33年過去了,87版《紅樓夢》仍是國劇中的扛把子

朗讀者 發佈 2020-01-26T18:40:26+00:00

33年前的春節,《紅樓夢》從天而降。33年過去,《紅樓夢》仍然是國劇中的扛把子。最終, 每一套服裝,從款式、質地、圖案、色彩,都有出處。

33年前的春節,《紅樓夢》從天而降。

僅僅是試播6集,便激起了令人驚嘆的無數好評,觀者無不拍手稱嘆。

在30年前,彩色電視還是稀奇物件,價格高昂。然而《紅樓夢》橫空出世後,無數家庭為了趕上5月份電視劇的正式播出時能一睹劇中的奼紫嫣紅,而大出血購置了第一台彩電。

一部電視劇使得中國彩電銷量大增,《紅樓夢》的火爆程度可見一斑。

33年過去,《紅樓夢》仍然是國劇中的扛把子。

「大陸電視劇鎮山之寶」、「不用任何語言評價了吧」、「87版之後,世間再無真人版紅樓」......

30多年,滄桑巨變,但經典卻如金子般,永放光芒。

那麼,87版《紅樓夢》到底是如何被鍛造成難以逾越的經典?

古韻

不同於現在的古裝劇統一的服化道,統一的韓式半永久大平眉+濃睫毛+濃眼影,一眼望過去好似從生產線上批量生產的臉。

87版《紅樓夢》,全局瀰漫著古色古香的韻味。

僅就服裝來說:

為了還原書中描述,符合歷史,符合生活,服裝設計師跑遍9省18市,翻遍各種文史資料,對清明兩代官袍樣式存疑,跑到地下室看剛出土的服裝實物。

最終, 每一套服裝,從款式、質地、圖案、色彩,都有出處。因此,87版《紅樓夢》也被稱為「宋明清服飾教科書」。

而且,不像如今那些粗製濫造的電視劇,每個角色演80集都不換幾身衣服,《紅樓夢》100多名演員總共有2000多套服裝。

36集的電視劇,單王熙鳳的衣服就有70多套。

除了服化道極具古韻,87《紅樓夢》的一個個演員,也仿佛是從原著中走出來似的,形神合一。

只一登場,就是角色本人。

眾所周知,《紅樓夢》選角難度非常大,這是個不爭的事實,除了出場人物眾多、各具特色外,想找到與書中人物相貌氣質相符的演員也是非常困難。

像黛玉,既要美又要仙還要病弱惹人憐,同時由內而外散發出來的才華與文藝氣息也缺一不可;

像寶玉,作為一個男性,要漂亮有脂粉氣還不能娘,要圓潤些還必須得帥;

再像寶釵,只一個「面若銀盆」……

劇中的每個演員都是經過精心挑選的,剛剛發出招募通知的時候,全國的紅樓愛好者都寄來了自薦信,劇組回憶,簡歷是用麻袋裝的,甚至還有人寫信「王伯伯,如果你不選我演林黛玉,我立刻就自殺」。

除了自薦之外,劇組還跑遍了全國各大城市的藝校、劇團、文工團,甚至還去了手錶廠、皮鞋廠、化工廠,還有在路邊吃湯圓時被看中來演戲的。

最終從上萬人中,選出了五十多個主要角色。

現在的古裝劇,有幾部願意像這樣大費周章地選角呢?

而這背後的本質才是87《紅樓夢》與今天古裝劇最大的區別——

匠心

人選好之後是培訓上課。

現在的演員,有個「劇本圍讀」就不錯了,87《紅樓夢》上什麼課呢:

胡文彬老師講『國內外紅學研究概況』;

朱家溍講『《紅樓夢》中的北方生活習俗』;

鄧雲鄉先生講『南方生活習俗』;

周汝昌先生講『《紅樓夢》原著的優與續書的劣』;

王朝聞先生講『怎樣正確理解《紅樓夢》的角色』;

李希凡先生講『《紅樓夢》的歷史背景』;

編劇之一劉耕路老師講的『《紅樓夢》的詩詞曲賦』;

編劇之一周嶺老師講的『《紅樓夢》的主要人物』。

這些大家,無一不是那個時代最頂級的紅學家。

最令人意外的是,這些大師是沒有任何報酬,最多只有一頓簡陋的工作餐,他們是單憑一腔熱血貢獻著淵博的學識。

除了學習文化知識外,演員們還要學古琴、學下圍棋、學寫毛筆字、唱黃梅戲、唱揚劇、跳古典舞……

可謂琴棋書畫,樣樣都需精通。

長達3年多的培訓,最終將這一個個青澀的臉龐,變成了 「紅樓夢中人」。

整個《紅樓夢》劇組耗時5年,輾轉十餘省城市,41個地區的219處景點,演員們一集只有70塊錢的補貼,可沒人因為錢少,就去懈怠。

一位演員說:「能參與拍攝,就是很自豪的一件事。」

為了更契合書中的人物,化妝師把小姑娘們的眉毛都拔掉了,重新畫,也沒人去抱怨。

大冬天要拍其他季節的戲,姑娘們上戲的時候穿著單薄的衣衫,下戲的時候,立馬套上軍大衣。

只有演員有匠心嗎?

第一位加入的主創是曾為《少林寺》等經典作品配樂的音樂家王立平。

王立平是毛遂自薦,他找到導演王扶林說:「我試寫一個主題歌,如果你們覺得好,就用我;如果寫得不好,我一分錢不要,自己走人。」

《紅樓夢》14首配樂王立平寫了四年,其中一首《葬花吟》更是寫了一年零九個月。

前面提到的被譽為「宋明清服飾教科書「的經典服飾,都出自當年還名不見經傳的史延芹之手,她也是因為熱愛《紅樓夢》而主動請纓進入了劇組,進入劇組時她還被安排做一些打雜工作,經過了一年時間才華被導演發覺,並極為大膽的讓她做了劇組的服裝總設計。

史延芹也沒有辜負期望,在漫天大雪的隆冬,在劇組沒有暖氣的小平房中,14天趕出48張設計稿,成就了觀眾所見的紅樓世界。

而被譽為「天下第一梳」的化妝師楊樹雲,更是憑一己之力讓87《紅樓夢》美了33年。

為了化好林黛玉的「似蹙非蹙罥煙眉」和王熙鳳的「柳葉吊梢眉」,他遍查古籍、研究人物的身世背景,最終畫出了與林黛玉的病態美,與王熙鳳睥睨眾人、不怒自威的傲慢氣質。

楊樹雲化妝不僅化臉妝,只要出鏡的部位他都畫。

光黛玉初進賈府下轎時伸手的一個鏡頭,

楊樹雲就足足畫了兩個小時。

油彩、護膚品、定妝粉、指甲油,層層修飾,連手上的配飾都經過細心搭配,手上戴的珍珠戒指、腕上的「蝦須鐲」,都是為了襯托她清冷大家閨秀的氣質。

正是在這般細心考究之下,才有了這經典的一幕,還未見人,一雙纖纖玉手就讓人柔腸百結、魂牽夢繞了。

這樣的匠心精神,才是一部電視劇該有的質感。

這樣的電視劇才是一群真心做藝術的人忘我奉獻的精品。

而今天,又有多少這樣的耐心與偉力。

並不是要求今天的影視劇從業人員,還像過去一樣只講奉獻犧牲,不求經濟回報。

誰也沒資格要求誰成為一個高尚的人。但拋除審美,拋除手藝,僅僅就事論事,我們,能不能稍微尊重下自己從事的職業。

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