作者 / Music
「我們在門口相擁，在黑暗中親吻，給我講講，關於你戀人的故事吧。」
澳門的冬天，是南方的溫暖和潮濕，人群熙熙攘攘，就在這樣一個平常的午後，「橘子海」行走在路環島，喝了奶茶、吃了葡式蛋撻，然後放鬆的縱情歌唱。
2KM臉上止不住笑意，那種舒適感仿佛可以穿過優美的弦樂、流暢的旋律下傳到耳邊，一切那麼鮮活。
這就是《Stage舞台·國境線》的第二期。
這個夏天，樂隊綜藝的火爆再次將張亞東帶回了年輕人的視野。但或許觀眾也應該看到，從2017年到2020年，風沙配著駝鈴、潮聲伴著海風、山風送來回聲，傳遞那些歌唱人和生活的故事——《Stage舞台》，他也堅持了3年。
而2020年的這一季，張亞東攜手抖音，帶來了音樂人豎屏MINI LIVE音樂形式的《Stage舞台·國境線》。
綜藝有可能改變當下的華語音樂人甚至華語音樂的處境嗎？在一切不斷靠近「邊境」的過程里，這個問題的答案也越發清晰地顯現出來。
也許收效甚微，但是只要能讓看到的人更加堅定信念與接近自我，就是《Stage舞台》的意義所在。
音樂，不止是在舞台？
「橘子海樂隊」，總是散發著一股潮濕、溫暖、慵懶又充滿律動的氣息，仿佛是天生就出自被海包圍的島嶼。而事實也是如此，成立於2012年的橘子海來自青島。
他們的音樂溫暖平和帶著一股潮濕的海鹽氣息，卻也堅毅開闊，就像他們故地的海，連著山，撲面而來的力量感捲起風浪。
當這樣的他們來到澳門，愜意歡快的小提琴開場，三個人走在路環島的小路上，形容此刻澳門的味道「甜的，甜到剛剛好」。
他們像所有的觀光客一樣，邊走邊吃，邊思考創作，然後就在「甜的」現場，演唱了《起床氣》。
現場音樂的魅力所在，就是讓每個圍觀的人都身在其中。人人都可以是歌唱者，歌手不再身處高高的舞台上，那種觸不可及的距離感消失了。
取而代之的是街頭巷尾、海邊、路環島上甚至你的身旁，平凡樸實的歌曲帶著來自生活的親近感。從冷漠到溫情，《Stage舞台》想要改變的不僅僅是地點，而是聽眾對於音樂和音樂人的感知。
這就是《Stage舞台·國境線》與傳統棚內音樂節目最大的不同。
為了實現這樣的無邊界與親切感，節目選擇了當下最為流行的短視頻形式，以「國境線」為題，帶著音樂人與音樂在不同地點進行現場表演和LIVE錄製。
按照「無距離感」的步調，在前兩季的場景經驗里開拓到了更加廣闊的國境線。
從廣西防城港簕山的古漁村到珠海-澳門市路環島，南下到雲南劍川的沙溪古鎮，又北上進入浙江舟山群島，然後走到了黑龍江大興安嶺、新疆烏魯木齊、西藏拉薩等地。
所以你會看到海龜先生的李紅旗，用他獨特唱腔，帶著幾分孤獨和憂鬱的神情，演唱著溫暖、令人心生慰藉的「海的女兒」。
「現在卻要睡個覺，夢回你天上的家，相信誠實比海更寬廣，快睡吧快睡吧」
第一期裏海龜先生的吉他手黃巍說，只要對方一個眼神，他們就知道彼此想要什麼樣的音樂。三人明明都戴著墨鏡，在那一刻，娛sir還是能感受到他們的笑意，那種愉悅的情緒根本不需要過多的言語來傳達。
海龜先生的表演，為街頭與生活帶來了一份怡到好處的鬆弛與愜意，將「藝術來自生活」詳細書寫成了「音樂來自生活」。他們是搖滾樂團，卻也內斂、沁人心脾。
除了昨晚的橘子海樂隊之後，未來觀眾還將看到，《多想在平庸的生活擁抱你》的隔壁老樊，唱著《知否知否》讓人感嘆嗓音自帶故事感的郁可唯以及網友稱之為「編曲給自己唱的張亞東」的金志文等等。
音樂，從來不只是華麗舞台和封閉錄音棚的特有物。它隨時隨地在發生，不應該被場地限制，帶著不同地域的氣息，不斷的拓寬邊界，「生活即舞台」就是《Stage舞台》想要表達的最終目標。
