著名影評家羅傑·艾伯特曾將電影比喻為共鳴機，他所指的是電影對我們作為觀眾的影響，並將我們帶入那些完全超出平凡生活的思緒中。

好的電影可以讓人產生高層次的情感共鳴，這與導演的手法息息相關，不單單是讓觀眾以安全的距離觀察一個故事，而是讓我們覺得自己也可以隨著角色去旅行。

導演所用的每一個手段都有助於實現有效的主觀或者客觀視角。何時選擇何種視角進行拍攝的問題在於導演是否通過把觀眾帶入角色的內心狀態，來改變觀眾對於片段的視角，還是保持一定距離的給旁觀者提供關於情景的信息。

在電影視角之鑑：相輔相成的主觀與客觀一文中我們詳細講解了關於視角的選擇，本文我們想要探討一個更加具體的例子，那就是如何使鏡頭來達到上述這種效果，鏡頭在主觀或者客觀的視角上又起到了什麼樣的作用？

當我們在討論鏡頭時，通常以焦距來定義這些鏡頭所能看到的內容，而焦距則是用毫米來測量的。

這些毫米涉及視角的大小或鏡頭捕捉的視野範圍，比如廣角鏡頭的視角大，便能比窄視角的長焦鏡頭，捕捉到更多面前的東西。

這些不同的鏡頭看到現實的方式，總是與人類的視角相同的標準鏡頭作比較。

取決於數字傳感器或者捕捉圖像的膠捲尺寸，標準鏡頭通常是50毫米。根據這個標準來測量，寬於50毫米的鏡頭會扭曲現實，使其捕捉到的畫面和我們正常感知的空間和物體有所出入，房間感覺更大，動作感覺比實際更快，窄於則反之。

而長焦鏡頭和廣角鏡頭導致的類似效果被稱作為壓縮或者畸變，對於觀眾來說，重要的是鏡頭畸變會如何影響電影場面的情感。

客觀的選擇是拍攝出更接近於我們肉眼看到的，標準鏡頭可以達到這個目的。主觀的選擇便是用跟我們肉眼視角來比更寬或者更窄的鏡頭來拍攝。

如果鏡頭是用來表明角色在情景中的經歷，觀眾會將該視覺設計理解為角色感受到的情緒。用長焦鏡頭拍攝時，鏡頭的視野範圍窄於廣角鏡頭，這意味著鏡頭拍到的視野中心周圍的環境較少，從鏡頭焦點之外的失焦處可以看出景深變得更淺。

上面這些因素豐富了我們對畫面中發生的事情的體驗，這向觀眾暗示了在人物或者故事發展中或許存在著微妙的心理建設。

長焦鏡頭

一個顯著的用超長的長焦鏡頭來拍攝全景鏡頭的例子是2011年的《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》，其中用2000毫米的鏡頭拍攝了一英里的跑道。

在如下的片段中，我們可以看到一架飛機看起來好像直衝著兩個男人飛去一樣，因為鏡頭壓縮空間的方式和放大它遠處事物的原因，讓我們產生了迫在眉睫的危機感，實際上卻沒有發生危機，飛機的左側與角色擦肩而過，觀眾得到了有趣而深刻的一瞥。

這個編排將本該是一幕很平常或者無趣的客觀視角的情景，提升成了更主觀並且深刻的一場戲。

導演斯派克·瓊斯在《她》中也很好的利用了長焦鏡頭。

傑昆·菲尼克斯飾演的主角在火車上自言自語，當他開始回憶起關於前妻的記憶時，這些記憶片段是用比標準鏡頭更長的長焦鏡頭展示給我們的，縱然這些場景往往應該是對白，而《她》則多次使用了傳統的過肩拍攝，來營造景深的效果。

長焦鏡頭被用來模糊場景環境，我們能感受到這些片段中角色的心理活動，鏡頭給予他們更唯美的回憶。

廣角鏡頭（短焦鏡頭）

和上述例子相比，導演科恩兄弟則是以相反的技術而聞名。

在科恩兄弟作品中的對話場景經常採用廣於標準的鏡頭拍攝，這些鏡頭也有畸變，而且暴露了更多可見的畫面。因為科恩兄弟經常在他們的鏡頭設計中添加獨特的幽默感，而廣角鏡頭可以拍攝出更喜劇的效果，使演員們的戲份沒有那麼嚴肅。

廣角鏡頭具有更大的視野範圍，跟我們的肉眼視野相比，擴大了視覺的空間。

若用廣角鏡頭來拍攝人物，則鏡頭帶來的畸變使人物樣貌容易變形。

但這種鏡頭畸變在電影《墮落天使》中卻恰到好處，影片中有大量人物變形、空間拉長的畫面，這種畫面除了在整體影像造型上形成一定的風格外，也表現了影片的「每個人都是孤單」的主題，人物之間的真實距離那麼近，但看上去卻那麼遠。

廣角鏡頭通常有豐富的景深，給場景結構更多的發揮空間。

例如影史經典《公民凱恩》中，格萊格·托蘭德和奧遜·威爾斯開始用廣角鏡頭的大景深拍攝時，成為了電影構造的一個重大突破，並開闢了豐富而深入的構圖可能性。

突然之間，我們可以在同一個鏡頭裡從多種層面編排動作了。

電影是一門語言，但它是一門獨特的語言，因為我們把它變成了講故事的媒介。

我們找到了方法讓電影手法和電影語言的構造與我們的想法達成一致，與記憶中的經歷和夢中的想像達成一致，這是電影無處不在和平易近人的原因之一，就算是兒童來說也一樣。

電影製作的手法能夠代表思想，比起很多其他的媒介能夠更加深入直接地與我們的情感相連接。我們在充滿標誌和符號的世界裡面摸索，無論是選用何種焦距拍攝，還是找好視角，這些都是導演採用的每一個講故事的手法。

下一次當你再看到電影里的某個畫面讓你深有感觸時，留意有沒有線索透露導演所用的鏡頭，對鏡頭運用的熟悉會讓你知道鏡頭的選擇在溝通情緒、心理和角色視角上的力量。