春節是中國人的傳統節日，從夏商時代開始，作為農業文明的文化古國，民眾在春季進行祭祀活動，以祈禱新一輪的春種秋收順利。
春節的習俗活動耶隨著時代的變化，也一直在變化，在沒有火藥的時代，春節時不放爆竹和鞭炮的，一直到魏晉時期才有了鞭炮這個習俗。
到了現代，春節也有了符合現代的慶祝方式，比如：「春節聯歡晚會」，一度成為除夕夜的標配儀式。
如果春節聯歡晚會強調的是闔家歡樂，那麼「賀歲片」，則是對一年忙碌生活的總結，對來年精神上的展望。
數字傳媒進入中國的二十多年，國人的精神世界、生活思考也開始逐漸發生變化。
賀歲片之所以能夠成為一種單獨的電影品類，得益於在這個辭舊迎新之時，人們在一年的精神大餐之後，來了一頓精緻甜點。
在時間上，大家公休放假，身心上，放鬆自己，無論是市場和民情，都是個黃金檔期。
80-90年代初期：香港時代
賀歲片最早起源流行於香港，這也源於香港的電影事業發展較早。90年代初期，正處於香港電影的黃金時代，而一批優秀的影人也在這段時間自發的湊到一起，不計報酬的拍攝賀歲片。
這段時間賀歲片的主題也都是喜劇片，結局大團圓，求得是一個過年的喜氣與吉祥，很多電影的名字乾脆以「家有喜事」、「恭喜發財」等等吉祥話命名。
香港第一部廣為人知的賀歲片，是1983年，成龍執導並主演的《A計劃》，這也成龍的里程碑之作。
不得不說，在同時代武打動作巨星中，成龍的風格天生屬於賀歲片。
成龍的武打動作非常多的使用小道具，比如酒壺、凳子、桌子等等，有人調侃道：
給成龍一個玩具廠，他可以打一百個。
成龍也是首創將動作片和喜劇元素融合起來的演員，《A計劃》同時參演的還有洪金寶與元彪這兩個成龍的師兄弟。
此片之後，三兄弟又相繼合作了《福星高照》、《快餐車》、《飛龍猛將》等等，洪金寶也開啟了他的「福星系列」。
1995年，成龍的《紅番區》第一次以「賀歲片」的名義被引入內地，成功斬獲8000萬票房，在內地一炮而紅，同時給內地死氣沉沉的電影市場注入了一股鮮活的氣息。
1989年，《賭神》在賀歲檔上映，成為了現象級的類型片，周潤髮飾演的賭神高進，吃巧克力的鏡頭在今天依然是經典；很多喜歡打牌的朋友，甚至用賭神出場音樂作為電話鈴聲。
《賭神》系列的成功很像是劉謙魔術在春晚上的成功，帶給了觀眾一種新奇的視聽體驗，同時打牌這樣的活動，又充滿了生活氣息。
《賭神》並不算是周潤發的成名作，真正意義上的成名作應該是《英雄本色》，當然這樣悲壯的江湖故事，並不適合放在當時的賀歲檔。
春節時親朋好友聚在一起玩玩牌和麻將，似乎是整個中國的共同的習俗，可以說《賭神》的題材非常的應景，因此當年在香港斬獲3600萬票房，成為當年的冠軍之作。
而「賭神系列」也一發不可收拾，成為了賀歲檔的固定席位，90年的《賭聖》、91年的《賭聖》、95年《賭神2》，96年《少年賭神》以至於後來《賭俠1999》、《中華賭俠》這樣的與原有故事不相關的外傳性質影片。
到2000年以後，這個題材依然火熱部件，不但出了外傳影片，還把目光投向撲克牌以外的項目，如：麻將電影《打雀英雄傳》、《雀聖》、《嚦咕嚦咕新年財》等等。
可以說賭神在賀歲檔的成功，為香港電影開啟了一個新的類型，而無論是打牌和打麻將本身都並不是電影的重點。
