電影《葉問4》:殺死中國功夫片的是功夫,也是手槍

閒說漫威 發佈 2020-01-03T02:39:24+00:00

相比起李小龍在《精武門》中的武力十足的扮相,在《葉問》中,甄子丹一襲長衫,說話溫文爾雅,行事謙恭低調,極具宗師風範。

一個時代完結了。

站在這個時代的落幕處,卻遠遠未見新時代要來臨的預兆。

10年傳奇,10年起伏

2008年夏天,甄子丹一句低沉的「我要打十個」拉開了屬於葉問的IP電影序幕。

看過《葉問》的觀眾應該還記得,看這部電影的時候,很爽!

尤其是道場的「我要打十個」依稀看到了當年《精武門》中的單槍匹馬闖道場,打碎「東亞病夫」牌匾陳真的身影。

相比起李小龍在《精武門》中的武力十足的扮相,在《葉問》中,甄子丹一襲長衫,說話溫文爾雅,行事謙恭低調,極具宗師風範。

不管是面對來挑釁的金山找,還是面對入侵者,他都有自己的行事準則。

尤其是,真正體現功夫片製作水準的,不是動作場面有多勁爆,而是出手的理由。

為什麼什麼而打?

這才是真正體現一個習武之人精神所在。

而《葉問》的導演葉偉信,在這一點上,拿捏得十分到位。


在最後出於拯救棉花廠一眾人,葉問與三蒲在舞台上的交手,並且贏得比賽,但卻受到佐藤的黑槍,此時被壓迫已久的群眾怒火高萬丈,朝著日本軍隊大打出手。

電影所埋伏民族情緒在這裡達到了最高點,同時《葉問》的票房也破億。在那時,只要提到葉問,就會想到甄子丹。

只可惜,這也是葉問系列電影的巔峰,隨後的兩部電影,不管是從立意,還是從故事情節上,都遠遠比不上。

在第二部《宗師傳奇》電影中,武打動作場面相比前作,可謂是更好看更刺激,但也更空洞。

全片最高潮的情節,大概就是甄子丹與洪金寶在圓形桌面上的對打,圓桌搖搖晃晃更加考驗動作的驚險與細節。

前半部分,也大多是圍繞葉問在香港開武館而開展,但到了中途一轉,延續了前作打鬼子的劇情,成了打洋人。

並且還安排葉問在戰勝了龍捲風之後,喊出了「人的地位,雖然有高低之分,但人格,不應該有貴賤之分,大家要懂得怎麼去尊重」的語言。

與前面的戲份對比,這樣的結尾顯然有些空洞並且理想主義。

所以,相比起前作豆瓣7.6的評分,這次只有7.3分。

在這裡,《葉問》的創作就出現了問題。

但是這個情況,在第三部《巔峰對決》並沒有得到解決。

在這次中,葉問與混混交手,與張天志交手,與泰森交手,但這部電影想說什麼?

是仁者無敵?是詠春正宗?還是打洋人?

不知道!

也許導演向全部都說,但又全部都沒說好。

並且整部電影最為人津津樂道,並非電影本身,而是電影投資方陷入「洗錢」傳聞,還有各種非法集資以及票房造假的事情。

所以,這次評分僅有6.4分。

3部電影下來,葉師傅越來越厲害,但口碑卻是一路下滑,一路坎坷,終於到了這個系列的最終章。

看完電影,你會發現,製作水平又回來了,逆轉了這個系列口碑一路下滑的頹勢,目前豆瓣7.3分,首日票房破億,現在正朝著10億大關邁進。

但又會發現,這部電影似乎差了那麼一點意思。

拋開情懷和電影採取了《好萊塢往事》的虛構式敘事手法之外,《葉問4》作為一部歷史功夫片的終結篇,反而顯得氣度十分狹隘,沒有那麼葉問!

