繼《過春天》、《武林孤兒》之後，又一部青蔥計劃走出的電影《蕃薯澆米》日前登陸內地院線。
從獨立設計師到電影導演，從初創劇本到登陸院線，在青蔥計劃的幫助下，葉謙導演借《蕃薯澆米》，完成了導演這個身份的處子秀。
不過在《蕃薯澆米》的製片人侯曉東和申申看來，雖然青年導演拍攝第一部電影很難，但真正進入電影工業其實才是更艱巨的挑戰。而製片人的目標，就是帶領導演邁出這最為關鍵的一步。
因此，導演幫在對話侯曉東、申申兩位製片人時，除了《蕃薯澆米》的「誕生記」，對於青年導演進入電影工業的門檻，我們也有了更多了解。
首部國產閩南方言電影「誕生記」
每一部電影的初創，都有太多故事可講，《蕃薯澆米》同樣如此。在侯曉東和申申看來，《蕃薯澆米》中暗含的現實意義，是電影之所以會從青蔥計劃中脫穎而出，並最終被推向院線的原因。
談起參與《蕃薯澆米》這部電影的初衷，製片人侯曉東直接而有力地強調道：「發掘有核心立意，並且在內容上對人生或社會有更多探索的故事，是作為一個製片人對內容生產的長期要求。」
另一位製片人申申則站在作品創新的角度表達了對作品對喜愛：「《蕃薯澆米》結合了閩南文化與直面衰老兩個全新的視角，能夠給年輕人或者正面對這一議題的觀眾，多一個思考的方向，是電影打動我的原因。」
從現實出發的劇本，除了在敘事上更有吸引力，創作者想要表達的強烈情感，對於電影的生產也有促進作用。
不過，即使做足了功課，導演也做好了完全的準備，但在籌備期，侯曉東和申申還是遇到了困難。
首先需要應對的，就是資金方面的問題。
作為青蔥計劃的五強學員，導演葉謙獲得了國家電影局的一百萬扶持金，但想要在有限的時間和演員固定的檔期要求下完成對影片的融資，對製片人有不小的考驗。
其實對於青年導演創作的文藝電影而言，資金始終是最大問題的之一。在此，青蔥計劃的平台發揮了重要作用，一方面是對接電青年導演的拍攝需求，另一方面要兼顧到出品方的市場需求。最終雖然時間緊迫，但電影還是在兩位製片人的努力下如願進入了正式拍攝的階段。
不過在同期，如何讓電影的主演歸亞蕾、楊貴媚兩位老師儘快進入閩南方言的語境，成了《蕃薯澆米》的另一個挑戰。
申申講述了兩位主演細緻的角色籌備過程：「楊貴媚老師本身是閩南人，所以會好一些。但對完全不會閩南話的歸亞蕾老師而言，閩南方言的對白是很有難度的。為此，她自己請來了閩南方言的老師學習。即使到現場亞蕾老師說的閩南語我已經聽不出問題了，但她還是精益求精，在現場和導演反覆確定。」
兩位老師職業的態度，為《蕃薯澆米》拍攝的進行提供了保障。但在發行時，是否要挑戰內地首部全閩南方言電影的頭銜，也成為了申申的疑慮。
「我們當時還在考慮要不要做普遍話的版本，歸亞蕾老師也已經錄好了普通話的配音。但最後還是放棄了。首先現在市場上方言的電影並不少見，因此閩南方言的作品出現並不會影響市場。其次電影的原聲配音特別重要，所以最終的決定還是閩南方言版上映，配上字幕。」
雖然從初創階段開始，《蕃薯澆米》就遇到了諸多問題，但兩位製片人對幫助青年導演的堅持，還是讓電影最終登陸院線。
更值得肯定的是，在侯曉東和申申的幫助下，葉謙在拍攝《蕃薯澆米》時可以完全專注於內容，而這對於青年導演的成長，文藝電影創作土壤的培養，都具有深遠的影響。
青年導演成長的兩道坎
《蕃薯澆米》的導演葉謙是首執導筒，兩位製片人和他的合作也是首次。因此如何在幫助青年導演成長的同時，高質量的完成電影創作，是雙方都要經歷的挑戰。而第一個「關卡」，就是《蕃薯澆米》的拍攝任務。
對於侯曉東而言，陪伴和引導，是他應對的方法。
「雖然在做《蕃薯澆米》時，我們擁有多年工作經驗的團隊，可以大致預判新導演在拍攝時會遇到的問題，但整個流程下來，培養青年導演，更像是陪他重走成長之路。在這個過程中，我們懷著極大的耐心和包容度，和青年導演共同經歷成長的痛苦和喜悅。」