音樂如何抓住短視頻的市場脈搏？
「我想要的，是相對輕鬆的創作狀態，看到一個真實的情景，不是擺好的，哪怕只有一把吉他、一個他們喜歡的場景，只要能激發起跟音樂相關的情緒就是好的。」
3年前，《Stage舞台》第一季上線的時候，張亞東曾與媒體聊過堅持要做這檔節目的初衷。與他這個人給觀眾的清冷、孤僻印象不太一樣，他做節目的理由，從過去到現在都是拉近觀眾與音樂本身的距離，帶著些許理想化。
2019年過去的那個夏天，提到音樂，是搖滾的復甦，是樂隊的生機勃勃。
但綜藝是綜藝，它有它的運行規則，它得在錄影棚里、在精心設計的舞美燈光下、在觀眾無法碰觸的高台之上，陽春白雪。它的目標效果是宏觀層面的傳播和行業的聲音，如「搖滾的復甦」「樂隊的生機勃勃」。
與此同時，市場裡還有另外一種聲音更加響徹——「華語樂壇沒救了」，透著喪氣，以及大眾對於過去華語巔峰、神仙打架的回顧再回顧，想念再想念。以至於提起如今的華語音樂，依然是一片唱衰。
其中主要原因與大部分視線被頭部流量藝人占據不無關係，龐大的數據，讓「小眾」卻充滿魅力的音樂與音樂人被埋沒在了茫茫數字海里。
2000年到2010年，實體唱片業和華語樂壇光輝的走完了最後一程。現在，兩岸三地的音樂人坐在一起，能跟那些數據抗爭的卻是鄭鈞說的那句「所有音樂排行榜公信力都崩了，榜里的歌雖然火，但是10首有9首真聽不下去，這就是屎啊！」
但其實，2005年，張亞東接受採訪時就曾說過「我抓不住國內市場的脈搏」，他沒有鄭鈞那般直言不諱，卻也難掩失望。
沒有人可以對抗市場規則，扭轉這些變化，但卻也有人一直在努力，掙扎著想要表達自己的聲音，鼓勵原創的音樂綜藝是如此，《Stage舞台·國境線》也是如此。只不過後者更多的是想要一份來自音樂本身的力量，拋開數據、舞台和鎂光燈，走到街頭去，走到生活里去。
無論是海龜先生、橘子海還是隔壁老樊，抑或世俗眼光里更加幸運一些的郁可唯和金志文，更早之前遺世獨立的朴樹、才華橫溢卻被貼著綜藝咖的劉憲華等等，這些歌手，都在《Stage舞台》上展示了來自生活的音樂力量。
內容上，是去掉浮華的純真，是重新回顧來時的路，是在人潮洶湧中，與那些普通卻不平凡的人相遇；也是各式各樣的音樂人，穿梭在祖國邊境的人文風情中，在更廣闊舞台里那一份充滿煙火氣息的各自安好。
而在形式上，2019年，張亞東為音樂努力抓住了市場的脈搏——抖音，也就是短視頻。
節目從垂直的音樂平台走向了更加多元化的短視頻平台，在抖音、今日頭條以及西瓜視頻上播出；時長在10-15分鐘，符合短視頻平台用戶對於內容的觀看習慣；用音樂的力量突破圈層。
一方面，2019年，抖音啟動微綜藝、短劇和短紀錄片的內容扶持計劃——「聚沙計劃」；另外抖音正式推出自己的豎版微綜藝，之後連續上線了三檔微綜藝。在這樣的時機，《Stage舞台·國境線》來的不早不晚，剛剛好。
另一方面，當下的華語音樂，沒能再供給出足夠有力的作品，也沒能再培養出萬眾矚目，跨越年齡層、超越階級的傳奇音樂人。
橘子海樂隊
而這樣的情況，其實完美匹配短視頻分眾化的調性——你喜歡你的，我喜歡我的，但互不干涉。正如張亞東曾在採訪中說的「喜歡就會支持你，不喜歡你求他也沒用，他也不會喜歡你，各種各樣的東西都有它存在的可能性。」
選擇豎屏微綜藝的形式，除了vlog形式的短視頻更加貼合張亞東想要的「親近感」的目標之外，也能夠帶給觀眾更加新鮮的內容體驗。
至於音樂與微綜藝能否在未來實現雙贏，需要更多的時間來驗證。當下我們要做的，就是跟著《Stage舞台·國境線》的步伐，享受為生活縱情歌唱的愉悅。