時光網特稿第92屆奧斯卡頒獎在即，DC電影《小丑》憑藉最佳影片、最佳導演、最佳男主角等11項提名領跑，馬丁·斯科塞斯執導的黑幫史詩片《愛爾蘭人》獲得10項提名，戰爭片《1917》和劇情片《好萊塢往事》同樣都獲得10個提名。似乎看起來，最大贏家即將在這四部影片中產生，然而不到最後一刻，你永遠不知道奧斯卡會不會給提名領跑者們一記悶拳。
比如第83屆奧斯卡，《社交網絡》領跑了幾乎整整一個頒獎季，卻在最後關頭輸得一塌糊塗。
奧斯卡歷史上有太多的優秀作品，先是大包大攬多項奧斯卡提名，各界輿論一致看好，一副「龍袍」即將加身的大好形勢，卻在獲獎結果揭曉的當晚，在眾目睽睽之下被奧斯卡無情拋棄，不僅無緣最重要的最佳影片與最佳導演，甚至連表演類的影帝影后也無份染指，運氣好的能撿個劇本獎或者幾個安慰性的技術獎，運氣不好的則乾脆顆粒無收，欲哭無淚。
這些慘遭奧斯卡「始亂終棄」的佳片，有的手法超群，演技出眾，內涵深刻，只因遇到一個旗鼓相當的對手而被奧斯卡「忍痛割愛」，上演「既生瑜，何生亮」的杯具；有的技術精湛，理念前衛，具有里程碑般的開拓意義，卻因不被奧斯卡的保守意識所認可而落敗；
有的題材，立意，價值觀和表現手法無不迎合評委口味，卻由於種種原因不得不把獎盃拱手讓人；也有導演數十年堅持不懈死磕奧斯卡，一路上佳作無數，卻總是無法叩開那扇大門，留下一樁樁奧斯卡冤案。下面，讓我們來逐一盤點歷屆奧斯卡的哪些遺珠們。
NO.20 《星球大戰》（1977）
提名（11項）：最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本，最佳男配角，最佳配樂，最佳剪輯，最佳音響效果，最佳視覺效果，最佳藝術指導，最佳服裝設計，特別成就獎
獲獎（7項）：最佳配樂，最佳剪輯，最佳音響效果，最佳視覺效果，最佳藝術指導，最佳服裝設計，特別成就獎
冤屈指數：6.0
《星球大戰》絕對不止是一部科幻冒險商業大片那麼簡單，它不僅開創了眾多特技的先河，影響了後來的無數科幻電影，而且對整個美國甚至世界的流行文化都產生了極其巨大的影響。按說，對於這樣一部曠世經典，給一個最佳影片的獎勵乃是眾望所歸；對於喬治·盧卡斯這個創造了影史奇蹟的年輕導演，給一個最佳導演的鼓勵也算名正言順。可奧斯卡卻偏偏不這麼想。伍迪·艾倫絮絮叨叨的《安妮·霍爾》在當年的頒獎禮上出盡了風頭，銀河史詩的開創者卻只收穫了一堆安慰性的技術獎項，頗有點「大智慧」輸給了「小聰明」的諷刺意味。
不過，奧斯卡評委們多半是些垂垂老矣的學院派老資格，對於《星球大戰》這種這種「花枝招展」的炫目玩意不屑一顧，倒也在情理之中。時光流轉，「星戰」文化風靡全球三十餘年而絲毫沒有消退的跡象，證明當年的《星球大戰》絕不僅僅是技術活兒那麼簡單，而它已經完全不需要在意，當年是不是拿了一個奧斯卡最佳影片或者最佳導演的獎盃。
當年擊敗「銀河史詩」的小清新《安妮·霍爾》是牛導伍迪·艾倫的代表作之一
NO.19 《發條橙》（1971）
提名（4項）：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯
獲獎：無
冤屈指數：6.5
庫布里克大師的電影一向以前衛著稱，具有超越時代的前瞻性，這部《發條橙》亦不例外，將批判的矛頭毫不留情的指向自由意志與社會意識形態，充斥了大量的暴力和色情場面，並且以十分誇張的手法來包裝這些場面，使影片所呈現出的效果極為撼人心魄。
不過，也正是因為它的驚世駭俗，才被美國電影審查委員會評定為X級電影，這加劇了它在奧斯卡上有所斬獲的難度。對於一向褒獎美國主流價值觀的奧斯卡評委來說，《發條橙》這樣激進而另類的作品當然是與獎項無緣的，最終四項提名一無所獲，當年的最佳影片被警匪電影《法國販毒網》奪得。
