從今年上半年起，我開始重溫懷仁集王羲之《聖教序》，到現在已經是第七通。
過去寫過多次《聖教序》，但總覺得沒吃透。這次重溫，首先是想再次深入吃透王羲之行書的精美結構，理解其每一個字為什麼如此結構，尤其是分析其結構中的空間分布——王羲之是空間大師，他的字不光應該看「黑」的部分，更應該看「白」的部分——其次，是深入理解並掌握內擫筆法，並由筆法延展到結構、章法，我認為，這三者是密切關聯的。
這通重溫，我是從大字開始臨寫的。先是用八尺屏毛邊紙臨寫，每個字大約8-10公分，主要目的是想通過放大，將每個字的空間關係在紙張上誇張地表現出來，這樣更有利於記住其結構。至於筆法，大字的筆法與小字有一定關係，比如，該中鋒的都得中鋒，該側鋒的都得側鋒，但是落筆需要更重更迅捷，需要更多的藏鋒，行筆中需要更多的節奏變化。
然後逐漸縮小，第三、第四、第五通，使用放大版的字帖臨寫，到第六通、第七通開始，找了原大印刷的字帖，使用古法雁皮紙，用小行楷狼毫筆，按原大臨寫。因為只有通過原大臨寫，才能更好地理解其筆法，並掌握筆法、結構、章法之間的關係——聖教序的章法，雖不是自然書寫的章法，但擺布的用心十分精到，也有獨特味道。
第七通臨寫，範本是中國書店採用仿真印刷的該店所藏宋拓聖教序。
臨寫幾點體會：
1、我們面對書聖的傑構，必須抱有足夠的謙卑。懷仁集王羲之的字，他掌握的原字資料是十分豐富的，所以所選出的字，基本上每個字都是經典；再加上懷仁摹字的過程中可能略有美化，所以每個字不管是筆畫還是結構，都堪稱完美。面對如此經典，我們無法「批判式學習」，因為放棄學習其任何一方面，都是巨大損失。
2、學王羲之，要學其「變」。王羲之的字，從來不是老老實實、穩穩噹噹書寫的，一定要注意其變化的因素、運動的因素。
字的輪廓外形，一定不是四四方方的；
字的重心軸線，一定不是筆直、垂直的；
筆畫之間，一定不會是等長的，不會是平行的；
字中的空白，一定不會是均勻的；
字的形態，一定不會是穩定的、靜止的……
每個字的結構，重點要看筆畫之間構成的空白的形態，守白當黑，把空間的營造當成筆畫的任務，才能理解書聖的結構意圖。
3、用筆上，一定要以中鋒為主，必要時可以用側鋒取妍。具體來說，書寫時筆桿基本垂直於紙面，通過肘（極微細的動作，因為字小）、腕（「使轉」的主要發出者，保持靈活、轉動）、指（發出精細動作，構造細節），帶動筆鋒在紙上， 以平面二維移動為主，減少垂直起落（但必要的點、起筆等，需要有從空中迅捷落筆的動作），使筆鋒常在筆畫中間走；
4、王羲之的筆法十分乾脆利落。落筆後要能壓筆、回筆，迅速調整鋒尖到筆畫中間；收筆時要能迅速駐筆回鋒，使鋒尖重新立起，保持筆毫勁緊狀態；寫完一筆，需要空中回筆以接下一筆時，經常貼近原筆畫往回行筆，路線「內收」；折筆更是直接往回折鋒。這種筆法，使快速書寫時筆鋒時時回尖，筆畫形態乾淨利索，顯示出「勁緊」的特點。