而在拍攝《蕃薯澆米》之前就認識葉謙的申申，則因為對他的了解，通過獨立設計師可以理解的話術，帶葉謙熟悉電影工業。
「因為設計師需要靈感，在選景時比較散，所以秀妹家的主場景一直沒定。有一天晚上我告訴導演，明天開始一定要找主場景，但他不理解。我就轉換了思維，跟他說現在你只是找了一堆針線和拉鎖，但是沒有找到主布料。這麼說他一下就明白了。那天之後，主場景很快就找好了。」
從「因材施教」到整個創作階段的陪伴，兩位製片人在嚴謹的分工合作下，幫助葉謙導演在起步階段有了更多的自信，
而除了兩位製片人的幫助，據侯曉東透露，作為《蕃薯澆米》的監製，著名導演，中國電影導演協會會長李少紅，在《蕃薯澆米》拍攝前專門將葉謙帶到了自己的攝製現場，坐在監視器後面手把手的教葉謙如何拍電影，後續在影片融資、談主演主創時也都起到了關鍵作用。
「對於青年導演來說，看成熟導演如何去協調各個部門、如何去創作，一定是非常寶貴的財富。甚至在《蕃薯澆米》開拍後，少紅導演也有很深的介入，現場手把手的傳授經驗，再加上經驗豐富的工作團隊，因此項目的進行還是比較順利的。」
第二個「關卡」，是青年導演從處女作問世，到正式邁入電影工業的門檻。
在侯曉東看來，相比於拍出第一部電影，青年導演更需要對接到行業內的資源、打通進入行業的通道，建立對電影行業的全面認識。尤其在經驗方面，專業院校更多是傳授方法，但如果能通過青蔥計劃借鑑到業內前輩在摸爬滾打中總結的經驗，能夠讓青年導演汲取養分，少走彎路。
「同時，青年導演需要提高對導演這個職業的理解、增加對行業的認知。對整個行業是否有清晰準確的判斷，也是青年導演能否為中國電影市場持續輸出優質內容的關鍵。」
如果說第一部作品是敲門磚，那帶領青年導演了解並走進電影工業，才是兩位製片人在合作時希望達成的目標。也正是侯曉東和申申在整個拍攝流程中所做出的努力，青年導演才增加了未來完全投身於電影創作的勇氣和能力。
文藝電影如何持續發展？
以《過春天》《蕃薯澆米》為代表，目前青蔥計劃已經問世的作品大多為文藝電影，所以最後，侯曉東和申申也聊到了未來文藝電影市場的發展方向。
侯曉東表示，文藝電影之所以在青蔥計劃中占比較高的原因，可能是因為青年導演通常會選擇自我表達深刻、操作難度低、投資小融資難度低的項目，這樣有利於促進作品的誕生。而商業類型片對於導演本身的能力以及市場認可度的要求都比較高，可能更適合相對成熟的導演或在有一定行業基礎後操作。
正是因為看到了青年導演的訴求，以及目前文藝電影市場的局限，青蔥計劃也開始致力於打通青年導演與低成本電影的通路。
「對於市場來說，在發行階段讓更多的人看到，才能引發大眾對於作品或者類型的探討。對於青年導演而言，因為藝術電影有受眾上的局限，所以在創作初期，導演應當兼顧個人的表達與電影的目標受眾。只有作品獲得大眾的認可，被更多的人看到和分享，藝術電影才會有進一步發展的空間。」
申申也認為，發展獨立院線是文藝電影發展的必由之路。
「內地的院線沒有區分商業電影和文藝電影，但近些年已經有公司開始慢慢的培育這個市場了。從觀眾的反映看，文藝電影具備自己的受眾，而這些受眾甚至會對文藝電影的排片提出要求。所以在文藝電影自己的院線上做大做強，對於文藝電影本身的發展也會有幫助。」
結合二位的想法，對於文藝電影的發展而言，導演了解目標受眾、發行增加排片量、加速文藝電影院線的發展缺一不可。但不可忽略的，是出品方對於青年導演以及藝術電影在資金上的幫助。因此在最後，《蕃薯澆米》的兩位製片人也表達了對出品公司中視合創、阿里影業、優酷電影、大地電影、其麥影業、映可大方傳媒的感謝。
正是因為有這些願意幫助文藝電影走向院線的出品公司，中國的文藝電影才有「過春天」的希望。