隨著時間的洗禮，庫布里克的幾乎每部作品都成為了電影史上的經典，奧斯卡當年的有眼無珠，絲毫沒有阻礙《發條橙》在今日受到影迷頂禮膜拜。庫布里克似乎生來就和奧斯卡有難以調和的矛盾，《發條橙》之後他佳作不斷，但別說獲獎了，就連提名也越來越少，而那些為庫布里克著迷的觀眾和影評人，只能替庫大師叫一聲冤枉了。
《法國販毒網》是當年奧斯卡的贏家，但如今在影史上的地位遠不及《發條橙》
NO.18 《死亡詩社》（1989）
提名（4項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本
獲獎（1項）：最佳原創劇本
冤屈指數：6.5
《死亡詩社》是老導演彼得·威爾的代表作品，主演羅賓·威廉斯一改搞笑的喜劇風格，傳神的塑造了一個熱愛文學與人生的良師益友形象。他採用獨特的教學手法，使學生得到啟發找到自我，對他敬愛有加，但此舉卻與觀念傳統保守的校方產生了矛盾，最終不得不被迫離開。
本片對於師生關係和青年思想啟蒙的出色描寫都非常到位，探討了生命的意義，宣揚思想的解放，也不缺感動人心的畫面，堪稱有史以來最經典的教師題材電影之一。
可是，這部標榜美國精神「自由和進步」的電影，也未能得到奧斯卡的肯定，只拿到一個安慰性的劇本獎，最佳影片被同樣是主打情感力量的《為黛茜小姐開車》奪得。
保守與進步相爭的題材，終究還是不被評委們看好，這幫一貫持保守態度的評委們估計覺得，挑戰傳統勢力的劇情在某種程度上把矛頭指向了他們吧。本片也是彼得·威爾「奧斯卡噩夢」的開始，他之後屢次「沖奧」都鎩羽而歸，其怨念程度與前面提到的庫布里克頗有同病相憐之感。
《為黛茜小姐開車》也很感人，但較之《死亡詩社》並無顯著的高明之處
NO.17 《好傢夥》（1990）
提名（6項）：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男配角、最佳女配角、最佳剪輯
獲獎（1項）：最佳男配角
冤屈指數：7.0
馬丁·斯科塞斯是另一位與奧斯卡之間恩怨頗多的大師級導演。他在1990年推出的力作《好傢夥》以真實事件和人物為基礎，講述了一夥美國黑幫分子縱橫黑道三十多年的傳奇故事，影片拋棄了當時黑幫片流行的「教父」式的浪漫主義史詩特色，以粗糲寫實的手法表現出黑道人物原生態的生活狀況，對暴力場面和價值觀的展示都有鮮明的特色，德尼羅，喬派西等演技派的表演更是無可指摘，上映後好評如潮，被譽為影史上最能真實反映黑幫生活的電影。
可惜到了奧斯卡的頒獎台上，票房和口碑都幫不了老馬，同年的競爭對手是凱文·科斯特納的《與狼共舞》，這部重振了好萊塢西部片雄風的「主旋律」史詩作品毫無懸念的得到了奧斯卡評委們得一致首肯，尤其是其對印第安人的正面描繪更是成為奪奧的關鍵加分點。《好傢夥》不幸碰上了這麼強勁的對手，最終只得到一個最佳男配角獎聊以自慰，老馬也只能再度飲恨，繼續他長達三十多年的艱難「申奧」之路。
同是不可多得的史詩性作品，《與狼共舞》《好傢夥》勝負在毫釐之間
NO.16 《飛行家》（2004年）
提名（11項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳攝影、最佳音響效果
獲獎（5項）：最佳攝影、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳剪輯
冤屈指數：7.0
