近日，麻辣魚採訪到淘夢星火計劃的兩位簽約導演——路雲飛和張震。2019年，路雲飛憑藉網絡電影《絕色營救》獲得第三屆金鮫獎年度品質網絡電影導演，張震憑藉《花兒照相館》獲得2019年「新奇點」愛奇藝網絡電影年度優秀創作者。
▲路雲飛
雖然作為網絡電影導演，二人有著不同的成長軌跡，但談及與淘夢星火計劃的合作時，他們都表示自己看重的是淘夢的專業和資質。
▲張震
路雲飛表示，他從《絕色2》開始與淘夢合作至今，彼此已經形成的默契和信任是能夠深度合作的契機。張震則強調淘夢星火計劃在追求商業價值的同時，給予導演在創作上的自由度是比較高的。「我的電影有自己的表達，我表達出來的東西既符合大眾的審美，又可以引領觀眾，這件事情很藝術也很商業。」通過星火計劃，張震相信自己有更大的空間去實現這個目標。
堅守初心，砥礪前行，身為電影人，路雲飛與張震都有著對行業的熱愛與信仰。
路雲飛
作為創作者，篤定最重要
非科班出身的路雲飛稱他入行是個「意外」。大學畢業後歷經了數次工作的輾轉，因為實在不喜歡朝九晚五、毫無新意的生活，奔著以酒會友，廣結天下豪傑的目的開了一間酒吧。然而酒吧本身就是是非地，久而久之，他開始每天都處在一個神經緊繃並且強顏歡笑的狀態。「我覺得有什麼需要宣洩一下，就重拾起了學生時期的愛好，通過在北京雜誌社的朋友，陸陸續續在雜誌刊發一些文章，包括小說、散文、影評之類的。」
一段時間之後，路雲飛得到了一個寫劇本的機會，「當時對劇本創作的看法極其淺顯，在成功賣出了兩個作品後，成就感爆棚。」如今回憶起自己初踏入影視行業時的狀態，他坦言，做所有一切都是靠直覺。
2005年，路雲飛隻身來到北京之後，才發現這個行業的殘酷和競爭的激烈，但這也是他深愛這個行業的開始。
路雲飛稱2005年到2008年這三年是他人生中至今為止最為黑暗的時期，不被認可、生活窘迫、自我懷疑……幸而，他的身邊還有一些很好的朋友，給他支持，陪他堅持。他也牢記自己的行業啟蒙老師對自己說的話：路雲飛，你對故事講述和表演觀察具有天生的敏感和準確的節拍，這是你可以成為導演的天賦。但是，你最大的缺陷是你的血液中沒有專業的養分。
於是在這期間，路雲飛頻繁出入電影學院，蹭課、聽講座，大量閱片，看壞了4台DVD，自學專業課程，一本專業書籍看三四遍才能有一些看懂，知識逐漸形成體系。「2006、2007年，兩年的時間裡，電影是什麼在腦中逐漸明朗起來，行業的大門才算是真正在面前打開。」
2008年，路雲飛拍攝了自己的導演處女作《果》，此後執導了多部獨立影片。直到2012年，因為一個突發奇想，路雲飛和自己的製片人胡楠拍攝第一部「絕色系列」影片，踏進網絡電影領域，在收穫了不錯的市場反響之後，便一口氣拍了5部。
在路雲飛看來，電影就是電影，無論是獨立電影、電視電影、院線電影還是網絡電影，本質上都是一樣的，都應該具備電影所有的屬性和需要遵從的規律。「可能是就目前而言，不同播放媒體針對觀影人群的不同會做出不同的類型選擇。但我堅信，殊途同歸。最終，所有的這些電影都會回歸到電影最初的本質。」
路雲飛不否認「絕色系列」的誕生是網絡電影市場使然，「它適合當下的市場。」路雲飛通過「絕色系列」得到了行業的一些認可，積累了大量動作、槍戰、戰術以及特效方面的拍攝經驗。不過，他不希望自己被貼上標籤，「我更擅長的其實是懸疑和犯罪。希望各位行業大佬可以找我拍一拍懸疑和犯罪類型的片子，我一定會做的更好。」
2019年，網大正式更名為「網絡電影」，但對於路雲飛來說，更名一點都不重要，「無論叫網絡大電影也好，叫網絡電影也好，過硬的劇本、積極的內涵、優良的品質、專業的技能和操守才是行業根本。這些方面整體提升才最重要。不單是導演，所有的創作人員、工作人員、演員都一樣。」他說。
