懂點美術常識的朋友都知道，在繪畫藝術史上，對於光的理性和科學研究是從印象派才開始的。在此之前，哪怕是達文西、米開朗基羅和安格爾這樣的藝術大師，雖然對人體結構的把握已經相當深入而精準，表現人體藝術的繪畫技法也極為嫻熟，但是畫面中幾乎沒有對光的色彩表現，細膩柔和的色彩變化也局限於固有色的範疇。因此，就色彩的真實性和表現力來說，古典寫實主義的人體繪畫作品的確很難達到印象派之後的高度。
攝影被稱為繪畫的「姊妹藝術」，雖然攝影技術誕生至今不到兩百年光景，但是攝影技術從一開始就離不開對光的研究。可以這麼說，光是攝影術得以存在的原因，也是攝影藝術的靈魂所在。在人體攝影方面對於光的研究和表現不可或缺，這一點比繪畫藝術中對於光的表現更為嚴苛。
需要強調的是，拍攝人體藝術畢竟還是以人作為主體的。有經驗的攝影師大多知道，在拍攝人體藝術時不必要以人臉為中心，而是可以把光線集中在人體的特定部位。微妙地運用燈光和陰影，以及加上熟練地取景，可以會讓作品有全新的視角。在創作思維中，一定不要捨本逐末，喧賓奪主，這樣的作品才可以稱之為藝術。
站在光的角度來說，不同類型的影像要求不同類型的光源，世上並沒有單一型的完美光。比如說你要拍柔焦、帶有浪漫風格的人體攝影，那麼定向的強光顯然是不合適的；但是如果你想創作一些有個性的人體藝術攝影作品，比如說一些藝術性的抽象圖案等，就可以安排從下方用聚光燈照射，便容易形成神秘的氛圍。凡此種種，在具備攝影用光常識的同時，更需要不斷地嘗試和經驗積累。
要想拍出高水準的人體藝術作品，一定要能夠把握什麼樣的光線將最適合你的影像。要想做到這一點，再多的理論知識都是蒼白的，最需要的就是不斷去嘗試，嘗試各種不同的用光設置所能達到的拍攝效果。
對於那些經驗不太豐富的攝影師，最初不妨使用室內外的現場光，然後用影室燈或其他形式的人造光繼續試驗，以創造你想要的氛圍。這樣的用光環境比較容易把控。
當然，戶外攝影始終還是最自然、最有活力的創作空間。陽光作為戶外攝影的惟一光源，在戶外人體攝影中起著至關重要的作用。除了了解設備中光圈、焦距、快門等設置技巧之外，還需要了解陽光在十二小時不同時期的光照，色溫變化，如此才能準確合理地運用於人體攝影創作之中，拍攝出與眾不同的、富有藝術感染力的人體攝影作品。
合適的光線應用可以營造出特有的氣氛，而光線對於人體攝影藝術的作用遠不止如此。當你領悟到光的神奇作用後，可以利用光和影的相互影響來打扮你的模特，用光來雕塑人體，表現出符合你的創作思維的特殊的藝術效果。
隨著經驗的累積，便可以開始更多的更有難度的嘗試。即使是在幾乎黑暗的地方也能表現出令人驚艷的藝術作品。例如在月光下的草地上，在撲朔迷離的星空下……當遇到不利的光線條件時，你仍可創造迷人的影像，從某種程度上來說，這也是你藝術水準成熟的表現。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！