前面我們提過馬丁·斯科塞斯的「沖奧」之路，進入21世紀之後，老馬奮發圖強，終於有一部在各方面足以獲得奧斯卡垂青的作品《飛行家》橫空出世。本片講述的是好萊塢黃金時期的電影和航空業大亨霍華德·休斯的一生，對當時的時代面貌有巨細無遺的展示，是一部格局宏大的史詩傳記片。
老馬這次是卯足了勁要得到奧斯卡桂冠，從電影中我們可以明顯看出他的努力。萊昂納多·迪卡普里奧、亞歷克·鮑德溫、裘德·洛、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾傾力出演，大片需要的男女明星一應俱全；符合奧斯卡口味的歷史題材，傳奇大亨的真實經歷完整再現，史實細節做得一絲不苟；最重要的，對美國精神的鼓吹不遺餘力，大富翁的奮鬥歷程和戰勝頑疾重新振作的情節，都足以作為美國精神的代表。
但是，就是這麼一部從頭到腳都寫滿了「奧斯卡」三個字的電影，卻在主要獎項的爭奪上輸給了質量平平的由克林特·伊斯特伍德執導的《百萬美元寶貝》，只拿到了最佳女配角和幾個無關痛癢的技術獎。奧斯卡一心為一年前伊斯特伍德的《神秘河》「還債」，老馬的心血再一次化為泡影。
《百萬美元寶貝》擊敗《飛行家》出乎很多人的意料
NO.15 《通天塔》（2006）
提名（7項）：最佳影片、最佳導演、最佳女配角（雙項）、最佳配樂、最佳原創劇本、最佳剪輯
獲獎（1項）：最佳配樂
冤屈指數：7.0
《通天塔》曾被媒體稱為2006年最野心勃勃的影片，墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的這部力作氣勢恢宏，結構繁雜，充滿批判力度和人性深度，在時間和空間上刻意錯亂的敘事手法，鋪陳出大量的隱喻，結尾的歸統則給全片一個主題上的升華，無論從哪個方面來看，這部影片的質量都足以奪得奧斯卡最佳影片的頭銜。可惜一貫冷落老馬的奧斯卡，卻在那一年破天荒的把欠了他幾十年的東西給了他的《無間行者》，而徹底冷落了《通天塔》。
《通天塔》與《無間行者》，一個深沉，一個直白，一個人文，一個商業，同台較量，結果前者完全輸給了後者。馬丁·斯科塞斯幾十年來致力於拍攝具有人文反思內涵的電影，在奧斯卡屢戰屢敗，如今卻以用快餐式的商業電影欺負《通天塔》。
但在許多影迷心中，大家無不清醒的認識到，奧斯卡這次「還債」徹底選錯了時間，《通天塔》雖然不是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的最佳作品，但卻絕對是當年好萊塢影壇的最佳影片。
奧斯卡把虧欠老馬的獎項全部還給了《無間行者》
NO.14 《大獨裁者》（1940）
提名（5項）：最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創劇本、最佳配樂
獲獎：無
冤屈指數：7.0
《大獨裁者》在很多方面都是一部傑作，當時希特勒的氣焰在歐洲十分囂張，雖然美國尚未參戰，但卓別林敢於自編自導自演這麼一部大肆諷刺納粹的電影，道德勇氣令人欽佩。同時，本片也是卓別林的第一部有聲電影，巧妙的將政治內容融合進他擅長的搞笑題材中，展現出了相當高超的藝術效果。
雖然在歐洲大陸遭到了禁映，本片還是成為了1940年最賣座的電影，打破了英國和美國的票房紀錄，至今仍是廣受推崇的經典。但遺憾的是，《大獨裁者》在當年的奧斯卡上顆粒無收，最佳影片獎被希區柯克初闖好萊塢的試水之作《蝴蝶夢》奪得。
這樣一部毋庸置疑的經典作品之所以在奧斯卡上顆粒無收，一方面是因為卓別林和很多電影大師一樣，跟奧斯卡天生「相斥」，評委們很看不上他這種誇張搞笑的風格。另一方面，估計當年的評委們也是擔心若是把大獎頒給《大獨裁者》會導致不必要的外交風波，惹得「某國」不高興。當然，我們今天談論卓別林的成就時，是絲毫不會在乎他有沒有得過奧斯卡獎的。