賭神系列的成功在於獵奇、另人嘆服的特技，不失輕鬆的緊湊劇情，一定程度上的品質保障。
相關題材超過百部，不在賀歲檔依然有很多電影上映，想來是題材大火，不想等了，而這個題材也很受大眾歡迎，如此多的同題材影片，居然絕大部分品質都過關。
周潤發在參演了賭神第一部和第二部後，其他都沒有主演過，最多就是露個臉。
賭神系列成長了一大批的年輕演員，劉德華、黎明、張家輝、古天樂等等，還有一位就是香港喜劇無厘頭風格的開山鼻祖——周星馳。
在賀歲檔這種喜劇片雲集的檔期，必然會留下濃重的一筆。
除開賭神系列，還有《家有喜事》這種眾星雲集型電影，周星馳同樣主演了很多個人風格非常明顯的喜劇片，而90年代的周星馳則是票房的保障。
93年，《唐伯虎點秋香》，斬獲4000萬票房。
95年，《大話西遊之月光寶盒》，4500萬票房。
96年，《大內密探零零發》，4000萬票房。
97年，《家有喜事》，4800萬票房。
99年，《喜劇之王》，3000萬票房
值得一提的是，《大話西遊之月光寶盒》票房還是比較成功的，並沒有傳說中的那麼差，這部電影周星馳是出資人之一，自然傾注了很大的心血，但是因為發行倉促，這部影片的下部《大話西遊之仙履奇緣》有些冷淡，票房只有2100萬。
但是這也是跟周星馳本人的電影相比，他更多的是對這部電影期望太高。
雖然事實上這確實是一部時代無法觀賞的電影，直到網絡時代的到來，那句「如果要給這份愛一個期限，我希望是一萬年」在大學校園大火。
人們對於電影的欣賞，也是受制於時代潮流，文化風氣的限制，可以說整個網際網路時代的初期，大話西遊掀起的風潮深深影響了一大批的初期網民。
《大話西遊》中周星馳表達的愛情觀，是一種自由的、悲壯的、英雄式的愛情，在網絡到來後，人們的表達能力變強後，才慢慢能夠欣賞與認同。
90年代後期：馮氏喜劇
在成龍的《A計劃》在內地大獲成功後，內地導演開始看到的希望，2年後馮小剛導演的內地首部賀歲片：《甲方乙方》上映，以400萬成本斬獲3000多萬票房，馮氏喜劇的時代開啟了。
馮小剛在《甲方乙方》之前，主要為人所知的作品是《北京人在紐約》，其他都寂寂無名，而《甲方乙方》的成功，才讓馮氏喜劇作為一種風格被觀眾所知。
可以說賀歲片成就了馮小剛，而馮小剛也開創了內地賀歲片的時代。
馮氏喜劇能夠成功，葛優強大喜劇能力不可或缺，天生屬於喜劇的外形，對於台詞與人物的極強把控，使得葛優成為一種獨特個人風格，如果說周星馳的「無厘頭」風格自成一派，那麼葛優的幽默一樣無法複製。
馮小剛導演，葛優主演：《大腕》、《不見不散》、《非誠勿擾》等作品成就了馮小剛「8冠王」的成就。
在8冠王的路程中，可以發現，搭戲的一樣很重要。
當時構建馮氏喜劇的演員，有徐帆、李誠儒、英達這些成熟的實力派演員，也有關之琳、舒淇、李小璐等等的當紅花旦。
馮氏喜劇不同於香港電影比較直接與開放式的快樂，更接內地市場的地氣，強調喜劇的底蘊，讓觀眾開心之餘仔細想想之後依然有所得。
然而馮小剛導演似乎並不滿足做一個討好觀眾的導演，希望做到更多的突破。
在2001年上映的《大腕》中，這樣的野心便開始萌發了，李誠儒在精神病院中那番「只求最貴，不求最好」驚世駭俗的話，當時看來覺得好笑與荒誕。
