2019年年末,在各大影片極力宣傳推廣時,一部寫實派電影悄然上映。
沒有過多的宣傳、沒有流量演員的加盟,卻在無聲中獨占鰲頭,給觀眾帶來了驚喜和意外。
這就是《誤殺》。
2019年年末上映的《誤殺》,豆瓣評分7.7分,由印度電影《誤殺瞞天記》(點擊藍字,閱讀往期文章)改編而來。
該片講述了一位父親為保護失手犯案的女兒和警方周旋瞞天過海的大戲。
看過原片的朋友應該也還記得那個2號去聽經,晚上住旅店,3號去餐廳,然後看電影的洗腦劇情,這樣精彩的故事結構會被改編也不出人意料。
原片評分也比《誤殺》要高一些,不過作為改編電影,《誤殺》還是給我們帶來了一些驚喜。
《誤殺》的畫面質感帶有著濃濃的東南亞色彩,這讓觀眾在看到畫面時能將注意力集中到電影情節中,給人真實的感受。
這種風格讓我聯想到電影《我不是藥神》,同樣是寫實派的電影,同樣反映人間疾苦、小人物的擔當。
相比其他類型的影片,這樣的故事更讓我為之動容,也更耐人尋味、值得思索。
主演演員都不是當下的流量明星,有些甚至不是專業的演員,可每個人在電影中塑造的形象都非常貼合角色本身。
從六七歲的小演員到五六十歲的老派演員,每一個角色都在為這部電影服務。
正因為這樣才使看上去並不矚目的陣容給人帶來了巨大的驚喜。
男主角肖央並非科班演員出生,在這之前他以歌手的身份被人熟知,作為演員身份參演過的作品也多是配角。
這次在《誤殺》中身擔男主重任,將一個平凡又機智的小人物演繹地相當完美,可見他的表演實力過硬。
更讓我印象深刻的是片中兩位「母親」的較量。
一位是平凡的家庭主婦。
一位是果決的警察局局長。
電影中令我感觸最深的一句話就是「有的孩子是孩子,有的孩子就是個禽獸」。
一邊是受人凌辱的女兒,一邊是生死未卜的兒子,兩個母親的對決可謂相當精彩。
譚卓此次飾演的是一個無助膽小卻又願意為家人挺身而出的母親。將母愛的偉大展現地淋漓盡致。
譚卓在《誤殺》中飾演的阿玉和在《我不是藥神》中飾演的劉思慧,雖然都有母親的身份,但風格卻截然不同。
劉思慧潑辣、性感,阿玉表面軟弱,內心剛強。
電影中最小的演員張熙然演繹地也非常好,孩子的無辜和純真在她身上非常完整地體現了出來。
傷心就哭,開心就笑,孩子的反應就是最單純直接的。
很多觀眾的淚點也都是來自這個天真機靈又善良的小姑娘。
那句「那他們會打疼你嗎」,惹得多少觀眾落淚,哪怕最後因為不斷的逼迫和父母的嚎叫聲,她說出了事情的真相,卻沒有一個人責怪她。
這就是孩子的魅力。
電影中出現了很多次關於「羊」的畫面。
羊在基督教中有贖罪、替罪的意思,這裡不僅是李維傑為自己的行為贖罪,也反應小人物的疾苦和辛酸。
「羊只要能好好地吃草,才不會管是誰在薅羊毛」。
普通百姓要的不過是安穩平靜的生活,而總有人濫用權利、胡作非為使他們原本平靜的生活陷入混沌。
電影反覆提及的還有蒙太奇的作案手法,即「鏡頭剪輯加音效」,這就是整部電影的精髓,為整部影片的發展和呈現做了重大貢獻。
貫穿整部影片的還有「拳賽」,「賽場上沒有平局,一方必須打倒另一方」,正是這樣的意志使李維傑一家度過重重考驗。
每部電影都會有各種各樣的解讀。
一部好的電影它總能在你以為自己都看懂了之後又帶給你新的驚喜,它總有無盡的內容和潛在的含義等待你去發現。
也許你認為這是講父愛母愛的故事,也許你認為這是講百姓疾苦的故事,也許你認為這是教子無方的代價。
但它終究是沒有一個答案的,這就是《誤殺》精妙的地方。
它不是在講一種社會現象,而是從多個情感角度剖析社會和人性。
中國電影發展至今,原以為在科技先進的當今,人們會隨時代的發展而愛上科幻片或是其他類型的影片。
但事實上反而是像《誤殺》、《我不是藥神》這樣溫情寫實的電影更能打動觀眾。
它所呈現的就是發生在我們身邊的事情,那些角色也都是和我們一樣普通的百姓。
當這些最真摯樸實的情感交織在一起時,情感的共鳴就會達到極致。
網絡上有很多對誤殺結局的註解,在此我不做過多的解釋。
電影最重要的並不是結果,而是它所傳達的意義。
而意義對於每個人而言又是不同的,或許看了原片你會有更多的思考和收穫。