《蝴蝶夢》為初闖好萊塢的希區柯克博了頭彩
NO.13 生活多美好（1946）
提名（5項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳剪輯、最佳音響效果
獲獎：無
冤屈指數：7.5
作為弗蘭克·卡普拉導演生涯的巔峰之作，《生活多美好》有著非同尋常的意義。影片上映時，二戰剛剛結束，許多人還沉浸在戰爭的殘酷回憶中，無法面對新生活的開始。《生活多美好》既展現生活的黑暗，又表達戰勝黑暗重獲光明的希望和信心，其勵志力量足以溫暖所有過戰爭折磨的人們。
影片還採用神話元素，以上帝派天使下凡拯救主角的情節，讓美國人民發自內心的感受到那種希望就在眼前的光明，堪稱神來之筆。
可惜，當時的觀眾無法理解卡普拉的煞費苦心，票房連成本都沒有收回，在奧斯卡的評選中更是輸給了威廉·惠勒的《黃金時代》。這種一看票房失敗就不屑一顧的態度，再一次顯示出奧斯卡評委們的短視。
多年之後，美國觀眾在電視熒幕上重新發現了這部當年未能感動他們的傑作，頓時引為珍奇，影評人也對此重新審視，將之選為卡普拉的最佳作品，美國電影學院（AFI）也將其列為影史百大勵志電影第一。經典終於得到了遲來的認可，只可惜奧斯卡不能再重來一次了。
大導演威廉·惠勒的《黃金時代》也堪稱影史經典
NO.12《刺殺甘迺迪》（1991）
提名（8項）：最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳剪輯、最佳音響效果
獲獎（2項）：最佳攝影、最佳剪輯
冤屈指數：7.5
好萊塢赫赫有名的大導演奧利佛·斯通一貫熱衷於陰謀論題材，而甘迺迪遇刺案一直是美國歷史上最富爭議的陰謀論話題，這兩者碰到一起自然是火花四濺，成品就是1991年的懸疑驚悚大片《刺殺甘迺迪》。
斯通以半懸疑半紀錄片的風格來操持全片，用拼貼的歷史畫面把整個事件以自己的方式勾勒出來，再現了那段讓人驚愕的歷史。片中的大量影像畫面交織著真實和虛構，敘事張力十足，仿佛萬花筒般折射出整個事件的方方面面，凱文·科斯特納飾演的律師一路追尋真相，以及最後在法庭上的超長演講，都令人印象深刻。
本片是陰謀論題材電影的集大成者，也是斯通個人風格的完美展示，完全夠得上奧斯卡級別。但是，鑒於影片的題材實在太過於敏感，奧斯卡評委們小心翼翼的糾結了半天，最終大獎還是選擇了更為驚悚但也更為「和諧」的《沉默的羔羊》，《刺殺甘迺迪》只拿到剪輯和攝影這樣的技術獎。
許多人到現在也不理解為什麼一部驚悚片能把奧斯卡五大獎項全部收入囊中
NO.11 《象人》（1980）
提名（8項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳配樂，最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計
獲獎：無
冤屈指數：7.5
這是大衛·林奇的第一部主流電影，講述了一個頭部畸形的「象人」經歷一系列悲慘遭遇，最終體驗到人間溫情的故事。本片取材於真實的醫療事件，故事發展流暢，表演動人，對時代氣氛的把握十分精準，攝影、美工和化妝在當時均具有十分出色的水準，對道德和正義等做了不流世俗的探討，稱得上是一部思想內涵豐富的經典之作。
影片上映後轟動一時，也引起了巨大的爭議，而爭議是奧斯卡評委們很不喜歡的東西。雖然他們無法忽視影片的質量，《象人》也得到了與其水準相稱的八項提名，但最終卻一項都沒能得獎，空手而歸，當年奧斯卡獎的大贏家是羅伯特·雷德福的導演處女作《凡夫俗子》
