當代書畫名家張志斌作品賞析
【藝術家簡介】
張志斌：山東東營市人，中國美術家協會會員，國家一級美術師，山東省國畫院副院長，山東省美協山水畫藝委會副主任，魯迅美術學院客座教授，濱州學院兼職教授，濱州市文聯藝術顧問，濱州市藝術檔案收藏館藝術總監，濱州市政協文史館館員，濱州市政協書畫聯誼會國畫藝術研究院副院長兼秘書長，濱州市文化產業國際商會國畫院名譽院長，濱州市美術家協會名譽主席，山東省企業家書畫協會副主席，山東省企業家書畫協會濱州分會主席。
《崇山峻岭祥雲歸》200cm×220cm
山水風骨寫人生
——再讀張志斌現代山水畫
張志斌的山水畫有個性有特點，有中西繪畫相互借鑑融合的契合點。圈內圈外的好多人都這麼說。國內國外眾多主流媒體也都爭相報導他和他的藝術作品、學術交流及展覽活動。實際上，了解張志斌的人就會感到很自然，一點也不奇怪。因為他是中國美術家協會會員、是國家一級美術師、還是濱州市美術家協會主席……成功成名其實是眾望所歸。
《高山幽居彩雲飛》160cm×145cm
最近，張志斌邀我去了他新的畫室，我被眼前的一切驚呆了，雄崎峻峰、蒼闊遼遠；飛瀑流泉，曲折潺緩；高空遠天，長鳴飛雁。站在張志斌山水畫前，慢慢賞品，細細灌悟，可以領略到大西北的廣袤、原始和太行山的淳樸、蒼茫，有大開大闔、雄偉粗獷的幽壑群峰，也有雋美清秀的小橋流水，仿佛置身在一個澄明絢爛的世界，在那裡聽那山唱，那林吟，那濤聲，那水流，那雁鳴，那清風，心裡對他又多了肅然起敬的感動。
《川江源流白雲間》180cm×180cm
張志斌在傾注心血的繪畫生活中，他追求壯美、雄秀，其作品可謂雅俗共賞。因此，他的山水畫開合有序，近景、中景、遠景逐次展開。近樹參差有橋，遠山迤邐多姿，整體布局呈合攏之勢，其間山岩嶙峋，跌宕起伏。在他的筆下，留白之處可以是長河巨瀑，可以是天光雲影，也可以是迷濛的霧氣或者蜿蜒的石徑，甚至把空白壓縮成曲折流動的線，種種處理出人意料卻又合情合理。無論繁簡，皆氣韻橫生，精彩動人，使得山川的渾然浩氣躍然紙上。《翠嶺秋華寒山遠》、《山有雲泉千古秀》從整幅畫的構成看，筆法乾濕兼用，墨色枯濕濃淡簡潔凝練，其勾勒大手筆，點染見細膩，皴渾之法相宜，醒筆點睛恰到好處，處處見其筆法之精妙。
《白雪欲嫌春色晚》180cm×180cm
宋元以來的文人畫對張志斌近期創作影響很大，特別是梁楷的酣暢淋漓，徐渭的奔放洒脫，八大的空靈簡約，吳昌碩的蒼勁古拙，齊白石的質樸情趣，都在他的作品中有很好的體現。他的近作《清秋曉嵐》、《素雪凝華》、《峰戀秀色》等構圖大氣、飽滿，山勢布置錯落有致，樹木、房舍、溪水經營位置得當，更顯出畫的空靈、秀氣、水墨酣暢，使人從中體悟到他對祖國名山大川那種特殊的感情意蘊和深厚的藝術功力。
《風壑白雲越蒼山》180cm×180cm
當你凝立在他那《北國春曉》、《山水清音》、《日出山川動·山澗清泉流》等作品面前，禁不住被那些構圖嚴禁洒脫，筆法洗鍊成熟，厚實而縝密的畫面效果深深打動，善於造物洗心，另闢新徑，突破優雅的田園風光、隱逸高士、枕石飲泉等傳統山水畫法，不斷推出具有深刻內涵和學術價值的作品，巍巍名山、密密叢林、隱隱村舍、飄飄雲煙、層層疊宕、清清山泉，無不展現著自然情景的生動氣韻和粲然機趣，在厚積薄發的創作中融匯多種文化元素，使作品渾然天成、雄秀奇逸，營造出了一個曠達悠遠的藝術境界。
《高山雲嶺千山雪》200cm×220cm
