自KIM JONES18年6月在巴黎亮相了他擔任DIOR男裝藝術總監後的首個系列，他證明了自己是那種少數的，能同時獲得業界和市場肯定的設計師。
而他重新解讀DIOR基因並再創造的設計方法，也證明了DIOR本身所堅守的精神是歷久彌新的。
DIOR新一季的2020冬季男裝秀也備受矚目，難免好奇這次KIM又將會如何把DIOR基因展現出新的美感？
我去巴黎秀場親眼看了看。
今年巴黎的天氣非常暖和，幾乎不怎麼需要穿外套，路上司機講他小時候，巴黎非常喜歡下雪，但現在一年只有幾次下雪。
但大秀開始前還飄著一些小雨。
秀場位置選擇在協和廣場，搭了一棟幾十米長的白色盒子，容納來自全球的千餘名嘉賓。外景非常震撼，突然出現的宏大白盒子，巨型的DIOR LOGO在燈光的照射下產生了一種宗教般的魅力。
旁邊是著名的方尖碑，這塊地標是19世紀時埃及政府送給法國的禮物，上面裝飾著象形文字，紀念拉美西斯二世法老的統治，今天，它是協和廣場的象徵。
你可能感覺協和廣場跟醫院碰了瓷，但這個廣場在全人類歷史上意義重大。
1789年法國大革命爆發，廣場上路易十五雕像被拆除，崇尚自由、不拘束於專制的法國人在這裡將國王拉下神壇；從此，歐洲風起雲湧掀起推翻封建專制浪潮。這一思潮又席捲北美、南美、亞洲、非洲，世界每個角落，奠定今天各國格局——
時至今日，政權交替如過眼雲煙，人們敬重此地，源於對自由、平等、博愛的認可。
這些觀念跨越民族國界，為全人類仰望。就如同DIOR的優雅、經典，穿透時間，為人認同，當然，比革命更加潤物細無聲。
這種品牌經典審美在邀請函上就能體現。
外包裝是一個小包，圖案是在DIOR經典的QBLIQUE基礎上變形，加入串珠元素，延續了品牌一如既往的優雅味道。
更好玩的是邀請函封面的LOGO上還別了一個曲別針，猜著這次KIM JONES估計要拿串珠、曲別針這些元素做文章，後面發現果不其然。
秀場外，人流涌動，雖然雨一直下，但是絲毫不影響看秀的心情。
走進秀場，每個人都早早入座，秀開始前透過秀場中間的玻璃櫥窗能看到對面的人，有一種看眾生百態的玄妙感。
這次KIM JONES的靈感來源於致敬，他向已故的造型師和配飾設計師JUDY BLAME致敬，之前他們兩人就有過合作，還變成了朋友。
你未必了解JUDY BLAME。
他是80、90年代倫敦代表性的朋克造型師、配飾設計師鼻祖之一，他的朋克美學對「The Face」和「i-D」等雜誌產生了深遠影響。
全球最具影響力之一的攝影師NICK KNIGHT稱他是：「讓時尚界運轉起來的人。」
JUDY BLAME以「我將一塊垃圾弄成你見過的最時尚的東西」而聞名。
他喜歡把一些生活中的日用品雜物用來再造型，比如曲別針、繩子、紐扣等等，打造出一件新的藝術品，很多造型設計放到今天來看也依然震撼——
KIM JONES對他評價是：「他的作品是永不過時的。」
JUDY BLAME於2018年去世，KIM JONES決定向自己的老友致敬，在這場秀中，他融入JUDY BLAME的種種元素並在其中貫穿了DIOR精神——
「DIOR就是高訂、裁剪和優雅。」
伴隨著復古DISCO風味音樂響起，模特入場。隨著歡快基調，每個玻璃櫥窗里冒出的煙倒映出模特的身影，上面也不停變化顏色。
光影變幻中，KIM JONES從單品到手法無不在致敬JUDY BLAME。
他應用了很多JUDY喜歡用到的手法，比如項鍊不規則物體的排列組合、金屬物品堆砌等。最明顯的莫過於在衣服上別曲別針、拉鏈等代表朋克的配飾元素。
比如鏈條項鍊，曲別針的配飾，看我拍的這個褲鏈細節圖，感受一下怎麼把別針做成這種造型的。
還有JUDY BLAME最常用到的長禮服手套，也把它鑲上了珍珠，採用絲絨面料製作，貫穿於整場秀中。高訂工藝的加入，讓JUDY BLAME朋克風格與DIOR優雅精神很好的結合在一起。