雖然大衛·林奇努力的想拍出一種主流電影的特質，但對於一向中庸的奧斯卡評委來說，《象人》還是太過怪異，太過另類，他們不會允許這種看上去「怪怪」的電影獲得獎項的肯定。好在後來本片獲得了法國凱撒獎最佳外語片獎和英國電影學院獎最佳影片、最佳男主角，應該能帶給失意的林奇足夠的安慰了。
羅伯特·雷德福的導演處女作《凡夫俗子》獲得了奧斯卡四項大獎
NO.10 《阿凡達》（2009）
提名（9項）：最佳影片、最佳導演、最佳配樂、最佳剪輯、最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳藝術指導
獲獎（3項）：最佳攝影、最佳視覺效果、最佳藝術指導,
冤屈指數：8.0
關於《阿凡達》，已不需要做太多介紹，這部像天神一樣降臨人間的電影創造了無數多的票房奇蹟，其中就包括刷新了中國影迷買票的隊伍長度的紀錄。只可惜在奧斯卡這塊技術電影的傷心之地，《阿凡達》還是未能一雪前輩們之恥。《阿凡達》的技術優勢也正是它惜敗奧斯卡的最大劣勢。
它的對手《拆彈部隊》沒有什麼炫技的地方，用紀實的視聽語言以小見大的講了一段伊戰故事，而《阿凡達》耀眼的技術光芒遮蓋了一切，在它奪人眼球的3D效果之下，未能像特效那樣超凡脫俗的劇情反而成了影片的短板，使得它在和整體水準更為均衡的《拆彈部隊》競爭中難以取勝，至少那些喜歡四平八穩的奧斯卡評委們是這麼想的。
更糟糕的是，當年的奧斯卡在三八婦女節前夜舉辦，評委們更要給《拆彈部隊》的女導演凱薩琳·畢吉羅一個面子，所以《阿凡達》的悲劇幾乎是命中注定了的。好在詹姆斯·卡梅隆這種想像力幾乎領先於所有電影人的「魔鬼」大帝是絕不會在乎幾個奧斯卡獎項的，即使只拿了三個技術獎，他也仍是影迷心目中不折不扣的「世界之王」。
詹姆斯·卡梅隆贏得了世界，輸給了前妻
NO.9 《班傑明·巴頓奇事》（2008）
提名（13項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳化妝、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳藝術指導、最佳服裝設計
獲獎（3項）：最佳視覺效果、最佳藝術指導、最佳化妝
冤屈指數：8.0
《班傑明·巴頓奇事》被譽為《阿甘正傳》的魔幻版，這無疑增加了沖奧的砝碼。兩部作品的編劇都是埃里克·羅斯，而且從手法上也十分類似，都是從一個人物入手，追述美國近代歷史的變遷，《班傑明·巴頓奇事》雖沒有《阿甘》那樣強調歷史和美國夢的營造，但整體上還是具有十分典型的美國特色，加上其故事講得四平八穩，思想脈絡也十分符合美國保守派的觀點，可以說從題材到風格都正合奧斯卡評委們的口味。
在表演上，布拉德·皮特、凱特·布蘭切特和蒂爾達·斯文頓都有精彩的表現，一眾配角也是熠熠生輝，為影片加分不少。
這樣一部本應深得評委心的作品，卻只拿到了幾個當仁不讓的技術獎，跟《阿凡達》的命運如出一轍，技術上的強悍在一定程度上掩蓋了影片同樣精緻的內核。而當年奧斯卡頒獎之際，恰逢金融危機肆虐全球，講述窮小伙歷經磨難最終金錢、美女一併攬入懷的《貧民窟的百萬富翁》無疑是一個更為適合大加褒獎的對象。想想《班傑明·巴頓奇事》的遭遇，或許你就會對《社交網絡》在今年奧斯卡上的杯具有所釋懷了。
在金融危機的背景下，《貧民窟的百萬富翁》劇情非常給力
NO.8 《紐約黑幫》（2002）
提名（10項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本、最佳攝影、最佳原創歌曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳藝術指導，最佳服裝設計
