我們平常拍攝時，一般都是運用光圈大小的控制，完成景深的達成；不同的光圈大小、景深的大小可以實現不同的畫面意境，以表達畫面主題。光圈是手段，景深是目標。

通常來說，大的景深可以表達畫面的深度，加大縱深感；小的景深可以更加集中和突出主體；就像整個畫面的表達元素是有限的一樣，景深大了，變成了平均照顧和表現；景深小了，變成了更加集中和限制，讓讀者的視線和注意力更加注重於主體部分的視覺感受。

主題相對集中的畫面拍攝時，人們都會運用光圈優先模式，其實就是這個道理。

究竟是運用大光圈還是小光圈，這個選擇需要由創作條件和創作意向來決定。

第一、題材決定光圈大小需求。

不少人是拿起相機就拍攝，也有人面對場景時會思考之後再決定如何拍攝和創作，這個過程就包括了使用什麼速度、什麼光圈和什麼感光度來配比。

完成一個拍攝思路設計，通常最先考慮的就是光圈大小。

比如，大場景拍攝，特別是風光題材拍攝時，需要有很大的景深，這就需要使用較小、很小的光圈。

比如，人像、花卉、動物等等對象拍攝時，一般不需要很大的景深，就會使用較大的光圈。

比如，多人、很多人合影拍攝時，就會選擇中等的光圈，以保證「大家」、「全體」和前後都清晰，等等。

第二、條件決定光圈大小選擇。

選擇了場景和確定了題材之後，拍攝的條件就只能由現場條件來決定，不一定是設想的那麼完美。

比如，拍攝劇場和舞台，除了專業舞台、專業燈光師的操作之外，一般的舞台和劇場的光線條件就會大打折扣。光線的的失衡和不足，必然會提出使用較大光圈的拍攝要求，一般情況下都需要較大的光圈，不可能像平時拍攝風光片那樣，小到只有10（指數值）以上，只能在鏡頭最大光圈附近來選擇。

比如，昏暗的街景，弱光的場景等等，只能選擇較大的光圈進行，畢竟，拍到、拍成才是王道。

比如，夜景的拍攝，一般選擇較小光圈進行，但是，也不能肆意妄為，當夜色逐漸加深的時候，你也只能適當放大一些光圈，在「拍成」與「拍好」之間採取必要的「讓步」和平衡。

第三、讀者影響光圈大小運用。

人們常會運用大光圈虛化背景，以實現主體突出或掩飾背景的目標，但是，對於有些讀者來說，他們其實對此等畫面並不欣賞，甚至說成是「有的地方拍得不清楚」，對於這些，你其實也沒有更好的辦法，有的時候，比如你給他「定製」的拍攝，你也只好委曲求全投其所好；完全是搞成「陽春白雪」必然招致和者寡少，走到這種尷尬境地，只能是自討沒趣。

第四、後期優化光圈視覺效果。

有的時候，前期拍攝的效果，如果認為背景還不夠虛化，可以在後期時候適當做些修正。比如，可以動用選區手段，將主體部分選中，而對於主體之外的部分，適當做些虛化，但是，需要注意邊緣過渡的掌控，這個可以運用選區容差的調節來控制，而且，幅度不能過大。

第五、大光圈運用的一些誤區。

我們自己的拍攝體會是，在光圈、速度和感光度三者之間，使用光圈儘量大、速度儘量慢、感光度儘量低的原則進行，以求得在創意目標實現的前提下，獲得儘量優質的畫質。特別是對於光圈大小的運用，往往有一些誤解，認為光圈大小了，景深就一定會很小很小，其實不然。

我們有必要知道，在同等的光圈設置下，畫面景深的大小，還與鏡頭焦距、拍攝距離直接相關。其規律就是，鏡頭焦距越短，景深越大，反之，焦距越長，景深會越小；同等光圈設置下，拍攝距離越小，景深越小，反之，拍攝距離越大，畫面景深會越大。這個規律必須了解，並在拍攝中靈活運用。

簡括一下的話，一般風光片小光圈，合影中光圈，人像（單人或幾人）大光圈；光線好小光圈，光線差大光圈；特殊場景機動掌握。這些運用，還與個人的拍攝習慣和拍攝風格相關聯。