰格爾老師這兩年的種種努力，既非「離經叛道」，更非「譁眾取寵」，同樣是努力發揮著自身的影響力，讓民族音樂的魅力去得到新一代公眾的普遍認可。相信這位已經屢屢給大家帶來驚喜的草原歌王，還會繼續一往無前。