獲獎：無
冤屈指數：8.5
老馬，又見老馬，通過這個盤點，我們完全可以看出他老人家對奧斯卡的執著。《紐約黑幫》其實比他兩年後刻意向奧斯卡獻媚的《飛行家》更有大獎的質素。熟悉的黑幫題材讓馬丁拍來得心應手，合作的演員又有丹尼爾·戴-劉易斯這樣的奧斯卡影帝，少壯演技派萊昂納多·迪卡普里奧也憑這次和老馬的合作摘掉了奶油小生的帽子。
影片講述愛爾蘭和義大利黑幫在紐約爭奪地盤的殘酷戰爭，史詩片的恢弘格局和黑幫人物的性格刻畫都是老馬相當擅長的電影元素，一絲不苟的細節鑽營也使影片充滿了沖奧的誠意。
問鼎奧斯卡本來幾乎是板上釘釘的事，卻壞在了一個意想不到的差錯上：奧斯卡揭曉日期臨近之時，米高梅為給《紐約黑幫》造勢，請了兩任奧斯卡獎得主羅伯特·懷斯寫文號召大家投票，還「斷言馬丁·斯科塞斯會受到奧斯卡青睞」。
這一來就引起了軒然大波，米高梅被紛紛指責違規，雖然最後息事寧人，但醜聞在先，奧斯卡絕不姑息，而且當年的對手又是強勢的《芝加哥》，導致《紐約黑幫》的10項提名一個未中，老馬再次黯然神傷。
《芝加哥》在奧斯卡上的風光也算重振了一把本已式微的歌舞片
NO.7 《紫色》（1985）
提名（11項）：最佳影片、最佳女主角、最佳女配角（雙項）、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳原創歌曲、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝
獲獎：無
冤屈指數：8.5
在商業電影領域如日中天的史蒂文·史匹柏也一直有沖奧的念頭，於是買下了獲得普利茲文學獎的傳記小說《紫色》改編權，拍成了同名電影。
影片描述的是二十世紀上半葉美國南方的黑人生活，以一個黑人女性的經歷為線索，籍由男權與女權的衝突以及種族間的抗爭，揭示出主人公對獨立，尊嚴，平等，愛與被愛的權利的追求，既有對鄉村風景精緻而奪目的描繪，也不乏對尚未開化的野蠻行為的直接刻畫。影片是美國電影史上一部里程碑意義的黑人題材電影，不但演員幾乎全是黑人，就連影片的工作人員也多半是有色人種。
影片上映後票房奇佳，史匹柏證明了自己拍文藝片也能創造票房神話。可是這部頗具野心的作品卻在奧斯卡一敗塗地，11項提名連一個獎盃也沒能抱回，真讓老斯鬱悶到了骨子裡。究其原因，還是題材問題，《紫色》雖然水準不俗，但一貫崇尚主流的評委們還不太敢對一部黑人電影大加褒獎，當年另外一部同樣大氣穩重的史詩電影《走出非洲》成為奧斯卡上的大贏家。
80年代有段時間，奧斯卡特別鍾愛宏大敘事的史詩電影，《走出非洲》是其中一部
NO.6 《低俗小說》（1994）
提名（7項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳剪輯
獲獎（1項）：最佳原創劇本
冤屈指數：9.0
鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾炮製出的這部風格獨特的怪片融合了黑色電影、幫派電影和脫線喜劇等各種流派，摒棄了好萊塢傳統的敘事方式，以不同視點的拼接將整部電影處理成了一個環形結構，但故事線索仍能保持清晰有序，有條有理，具有新穎別致的迷人魅力，帶給觀眾一種主動求索真相的觀影體驗。《低俗小說》是後現代電影的一座里程碑，也正是從本片開始，獨立電影開始獲得主流電影的全面認可，可見其在影史上的重要性。