從「絕色系列」開始，路雲飛一路見證了中國網絡電影從野蠻生長到如今精品化的過程，對此他表示十分欣慰，「幾乎所有新興事物的初始都會有一個野蠻生長的階段，網絡電影遭受過很多質疑，被說是垃圾、是行業熱錢中的曇花一現、是一群業餘的人在玩票等等。但所有電影發展中的新類型和變革出現，都會引起行業質疑和舊規則衛道士的恐慌甚至是漫罵，電影在歷史車輪、科技進步和觀眾需求的拖曳下從未停止過發展和變革的步伐。作為創作者，篤定最重要。」
張震
做電影，有意思也要有意義
一部《花兒照相館》，通過一個年輕攝影師，串聯起四位老人，兩代人碰撞出一段啼笑皆非的故事，並藉此關注養老這一重大民生問題。2019年，現實題材在網絡電影領域開花，《花兒照相館》也憑藉溫暖人心的敘事，以及積極正向的價值立意，獲得一眾好評。
《花兒照相館》的導演張震，是80後北京土著人，畢業於北京電影學院的導演系，畢業之後一直從事攝影工作。作為科班出身的學院派，他「一直把導演擺在一個高高在上的位置」，對於從攝影師到導演的轉身，他也一直非常謹慎。
直到2017年，張震得到了一個機會：一個好劇本和許多人的支持，他帶領團隊僅僅用了11天拍攝完成一部多線性敘事的網絡電影《宇宙中心五盜口》，作業效率之高讓人驚嘆。張震表示這得益於他十餘年作為攝影師在拍攝一線工作的經歷，攝影工作為他的導演之路奠定了非常重要的基礎。
「我是從戰鬥第一線過來的人，所以非常知道在拍攝現場，積極的創作狀態和良性循環的重要性。」為此，他要求團隊各司其職，合理安排工作，嚴格按照計劃。「當然，前期工作和籌備是最關鍵的。」張震續稱，「世界上最簡單的事情就是拍得快，最難的也是，因為要又快又好，就要先保證拍的都是有效的，所以，前期的籌備和案頭工作一定要詳細完善。這樣一來，在現場才能夠運籌帷幄。」
另外，長久以來積累的攝影經驗，亦能夠幫助他在拍攝過程中，更加準確地構建整個影像結構，同時節約時間成本和溝通成本。
張震從攝影轉導演之後，執導的三部作品《宇宙中心五盜口》《狂飆巴士》和《花兒照相館》都是在一定程度上與主流網絡電影形成差異化的作品。談及題材上的選擇，他堅持「兩有原則」，即有意思和有意義。「把有意義的東西，用有意思的方式呈現出來，而非只圖一時的樂呵，也不要生硬地說教。」這是張震對「兩有」的理解。
當被問到為什麼青睞於喜劇、現實主義題材，張震告訴麻辣魚，一方面是出於他個人的喜好和行業對自己的定位、標籤；另一方面，是他希望觀眾在他的作品中，能夠更關注故事。張震也清楚，在網絡電影領域，拍攝現實題材的難度更高，但他選擇迎難而上，「如果能把一個不好講的題材講好，好講的題材可能會更好講。我們就踏踏實實地往更高層面上去做，我相信往下變換會相對輕鬆。」
張震始終認為院線電影和網絡電影有高度一樣的東西，也有高度不一樣的東西。「它們在表達方式、製作方法和視聽語言等方面，沒有本質上的區別。只是因為受眾的觀影方式不同，網絡電影需要更緊湊的情節，更強烈的刺激，形成觀眾的一種記憶，觀眾的觀影習慣也是網絡電影跟院線電影目前最大的區別。」
至於網絡上推崇的「電影質感」，在張震看來只是因為做出此類評價的人對電影並不是真正的了解。在他的理解中，電影最重要回歸到視聽語言，好的電影一定是視聽做得恰到好處，讓人舒服的，「電影本身是一個內容跟形式的統一結合的東西，形式大過於內容，或內容大過於形式都不好，合理的內容用合適的形式去表達可能才是最好的，才最電影。」而這也是張震一直以來的創作追求。
網絡電影在經歷大浪淘沙，從野蠻生長邁向精品化的進程中，淘夢始終是領域內的頭部玩家，不僅在不斷地打造爆款佳作，也在人才孵化和培養方面發力，證明著網絡電影市場有能力培養新銳導演。
2018年，淘夢成立星火計劃，旨在挖掘導演、編劇、製片等有影視夢想的商業片新銳影人，為簽約導演提供億元資金、成熟項目IP、明星製作人、導演經紀服務、從創作到發行的電影質量保障體系，打造一個自由平等的創作環境，構建完整的人才成長上升通道。
目前，淘夢星火計劃簽約青年導演11位，製作網絡電影14部，項目總投資近億元。其中3位青年導演完成了自己的第一部長片。