李連杰在進軍好萊塢之前，僅有的兩部帶有科幻設定的電影，皆誕生在1996年，一部是《冒險王》，一部是《黑俠》。

從故事層面去看，前者《冒險王》的故事框架更加飽滿，有起有伏，總體的完成情況也較為出色，而《黑俠》則相對粗糙和簡單了許多，單片之中唯一的亮點也只有三處大戰場景讓人眼前一亮，而其他的故事處理，選擇的都是一帶而過，有些虎頭蛇尾。

但即使就是這樣一部「粗糙」的電影，時隔多年，每每再去重溫，似乎只要李連杰、劉青雲、莫文蔚等人站在那裡，屬於兒時的那種激動、開心的感覺，就會回來。

01：准一流的科幻，超一流的打鬥

西方人擅長和喜好拍個人英雄題材作品，比如DC旗下的超人、蝙蝠俠……漫威旗下的鋼鐵俠、綠巨人……他們的共同特點是：不可一世的強大，超越人類，達到了一種不可思議的巔峰水準。

李連杰在拍完《黑俠》之後，不到兩年便接拍了《致命武器4》，而夾在這兩部電影中間的只有一部《黃飛鴻之西域雄師》，「黃飛鴻」是李連杰拍了多年的老IP，而「黑俠」則是一種新鮮的嘗試，電影中的「黑俠」不怕疼、幾乎打不死，可以一個人秒殺一群正規軍，在某些角度他的人設等同於「蝙蝠俠」這一類西方英雄式人物。

所以站在如今我們再去回看，從風格、畫面、故事情節角度去看，《黑俠》無疑更為貼近西方人的審美觀點，故而在許多人的心中，《黑俠》才是讓李連杰被西方人注意到的關鍵一戰，有了「黑俠」才有了其後的好萊塢「東方武術大師」李連杰。（《黑俠》登陸北美院線，最終拿下一千萬美元票房）

雖然李仁港、徐克可以在1996年，就有這樣天馬行空式的構思，讓人敬佩。

但真正幫助他們，最終實現這一構想，並完美呈現在熒幕之上的，還是要靠矯健的李連杰。

黑俠在劇中的設定，只是被通過高科技手段摘除了「痛覺神經」，但不怕痛，不代表就一定很厲害，只有「不怕痛」+「巨能打」才是真正的無敵英雄標配。

「不怕痛」是徐克、李仁港的設定問題，而「巨能打」這個問題的解決，則交給了李連杰，時至今日無數的打星層出不窮，但論及瀟洒、利落，在觀賞性這一指數里，無人可以超越李連杰。

電影中，既有李連杰PK劉青雲的單挑鏡頭，也有李連杰大戰一群匪徒的群戰鏡頭，但無論是哪一種，李連杰永遠都是出腳必中敵，出拳必傷人，沒有一絲一毫的多餘動作，即好看又極其實戰。

再加上李連杰酷酷的扮相：「短髮」+「黑眼罩」+「黑色外套」……

當初無比常見的扮相和電影，在多年以後，就這樣成為了無法被復刻的經典。

02：不知道痛，未必是幸福

在《黑俠》中，李連杰飾演的徐夕，被神秘的701部隊強制摘除了「痛覺神經」，再加上身體被強化，這些人也就變成了「最兇殘」的殺人武器，他們不怕疼，也不怕死，遇到極端情況，可以殘忍的砍下被制服和拖累的身體其他部位，然後繼續毫無痛楚的去殺敵、搏命。

但由於計劃的失敗，這一批被實驗的人，即將面臨被剷除的命運，而徐夕便是要逃離的特種人中的一個，他選擇藏身在香港鬧市之中。

而另一批逃離的特種人，在隊長的帶領下，逐漸成為了國外一隻神秘的部隊。

這一天，隊長帶著神秘部隊殺到這裡，而徐夕則要保護這裡，一場大戰在所難免。

其實我想說的並不是劇情，而是關於「痛覺」，在電影的最後，拯救了一切的徐夕要遠離這裡，他要去找世界上最好的醫生恢復自己的痛覺神經。

有人不解，難道不知疼痛，不是好事麼？

答案：自然不是。

不知疼痛的人，是麻木的，他們對世界的所有感知皆是無，等同於行屍走肉，他們無懼於任何傷害，即使這個傷害可以奪去他們的性命，但他們依舊不怕，或者說不知。

所以「疼痛」本身就是保護我們免受傷害的最好武器，只有知道疼，人才會怕，只有怕，才會珍惜生命，敬畏一切。

這或許便是電影《黑俠》在科幻和動作以外，想要另外告訴我們的哲理。

（文/二娃）