張志斌作畫以情驅筆，以意寫形，幽冥深邃。立意布局深得傳統精髓，虛實相生，筆法謹嚴，墨法靈動。《山翠凝神·江流有聲》落筆沉穩而輕捷，粗獷的股線與恰當的暈染渾然一體，近看秀美豐潤，遠觀卻雄厚蒼茫，充盈一股清朗之氣。《風壑雲泉》、《清谷傳聲》等作品意境雋永、深邃。畫作墨氣氤氳，氛圍玄妙，既內斂又外放，山勢追求整體感與空白的對比和映襯，用筆俊逸而不失蒼秀，畫面境界高遠，氣象博大。碧水、青山、石怪、洞幽、白雲……在志斌的筆下相映成趣，氣勢宏闊。托物寄情皆有感而發，用筆用墨不受繩墨之限，吐納古今，揮灑自如，其作品不但意境深邃，且格調高古，極具強烈的個性色彩和獨特的審美情趣。
《錦江長送白雲歸》180cm×180cm
"道法自然"更需要修養、人格、悟性和理解力，張志斌認為一幅山水畫，不只是對自然山水的簡單描寫，而是對大自然的真切感悟。一山一石一草一木，用筆墨去訴說自己的經歷與思考，深情而忠實的抒發自己的創作理念和內心情感。無論蒼茫與明麗、深沉與淺靜、堅硬與柔婉、遼闊與精微，都是心境也是人生。張志斌的山水呈現出縱橫吞吐、結雲萬重的海岱氣象。他很擅長畫雲，讓雲成為畫中的流動之氣、生動之韻，能讓人心隨其巨雲飄動，思隨其雲濤翻滾，產生奇妙變幻之境。能變山川之精靈，能運山川之氣脈，畫面景色峻厚蒼茫，雲煙瀰漫，展示出生命律動的自然氣象、靈秀空濛的山水風情和畫家心底明澈的坦蕩襟懷，畫境既磅礴大氣，又單純溫馨，既氤氳浮動，又寧靜和諧，具有鮮明的風格特點和藝術魅力。
《泰山雄姿》180cm×180cm
張志斌在幾十年的山水畫的研究與創作中，博採眾長，汲取了多位名師的精華，逐漸形成了自己獨特的筆墨語言和雄峻高闊、蒼茫渾厚的藝術風格。細讀他的作品可以發現融入了史上多家流派，有王蒙的蒼茫稠密；石濤的蒼鬱恣肆；董其昌的古秀幽淡。從他的作品中可以看出張志斌熱愛傳統卻又不受古法之束縛，能不斷的跳出窠臼創造屬於自己的畫風。志斌很少作全景而多取其局部，山石上寫蒼松，千姿百態；山澗簡寫瀑布，一瀉千里；高山上寫天地，雲山霧繞……如《五嶽獨尊》、《旭日東升》、《溪山鍾秀》，山麓之下，水口垂瀑，水自峽中流出，穿過大小碎石，似有潺潺之聲，有動有靜，構成仙境，令人遐想萬千。
《山靜水清雲自悠》125cm×250cm
張志斌一直踐行"讀萬卷書、行萬里路"的古訓，祖國的大好河山給予他創作題材、藝術靈感和博大胸懷，他把大自然的山川精髓和靈氣都融匯到山水畫之中。作品《春滿川原》、《崑崙春曉》、《青山嵐翠》，通過潑墨與線的融合把雲雨籠罩下大自然的蓬勃生機很準確的表達出來。高山大川，山泉巨瀑，蒼鬆勁柏皆入景而又層次分明，格調空靈而又意境濃郁，以形寫神、形神兼備，因神而得意，因意而有境，整幅畫作飽滿而不膩塞、含蓄而不艱澀、單純而不淡薄，給人以豪邁豁達、情怡舒暢之感。所以他的山水畫都是生活的概括、提煉和升華，是關於生命亘古永恆的精彩瞬間。讀他的畫作，我們能真切體會到山川血脈的奔涌與起伏，林泉精神由此得到了淋漓盡致的彰顯。
《白雲飛去青山瘦》145cm×360cm
張志斌在貼近中國繪畫傳統的同時，積極探索水墨與色彩和諧兼容的藝術形式，把西方寫實繪畫觀念與中國畫用筆用墨相融合，使作品更加貼近時代、貼近生活。中國畫貴在創新，充滿時代精神的繪畫必須能喚起更多觀者的共鳴。志斌雖然有了一定知名度，但他心很靜，依然故我，繼續做學問、搞研究、精創作，為人謙和，處事低調，學者風度。張志斌身上所體現出的這種人品和學品，散發著濃郁的文人氣息和治學情懷，非常令人欽佩。我們期待志斌先生今後在用畫筆為山川寫像傳神的過程中創作出更多的精品力作。
任建林
《素雪凝華》96cm×180cm
《疊嶂西域寒山遠》125cm×250cm
《林巒春望寒山遠》96cm×180cm
《瑞雪迎春》96cm×180cm
《崇山凝神 江天雲漫》145cm×360cm
《春山雲夢》
《泰山峰煙》