JUDY BLAME最喜歡的貝雷帽當然不能少，本次大秀中至少設計了6個不同的帽型，還加入了曲別針、拉鏈等代表朋克的配飾在帽子上進行小範圍的裝飾。
一方面致敬JUDY BLAME和朋克，另一方面，KIM JONES也將DIOR優雅的基因融入經典男裝中，絲毫不突兀。
比如經典的男裝飛行員夾克、CAR COAT風衣。
他沒有過多的改變它們原本經典的廓形，而是巧妙的用有光澤的面料來打造優雅，隨著模特的走動，衣服上的褶皺光澤自然流轉，帶來高級感，看著就很「正」。
而他們佩戴的配飾無論是項鍊還是褲鏈耳環都在向JUDY BLAME致敬。
同時，KIM JONES也把DIOR一些經典元素重新應用打造出未來的風格。
比如最搶眼的這一件珠片大衣，點亮當晚秀場。
就是參考了之前MARC BOHAN掌門DIOR時設計的一套經典高訂連衣裙。
它運用高訂里的手工縫製珠片工藝，通過將珠片有規律的排布，形成圖案。
為了不影響衣服的面料，在縫製時每一針下針都只能挑起一根紗線，其複雜費時程度可想而知，據KIM說這件外套花費了940個小時製作。
在毛衣上也加入了DIOR的飾品店COLIFICHETS的經典印花TOILE DE JOUY。
這是一種法國織物的印花風格，這次的圖案是由KIM JONES和JUDY BLAME的信託基金會一起重新設計，比起單純印圖案在衣服上，此等再創造無疑更為和諧高明。
還比如迪奧先生最經典的NEW LOOK系列。
這個系列CHRISTIAN DIOR用他自己的話說就是：「柔和圓潤的肩位、豐盈的上圍、纖細的腰圍，搭配媲美盛開花朵的圓形裙。」
KIM JONES這次同樣應用了這樣的X廓形剪裁，在短外套里都加入了收腰的設計來突出曲線，模糊性別的設定給男人帶來性感的優雅——
讓我想起了那個讓老佛爺減了幾十斤只為穿上DIOR HOMME西裝的時期。任何一個被帽衫麻木了的人，突然看見這種精緻的奢華，都會有種胃口大開的感覺。
還有以新廓形重現的NEW LOOK里經典的「BAR JACKET - 束腰夾克」，讓這件原本為了女人設計的衣服，體現出2020年代男性的優雅與不羈。
秀結束以後，步行到秀場外，聽到不同語言的尖叫，足以證明這次秀的成功。
看完整個大秀最後提一個問題：為什麼DIOR的設計讓人覺得很「正」？和諧而具有品牌獨特的優雅美感？
因為DIOR從不做簡單的文化符號拼接，而是選擇有厚度、深度的設計及文化符號。
拿此次舉例。秀場、衣服，種種巧思始於KIM JONES個人經歷，他在16歲的時候就認識了JUDY BLAME，可以說那個時候的JUDY是小KIM的指路人、引領者，KIM這代人就是在JUDY設計的朋克文化中長大的。
所以才能說KIM JONES比誰都了解JUDY BLAME和朋克的靈魂，也是這樣的薰陶才能把這兩種都富有歷史底蘊的文化結合，而不流於表面。
JUDY曾經說過：「如果你能讓人們相信你的著裝和態度，我認為那就是風格。」
KIM JONES也是這樣做的，致敬朋克他沒有把什麼反抗的字母直接印在衣服上，或者是堆砌一堆朋克專屬的鉚釘，而是把JUDY這種喜歡用日常物品做造型的風格融會貫通。
通過高訂的裝飾工藝讓朋克和優雅結合。
這就是為什麼，在設計圈朋克街頭早已是一種隨處可見的普通元素，但大部分都僅僅停留在符號挪用，沒有重新消化成自己的風格——
唯獨DIOR做到了。
它從不只做文化符號挪用，而是選擇浸淫在這種文化里長大的設計師，在設計中，真正領會其精神，消化成了自己的樣子，方才展現出了品牌基因里自帶的美感，這樣的衣服才真正值得買單。
2020開年就有業內人宣布街頭已死，但DIOR證明了：「有時間底蘊的潮流，永遠不會死去。」
無論是JUDY BLAME的朋克風格還是DIOR的優雅精神，它們只會在時間中不停的展現出新的樣貌，一直傳承下去。
DIOR給下一個10年開了個好頭。
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