文/一者
隨著信息化和行動網路的發展，電腦、手機等成為記錄信息的更高效的方式手段，日常書寫幾乎被替代，不客氣的說有些人可能一兩個月都不會寫一次字，作為書寫的書法存在越來越困難，只能作為純藝術形式存在。為了讓書法在新時代條件下有長足的發展，以更好地充實和豐富人們的精神文化生活，人們提出了「創新」的要求，也成為書法領域永遠的話題。
其實，自改革開放之後，書法藝術逐步進入了繁榮發展時期，近幾十年來，書法創新也得到長足的進步，創新了更多形式，如有的書家在書寫形式上創新，漢字的結構形式扭曲，歪斜等等，章法形式上過分誇大，還有脫離了漢字書寫，以書法的形式搞起水墨等等，還有甚至用針管代替毛筆，噴射書法，種種形式不一而足，但整體看還是不如人意，許多書法創新之作為總不能得到人們的肯定，根本間題在哪?
當書法從為了保存記錄信息的狀態而成為純藝術形式，這一變化將成為書法創新的焦點。就如同籃球和足球，籃球運動稱之為打籃球，只能用手，足球運動稱之為踢足球，必須用腳，雖然都是球類，但規則不一樣，這就是遊戲規則。書法也是一樣，要有規則。書法作為一門藝術，有其不可違反的鐵律，它必須是寫、字，它的藝術性、它的美，只在這鐵律的恪守中作有生命活力的形象創造。越過這條線，不恪守這一點，即使你自以為有大美，人們也不會認為這是書法藝術。
失之毫釐謬以千里，出發點錯了那就是南轅北轍。那些尋求創新的書家們，看看自己的出發點是否正確，是否守住了這條紅線?如果不是，只是自己追求是新的藝術形式，也不必強稱是「書法」，成為玩水墨罷了。書法就只能是，也必須是漢字書寫的藝術。
自古有書畫同源說，就有人提出「可以書入畫，也可以以畫入書」 乍一聽，有道理，仔細分析則不符合事實。中國畫尤其是大寫意，講究寫的成分，畫中的樹木枝杈，石分三面，都以書法的線條來表現。大寫意花鳥的更要求書法的書寫性，我們看齊白石畫，很多都是楷書、篆書的用筆，如果單單拎出來一個線條，就是書法的線條。再徐悲鴻筆下的馬亦如此，悲鴻畫馬的腿用的是篆書線條，馬的尾巴是飛白書，都是寫出來線條，充滿力量感，盡顯馬的倔強精神。書和畫都是點、線、面組成，反過來怎麼不能以畫入書呢？
由點、線筆畫組成一個完整的漢字，就有了筋骨須肉，具有了生命力，具有了精神氣格。「以書入畫」是為了讓繪畫形象更有表現力，更生動，更有審美效果；對書法來說，在不失文字基本筆畫形體的前提下，能有更生動、堅實，更具神、氣、骨、肉、血般的生命活力，因而更耐品賞的效果。而不是把字寫成畫，沒有筆畫、結體的漢字書寫，就能稱其為書法。
在我們一般人眼裡，書法就是兩個字：「寫」、「字」。 書法出現幾千年，誰還不知是「寫」、「字」?抽象畫可以存在，抽象書法作為一個藝術新品種存在，有什麼不可以?
書法作為漢民族特有的一種文化形態，一種藝術形式，它以「不是之似」為審美效果，基於此還派生出兩個特有的審美詞彙：「意」、「韻」。缺少這種審美效果的書法，不是人們所珍愛的藝術。
蘇軾有「書貴難」之說：意思是克服了書法藝術創造中的各種難點，就是美的藝術。書法之美難點的克服上有兩點。
首先是以規範的漢文字、以書寫為手段創造出生動的、意味深厚、格調高雅的形象。二是在進行這種形象創造中，展現書者紮實的技能、功力、過人的見識修養和高尚的氣象格調。
「難」也者，是說這樣的形象創造之難，是說達到這樣的高境界之難，是說求得這種高韻、深情、堅質、浩氣之難。而其美也正在此。
隨著時代的發展，人們對書法美的認識越來越深也越來越高，難度也越來越大，這也正是考驗書家「一味重複古人，模擬古人，沒有藝術創造」的意義。要創新，首先路要正確，其次。要守規矩。總不能踢籃球，打足球。不守法度，不講規矩，信筆為體，信馬由韁，硬說創新，謬亦？