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新年好！今年的維也納新年音樂會你看了嗎？

70後指揮家安德里斯·尼爾森斯閃亮登場，聯合維也納愛樂樂團帶來一場視聽盛宴。

無論是小約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》，還是老約翰·施特勞斯的《拉德茨基進行曲》，亦或是今年為了紀念貝多芬誕辰而特別加演的《十二行列舞曲選奏》。

當舒緩優美的旋律在金色大廳流淌來開時，時光仿佛兀地凝固在音符之中，伴隨著優雅的舞者、芬芳的花朵、湛藍的天空，迎來新的一年——這可是20世紀20年代的第一天吶。

一如既往地，在每年的開始，維也納新年音樂會總是使人這般安心。這大概是世界上最著名、最引人注目的古典音樂盛會了吧。

還有什麼比跳著浪漫的圓舞曲迎接新年更有儀式感呢？

起源

維也納新年音樂會的成功絕不是偶然。早在十八世紀，維也納就成為了歐洲的音樂之都。

從五座歌劇院到黑森林，從酒吧到旅店，每天有演出，遍地音樂家，家家有鋼琴，人人會識譜，從皇帝到小市民，都沉醉於音樂的歡樂之中。

1847年12月31日，一場音樂會在維也納郊外的露天舞台舉行。

本來再平常不過演出卻似乎有著額外的魅力，一直持續到1848年1月1日的凌晨才結束。

圓舞曲、波爾卡交相奏起，現場變成了盛大的舞會，大家跟隨音樂翩翩起舞，每逢精彩之處就要求加演，兩次、三次甚至更多次……

當時萊比錫一家報紙這樣描述道：

「指揮頭髮卷卷，膚色黝黑。他的嘴角略微上翹，看起來自信滿滿。當他舉起小提琴時，明快流暢的樂聲便從一個規模雖小，但水平極高的樂隊中飄蕩出來。」

這個膚色黝黑的指揮，便是日後造就了圓舞曲王朝的「圓舞曲之父」——老約翰·施特勞斯，他和三個兒子都是音樂史上偉大的作曲家，並稱為施特勞斯家族。

172年前的這場郊外音樂會，就是現在維也納新年音樂會最早的起源。

只是那時，這樣的演出形式還未確立下來，因為彼時的圓舞曲還不過是奧地利的鄉間舞曲，難登大雅之堂。

後來在施特勞斯家族的努力下，圓舞曲一躍成為宮廷中的高貴娛樂形式，使得整個歐洲大陸都開始在圓舞曲的旋律下翩翩起舞，整個19世紀，都是歐洲的「舞蹈世紀」。

誕生

如果你對維也納新年音樂會略有了解，大概知道除了施特勞斯的圓舞曲外，還有兩個重要的組成元素——維也納愛樂樂團和金色大廳。

維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic Orchestra，簡稱VPO），是如今世界最頂尖的樂團之一，極高的演奏水準和絕妙的「維也納音色」使全世界音樂愛好者為之傾倒。

金色大廳則始建於1870年，正是維也納愛樂樂團的常駐音樂廳。

1873年，三者第一次在歷史上巧妙地相遇了。

為了慶祝金色大廳球型建築的落成，小約翰·施特勞斯指揮維也納愛樂樂團演出了他的作品《維也納氣質圓舞曲》（Op.354）。

一則報導這樣寫道：

「樂團盡職盡責，全心全力演奏，使演出獲得了『施特勞斯式』的成功」。

觀眾反映熱烈，使得這首曲子不得不再加演數遍。這次音樂會的成功，奠定了「圓舞曲之王」和「嚴肅的」維也納愛樂樂團合作的基礎。

不過在此之後，小約翰·施特勞斯有了自己的樂團，便不再繼續和維也納愛樂樂團合作。真正的、現代意義上的維也納新年音樂會則始於1939年。

彼時二戰爆發，毗鄰德國的奧地利是第一個被德國吞併的國家，成為納粹的附庸。

1939年12月31日，在納粹的支持下，維也納愛樂樂團舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的新年音樂會。