可是成也風格，敗也風格，正是這 「不走尋常路」的特立獨行，讓本片在角逐奧斯卡的時候徹底敗給了敘事手法中規中矩卻又大開大闔的《阿甘正傳》，奧斯卡的評委們畢竟還是死硬的保守主義者，一時無法充分認可這種前衛電影的藝術成就。不過《低俗小說》追求藝術創新的勇氣也並不是沒有回報，最終還是捧回了一座最佳原創劇本的獎盃，這應該給參與了編劇的昆汀足夠的鼓勵了，何況本片還在法國坎城國際電影節力壓傳奇大師基耶斯洛夫斯基的《紅》，勇奪金棕櫚大獎呢。
《阿甘正傳》贏就贏在其無敵的美國主旋律模式
NO.5 《現代啟示錄》（1979）
提名（8項）：最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳攝影、最佳音響效果、最佳藝術指導
獲獎（2項）：最佳攝影、最佳音響效果
冤屈指數：9.0
科波拉的這部無與倫比的戰爭片以越南為背景，描繪出一個令人望之生懼的人間地獄，被評為影史上最深刻也最有代表性的越戰電影。這部改編自康拉德名著《黑暗之心》的電影，表面上是批判越南戰場爭的殘酷，實質上卻有更深層次的升華，不但能套用到任何戰爭中，甚至可以用來直接表現任何人生經歷中的內心陰暗，其誇張而華美的表現主義風格使得它在所有戰爭片中獨樹一幟，表達了對人性異化的反思，片中馬龍·白蘭度飾演的軍官雖然出鏡極少，予人的震撼效果卻極其強烈，表現出科波拉對電影主旨的把握之精準。
但一部雄糾糾氣昂昂的神作為偏偏在奧斯卡上敵不過同年的《克萊默夫婦》，實在是影壇一大憾事。《克萊默夫婦》雖然有達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普兩大巨星的同台飆戲以及小童星的精彩表演，以保守主義的立場反映美國家庭問題也是評委們喜聞樂見的，但畢竟在整體的藝術成就上還是和《現代啟示錄》有著不小的差距。硬要找個理由的話，只能《現代啟示錄》實在太黑暗了，漫天的炮火與濕熱的雨林，自然敵不過一家三口在銀幕上死去活來、感人至深的飆淚演出。
極度催淚的《克萊默夫婦》堪稱大師級的有深度的苦情劇
NO.4 《邦妮和克萊德》（1967）
提名（10項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角（雙項）、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳攝影、最佳服裝設計
獲獎（2項）：最佳女配角、最佳攝影，
冤屈指數：9.5
《邦妮和克萊德》的劇本堪稱命途多舛，數易其手才得以拍成，一經上映立刻成了新好萊塢電影浪潮的開山之作。影片打破了傳統強盜片的模式，著墨於人物的日常生活和心理狀態，對於暴力搶劫和警匪戰鬥發的表現反而不是重點，影片流露出對主人公的同情，將不法行徑歸因於社會和家庭的責任，結尾的子彈芭蕾場面十分為人稱頌。
《邦妮和克萊德》的影史地位在當時就獲得了認同，奧斯卡本來也應是囊中之物，哪知半路殺出了一部《炎熱的夏夜》。這可讓奧斯卡評委們犯了難，斟酌再三，還是表現黑人英雄的《炎熱的夜晚》勝出。一貫保守的評委們這次倒是十分開明的選擇了一部黑人題材的電影來加冕，畢竟《邦妮和克萊德》講的是兩個強盜的故事，而《炎熱的夏夜》塑造的則是黑人英雄形象，更加符合社會主流價值觀。
《炎熱的夏夜》勝在題材有話題性但不「非主流」
NO3. 《日落大道》（1950）
提名（11項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳攝、最佳剪輯、最佳配樂、最佳藝術指導
獲獎（3項）：最佳原創劇本、最佳配樂、最佳藝術執導
冤屈指數：9.5