現在看來，則完全有不一樣的感受。
直到2004年的《手機》，一切發生了變化，馮小剛嘗試突破了喜劇的束縛，開始嘗試新的風格，新的表達。
該片在北京電影學院放映時，有學生向馮小剛提問：「《手機》和以往的賀歲喜劇不太一樣，結尾時較為沉重，這還是賀歲片嗎？」
馮小剛答道：「很多人想教我怎麼做，但是他們沒資格教我，賀歲片就是我開始拍的，所以我不需要別人告訴我該怎麼拍賀歲片。」
言語之中，不想繼續討好觀眾的意味很明顯，所以後來說出來「垃圾觀眾製造垃圾電影」這樣的話也不足為奇。
退一步講，一個導演有自己的判斷和堅持是沒有問題的，馮氏喜劇的獨特風格，與馮小剛這種堅持分不開。
我們不能寄望於一個導演的風格別具一格，同時又要適應大眾的口味，賀歲片不是非要千篇一律，甜點依然可以需要慢慢咀嚼。
2000年以後：轉變與百花齊放
在轉變風格後，馮小剛依然執導了《天下無賊》、《非誠勿擾》、《一九四二》這樣可圈可點的好片，《夜宴》、《私人定製》這樣具有爭議的片是有，但依然有亮點。
隨著內定電影市場的發展，賀歲片也不專屬於馮氏喜劇，迎來了百花開放的局面。
2004年《功夫》，周星馳喜劇的強勢回歸，與之前量產式的周星馳電影比，這部周星馳導演的影片製作精良，每一處細節都透著用心。
馮小剛的那句台詞「還有誰」，在網絡上成為了經典。似乎也有在問賀歲檔：「除我之外，還有更好的喜劇電影嗎？」
所以《功夫》來了，帶著周氏無厘頭與新的突破。
2007年《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀導演作品，雖然整體故事看來一般般，但是那滿城耀眼的士兵盔甲，一地的金黃菊花，依然給人帶來久久的震撼。
同年《投名狀》，由「刺馬案」改編，內地與港台合拍，無論是演員陣容，還是拍攝水平，都可以稱得上非常優秀作品，此時的賀歲片已經不再是喜劇片的天下，只要是好的作品，一樣會被認可。
2010年《讓子彈飛》，姜文導演巔峰之作，10年後，其中各式各樣的橋段依然讓人回味無窮，但是整部電影同樣有些超前，當時很多的評價是：「好看是挺好看的，但有點看不懂。」
這也正是這樣電影的魅力，並不是故弄玄虛，而是需要長時間的回味與沉澱，同時每個觀影人都會有自己獨特的感受。
2012年《人在囧途之泰囧》
徐崢「囧」系列第二部作品，前一部作品在暑期檔上映試水，第二部賀歲檔更加精心製作。新一代的喜劇演員，黃渤、徐崢、王寶強開始在這個市場大放光彩。
2000年以後的賀歲檔作品開始變得種類繁多，風格各異，有喜劇、有動作片、也有劇情片，甚至不乏悲劇片。
結語
賀歲片的二十年，從早期的香港電影黃金時代，到馮氏喜劇，再到如今的百家爭鳴，電影風格也從一團和氣的喜劇片變得風格多樣，電影風格的主動改變，一定程度也帶領了觀眾口味的改變。
人們發現，不一定非要大團圓和吉祥話，在看慣了輕鬆的喜劇之餘，也開始去欣賞各式各樣的影片，賀歲檔也從一個純粹的慶典儀式，變為高質量作品的集中地。
在傳統春節這樣一個繼往開來的時刻，觀眾的精神世界也得到了盤點，開始了不斷的思考，不斷的突破，最後依然保持本心，追求好的作品，為品質鼓掌。
願你歷盡千帆，歸來依然是少年。