整部電影的人非壞即善,而作為葉問系列一貫以來被打的洋人,沒有一個好人,而電影中的中國人,就沒有一個壞人。

這固然能夠讓電影敘事節奏關注在主角和劇情身上,但只要是稍有閱歷的人都知道,並非如此。

在這一點上,反而比不上第一部電影中,既有為了生存不得不成為翻譯官的李釗,也有痴迷武學的入侵者三蒲將軍。

而討論最多的莫過於葉問在影片一開始就發問「你為什麼不走出唐人街看看世界?」,到最後葉問走出去之後,得出的結論「外國的月亮也沒有那麼圓,美國就每一個是好人。」

完全沒有《葉問1》中宗師氣度和胸襟,甚至比不上《葉問2:宗師傳奇》的理想主義。

要知道,在電影中的事件是70年代,中國馬上就要實行改革開放了。

如果在電影中,哪怕有一個美國人作為正面角色,或者說有美國固然有壞人,但「擇其善者而從之,其不善者而改之」的想法,整部電影的思想高度都會提升很多。

但很可惜,這樣的場景,並沒有。

功夫片胸襟的衰退

在電影製作水平日益提高的今天,最能代表中國人觀影情結的功夫片,所展現出來的世界觀和民族心態,反而卻是愈發變得狹隘,這不得不說是一件十分奇怪的事情。

同樣是歷史功夫片《精武英雄》在這方面處理就要比《葉問4》要巧妙和大膽,在當時看來,甚至都有些離經叛道。

陳真的女朋友日本,被精武門罵為漢奸,並且還使用了西方的拳擊,打敗了正統的霍家拳。而這也是導演陳嘉所希望表達出來的思想:抱殘守缺和固步自封要不得,海納百川才是民族進步源泉。

在這一點上,《葉問4》與之對比,《葉問4》顯然只適合關在房間,奉上神龕,初一十五上香禱告的自我陶醉。

並且,《葉問4》在電影中假借李小龍引出全片,而事實上李小龍出身詠春,後來赴美全面學習西方武術,最終成為一代宗師,而他的截拳道事實上也是詠春、拳擊、擊劍等等技術的糅合。

同樣作為武學宗師的IP電影,李連杰主演的黃飛鴻系列電影更是在功夫之餘,展現了「俠之大者,為國為民」的家國情懷。

在《男兒當自強》中,完全看不到《葉問4》中的這種黑白兩極分化的民族觀念,反而看到了一個活生生的時代。

在清朝末年,當「救國保種」成為時代的主體,此時,你可以看到眾生相。

以九宮真人為代表的舊社會農民力量,披著宗教外衣來愚弄群眾,聚斂錢財;

以納蘭元述為代表的封建勢力,看到滿目蒼夷的國家,抱著經世濟民的理想,做著天朝上國的幻夢;

以陸皓東為代表的悲觀知識分子,開始滿腔熱枕,但後來飽受挫折,最後新生絕望;

以孫文為代表的積極知識分子,與陸皓東不同的是,孫文選擇了堅持到底;

以黃飛鴻為表的開明士紳階級,既反對盲目排外,也反對封建思想,對新事物持有開放態度。

相比起《葉問》四部電影在社會各色人物的展示、對外國科學技術、西方武學的態度,《男兒當自強》顯然更加全面,也更加深入。

這就是中國28年前的作品,電影工業並不發達的時候,電影人聚焦在那個山河破碎的年代,在中國史上最為恥辱一頁上,黃飛鴻電影所展現出的家國情懷。

而在28年後的今天,電影工業越來越發達的時候,這種博大的胸襟,反而在電影作品中變得狹隘。

往後還有功夫片嗎?

在90年代,或者是10年前,我們不會思考這個問題,那時候我們有李連杰、有洪金寶、有成龍、有甄子丹,也有後來居上的戰狼吳京。

但是在今天,在《葉問4》的宣傳海報上打著「甄子丹最後一部功夫片」的口號,我們才猛然發覺,在中國市場上,那個曾經最吃香的類型電影,數量似乎在慢慢減少。

而屬於功夫片的黃金時代,也是漸行漸遠。

所有的行業都需要有年輕的血液注入,才能保證行業的良性發展,尤其是功夫明星這一個行業,尤其需要年輕人。

如今,成龍已經65歲,而李連杰和甄子丹也已經56歲,戰狼吳京也已經是46歲。

但功夫片的接班人依然還沒有看到。

功夫小子釋小龍也已經32歲,雖然有過一兩部作為主角的電影作品,但找不准自己的風格,難以挑起票房的大梁;

在《葉問3》中飾演張天志的張晉,雖然近年口碑好演技在線,但始終沒有作為主角的資源,不知道是否能夠和甄子丹一樣,在46歲的時候接到葉問這個讓觀眾銘記的IP。

電影《精武英雄》中船越文夫有這樣一句話「擊倒對方最好的方法就是用手槍」。

對於中國功夫片而言,沒有新血液的注入,已經是困境。

而隨著電影特效的高速發展,能夠製造出比武打更為刺激,更勁爆的場面,功夫片又將處於何地?

內憂外患!

老一輩已然老去,但卻遠遠沒有看到新一輩的誕生。

在這個功夫片的黃金時代的落幕處,遠未看到新時代的到來。

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