好萊塢才子比利·懷爾德的《日落大道》堪稱他成就最高的黑色電影，描寫了一位活在往昔美好歲月回憶中無法自拔的女明星自我毀滅的故事。影片以冷酷的筆觸刻畫了人心醜陋的一面，以無聲電影到有聲電影的發展歷程作為時代背景，從一對男女的情慾故事中對整個好萊塢體質進行了審視，揭開了其光鮮外表下不為人知的種種內幕，風格獨特，尤其是影片的開篇和結尾更是別出心裁，已成經典。
這部極具獲獎相的作品和另一部題材相近的傑作《彗星美人》狹路相逢，展開一場勢均力敵的奧斯卡爭奪戰。但不可思議的是，《日落大道》被徹底擊潰，除了比利·懷爾德拿到一個最佳編劇之外，其餘10項提名全部失手。我們不禁要問，同樣是揭美國演藝界的傷疤，為什麼差距就這麼大捏呢？
《彗星美人》和《日落大道》一樣，也是揭美國演藝界的黑底
NO.2 《公民凱恩》（1941）
提名（9項）：最佳影片、最佳導演，最佳男主角、最佳原創劇本，最佳剪輯、最佳攝影、最佳音響效果、最佳配樂、最佳藝術指導
獲獎（1項）：最佳原創劇本
冤屈指數：10.0
天才導演奧遜·威爾斯拍攝於1941年的這部曠世經典如今是無數人心目中的影史最佳。《公民凱恩》通過一位富豪的個人興衰史，見證了資本主義神話下錯綜複雜的真實面貌，在幾乎所有的電影排行榜上都名列前茅甚至第一，影片改變了當時好萊塢傳統的拍攝模式，做出了無數大膽的技術革新，很多手法至今仍無法被超越。
具有如此崇高地位的《公民凱恩》之所以在奧斯卡上碰了釘子，其原因也頗具戲劇性。首先，明眼人都能看出，影片主角是以當時的大富翁赫斯特為藍本的，雖然威爾斯拍片時嚴加保密，還是被赫斯特告為誹謗，頂著壓力拍完影片已是十分不易，要上映更是困難重重。
二來，影片手法實在太過超前，且不夠商業化，加上赫斯特的大力封殺，票房上遭遇徹底慘敗。三來，威爾斯雖然才華橫溢，卻性格高傲，奧斯卡評委們這幫老資格完全見不得一個年輕人不可一世，只給了編劇曼基維茨一個最佳編劇獎，還讓威爾斯在頒獎典禮上當眾出醜，約翰·福特執導的西部片《青山翠谷》最終成為當年的贏家。何為「樹大招風」，《公民凱恩》與奧遜·威爾斯的經歷應當是最能說明問題的典型了。
《青山翠谷》導演約翰·福特是歷史上最受奧斯卡賞識的電影人之一
NO.1 《肖申克的救贖》（1994）
提名（7項）：最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響、最佳原創配樂
獲獎：無
冤屈指數：10.0
作為一度的IMDB榜首之作，《肖申克的救贖》無疑是電影史上經典中的經典。影片以老套的牢獄故事開局，卻完全突破了類型片的束縛，在人與命運的較量中凸顯出人情味和款款溫情，經典的對白和豐滿的人物，鋪陳出一個藝術氣息濃厚的抗爭故事，對自由、正義等普世價值做了深入探討，給人以恆久的回味和思考。可以說，本片每一個細節都完完全全戳中奧斯卡評委的High點，要是沒有同年那部集美國人民萬千寵愛於一身的《阿甘正傳》，它絕對是奧斯卡不折不扣的霸主。
無奈奧斯卡歷來更重視商業影片外加美國式主旋律，勝利的天平自然就傾向了1994年的北美票房冠軍《阿甘正傳》，再加上蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼的名氣遠不如剛剛鼎過奧斯卡影帝的湯姆·漢克斯，而《阿甘正傳》的殘疾人題材又受著特殊的「關愛」，如此一來，即使《肖申克的救贖》有著千般萬般的好，評委們也只能忍痛割愛了。
如今有無數影迷為《肖申克的救贖》打抱不平，認為它遠比用影像書寫美國現代史的《阿甘正傳》更深刻更引人思索，主題思想也更具普世性。《肖申克的救贖》與《阿甘正傳》，兩部偉大作品在奧斯卡爭奪中上演的這齣「既生瑜，何生亮 」將永遠的被後世影迷所銘記。
《阿甘正傳》的強勢製造了《肖申克的救贖》《低俗小說》的雙重杯具