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學藝術的同學應該都學過一點透視、兩點透視、三點透視的基礎概念，也許會有些同學產生疑問——這些理論究竟應該怎樣應用在實際的繪畫中呢？今天小藝就帶著這些疑問，從強化消失線、邊緣疊壓和虛實相生三個方面來為大家解答。

強化消失線

在畫面中借用或製造能相交於一點的傾斜直線

我們知道直線有方向感且具有延續性，畫面中只要出現直線，它就會產生方向上的引導作用。

上圖中的一條斜直線會產生一種不平衡的感覺，我們的目光會跟隨著這條直線所指向的方向延伸。如果再加上一條斜線，且會與原直線相交的話，那麼這兩條直線就會營造出前後的空間感，它們看上去就會像一條向前延伸的道路。

為什麼看高樓大廈和馬路的時候覺得空間感很強呢？就是因為建築物的邊緣線和馬路的邊緣線極易形成相交的斜線！

因此，繪畫中想要表現強烈空間感的第一個手法就是強化消失線（營造相交的直線）。

因為線條會引導方向，所以就算沒有條件，也要創造條件儘可能地強化消失線，下圖是列賓《伏爾加湖上的縴夫》，這幅畫便很好地體現出了這一點。

這便是想要畫出空間感的第一個手法——強化消失線，這也是西方古典主義繪畫中的最重要的繪畫手法之一。

邊緣疊壓 一個事物的邊緣線遮擋另一個的一部分

中國古人的繪畫有沒有透視呢？ 是有的，國畫所畫的透視其實很像人類肉眼所看到的透視。

我們來看下面的這張風景圖。在這張圖中，我們並不能看出消失線的位置，但是畫面依舊錶現出了廣大遼闊的空間感。這種空間感是靠物體邊緣線互相遮擋產生的。這就是「邊緣疊壓」，疊壓是產生空間感最簡單、最有效的一種手法。

下圖是董源的《寒林重汀圖》，這幅圖在保證近大遠小的基本特徵之後，便運用了疊壓的手法巧妙地排列空間。至於古畫為何無法表現出逼真的質感，這其實是因為受限於繪製所用的材料。

日本人在浮世繪中也大量地使用這種手法來表現畫面中的空間感，如下圖中的這幅作品，便採用了山體之間邊緣疊壓的手法去營造空間感。

這便是無比好用的第二個表現透視空間的手法——邊緣疊壓。這麼好用的手法當然不只是畫家會用，很多電影鏡頭都會使用這種手法，有興趣的同學可以自己去找一找哦！

虛實相生 通過清晰與模糊的對比產生空間前後變化效果

接下來，向大家介紹第三種表示透視空間的手法——虛實相生。虛實相生是一種比前兩者更粗暴簡單的手法，在很多繪畫和電影里都被大量使用過。

那麼，空間一定要表現得近實遠虛嗎？從現實角度來說必須是這樣，但是從藝術角度上來說就不一定了。

比如下面這張倫勃朗的手稿，按照實際來看，應該是桌子最靠前，書本緊隨其後，然後是手，接著是帽檐，最後才是臉。可是畫面的清晰程度比不是按照剛才這個空間順序排列的，因為清晰度是會影響視覺焦點的，如果按照剛才這個客觀順序來，我們的目光就會盯著桌子和書本看了，所以畫家把清晰度最高的區域安排給了手和臉，最前面的桌子是比較虛的，這讓我們感受到了手和臉之間的前後空間感，並且也知道整幅畫面的視覺中心仍然是人。

初學繪畫的人，剛掌握了虛實變化就常想表現這種能力，通常會把空間感弄得特彆強，但表現強烈的空間感並不難，難得的是要表現得微妙。

下圖是達 · 芬奇的一幅畫，畫面中男子的每一根手指、每一根睫毛之間都是有空間感的。

例如手臂的邊緣線，①是相對清晰的部分，②是相對模糊的部分。清晰與模糊，一直相伴左右，這就是虛實相生。

單獨觀察畫面中的手，就會發現每一個手指都有虛實的變化，這便是畫面中的一種節奏感。邊緣線的處理並不是隨意的，達 · 芬奇的空間意識已然深入到了每一個微小的細節里。

下圖是《教父3》電影裡面的一個鏡頭。這個鏡頭的空間感很強烈，因為它既有被強化了的暗示的消失線，還有一層一層物體輪廓的疊壓，同時也包含了虛實上面的變化，本節所述的三種手法都被用到這個鏡頭中了。所以就算是這樣一間小小的房間，卻也表現了出巨大的空間感。

所以說,消失點在哪裡，畫面到底是一點透視、兩點透視還是三點透視，這都不是我們需要關注的問題。對於我們來說，最重要的是要掌握這些能夠表現出透視空間感的規律，並且用這個規律去畫畫，讓畫面的空間感變強。繪畫始終是根據需求產生技法，希望大家多加練習掌握這些規律。

以上內容摘選自人民郵電出版社

《反傳統素描教程》

著/繪：周磊 唯偉

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