音樂會的錄音在廣播中播放，這符合了納粹的宣傳策略——輕快而優美的旋律可以減輕奧地利人對前線親人的擔憂。

1946年，二戰結束，音樂會被正式命名為「維也納新年音樂會」。

有趣的是，我們熟悉的《藍色多瑙河》和《拉德茨基進行曲》一開始並不是音樂會的常規曲目，戰爭結束後，兩首曲子才首次作為加演出現，直到50年代才成為必演曲目。

從60年代開始，電視台介入了音樂會，由於廣播電台和電視的作用，維也納新年音樂會成為世界最知名的音樂盛會和奧地利音樂文化的象徵。

指揮

今年的指揮家安德列斯•尼爾森斯是首次登台，他來自拉脫維亞，師從楊頌斯，24歲就擔任拉脫維亞國家歌劇院首席指揮，目前還是波士頓交響樂團的音樂總監。

如果你看過幾次維也納新年音樂會就會發現，每年的指揮家似乎都不一樣。

沒錯，這便是維也納愛樂樂團的一大特色，自1933年起，樂團就不再設有首席指揮一職，只有客座指揮。

不過新年音樂會卻保留了相當長時間單一指揮家慣例：

1939年到1954年，音樂會由奧地利指揮家克萊門斯•克勞斯指揮，1955年至1979年，由威利•博斯科夫斯基指揮，1980年至1986年，由洛林•馬澤爾指揮。

1987年，著名指揮大師卡拉揚成為了維也納新年音樂會的指揮。

也正是從這一年開始，樂團取消了單一指揮家的慣例，新的指揮家將由團員投票選出。每年的指揮家不與上一年重複，但相隔一年也有可能再度被邀請。

祖賓•梅塔、小澤征爾、馬里斯•楊頌斯、里卡多·穆蒂等一眾現當代最偉大的指揮家都曾登上金色大廳的指揮台。

至今20餘年間，樂團成員每次都要面對來不同國家、不同語言、不同風格的頂級指揮，而這些世界級指揮大師也都期望能夠來到金色大廳，和維也納愛樂樂團合作，並引以為榮。

獨特魅力

維也納愛樂樂團體現著最純正的維也納風格。弦樂渾厚，線條清晰，與銅管的配合十分和諧而自然。

指揮家布魯諾·瓦爾特曾這樣形容到：

「一百年過去了，當時建團的樂手都已離去。現在的樂手是新的一批人。但維也納愛樂仍是維也納愛樂。全因這份傳統一代一代保留了下來。」

金色大廳則被譽為世界上最佳的音樂廳之一。

「鞋盒」形狀的音樂廳有著極為理想的聲學比例，而天花板上的花格鑲板、數量眾多的女神像柱等建築元素進一步延長了混響時間。

舞台木製地板下挖空的空間、懸於屋架的天花板同時增強了聲音的共振效果。廳內的聽眾不論坐於遠近高低，都能享受到一樣水準的音樂演奏。

在電視轉播中，大廳的金碧輝煌、無與倫比的音響效果盡顯無疑。

而施特勞斯家族音樂更是流傳百年，時而華麗、時而浪漫、時而激昂慷慨，無論是怎樣的旋律色彩。

在施特勞斯家族的音樂中，永遠是優美、雋永的，華爾茲的輕盈旋律仿佛天鵝絨般鋪陳開來，展現出無盡的溫柔。

當這三者結合在一起時，你很難不為之動容，即使只是電視轉播，也體驗極佳、回味無窮。

在中國

1987年，中央電視台第一次引進維也納新年音樂會的實況錄像。經過簡單的剪輯後，在當年春天播出，在國內引起很大的反響。

這一年恰好是由國人較為熟知的大師卡拉揚指揮。

當最後《拉德茨基進行曲》的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時卡拉揚轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌。

這一幕令不少國人頗為震撼——原來看似嚴肅、高大上的西方古典樂其實並不是端著的高雅藝術，而是可以簡單易懂、並且參與進來的音樂形式。

從1991年開始，每年的一月一日晚，中央電視台都會實況現場直播，一開始播出頻道為央視2套，後來換為 CCTV-音樂頻道播出。

雖然電視直播深入人心，但還有不少人則是通過DVD影碟接觸到它。

作為頂級的現場錄音視頻，維也納新年音樂會的錄像頻繁出現在2000年以後的家具賣場裡，試圖通過它來展現高畫質電視和家庭音響組合的價值。

這其中出現最頻繁的，莫過於日本指揮大師——小澤征爾。

2002年，日本指揮大師小澤征爾來到金色大廳揮棒指揮，用東方視角去解讀了施特勞斯的音樂世界，而他太極拳一般的指揮手法令不少電視機前的樂迷如痴如醉。

在新年致辭環節，小澤征爾用中文向全世界的觀眾說出了：「新年好」三個字，令中國觀眾為之動容。

其實美國指揮家洛林·馬澤爾也曾用中文「新年好」致辭。

2008年，在電視轉播過程中，奧地利廣播公司在電視直播信號中加入了中國鋼琴家郎朗的畫面，郎朗向全世界的樂迷致以新年問候。

維也納愛樂樂團還特別挑選了老約翰·施特勞斯的《中國人加洛普》，作為獻給在北京奧運會的禮物。

時至今日，維也納新年音樂會無疑是在中國傳播最廣、影響力最大的古典演出。

因為中國的古典樂教育起步較晚，當改革開放後全民對西方古典樂的印象還較為朦朧時，維也納新年音樂會恰好填補了這個空白，使得這種內涵豐富的嚴肅音樂在中國得以傳播開來。

即使是許多從未主動聽過古典樂曲的大眾，都曾在電視上看過或是聽過《藍色多瑙河》和《拉德茨基進行曲》的旋律。

尤其是趕上學琴潮的90後一代，無論是自願還是被逼無奈，大多都有過被按在電視前即使困到打盹也要看完全場的童年經歷。

無論如何，維也納新年音樂會對於中國樂迷來說無疑是重要而又特殊的，它給了國人一個接觸古典音樂最簡單、最直接、最通俗的捷徑。

今天

一個半世紀以來，每一年的開始，維也納新年音樂會都會用音樂來歡迎新年的到來。

完美的演出劇場、世界級指揮大師、頂尖的樂團演奏、一流的音樂作品，造就了全球矚目的維也納新年音樂會。

不計其數的樂迷將「現場感受維也納新年音樂會」列入夢想清單。然而僅有三千座大金色大廳，每年都一票難求，吸引十幾萬人搶購，而且需要提前整一年預定。

除此之外，九十多個國家、超過四千萬人都會觀看或者收聽音樂會的直播。

無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的內涵並沒有絲毫改變，那便是像你展現一個最美妙的聽覺世界——這才是人類文明最歡快、最明亮的一面。

這也和浣熊唱片的初心如出一轍，就讓我們在新的一年裡、在20世紀20年代，繼續聽點好的。

新年好啊，祝你開心，願你祥和。

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