東方網1月3日消息：兩男一女，因為「會錯了意」引發的三角糾葛，故事穿越古今，引出一個亘古不變的兩性情感話題：「我要的是巾幘，你卻給了我一把鋼刀」，是會錯了意的誤會，還是誤會之下的人之本性？今天下午，由上海話劇藝術中心製作出品的話劇《我愛桃花》舉行媒體探班，一探這部富有恆久魅力的話劇的復排版真容。
《我愛桃花》出自金牌編劇鄒靜之之手，也是他的話劇處女作，劇情取材於明代崇禎年間刊行的擬話本小說集《型世言》。全劇由一個戀人間會錯了意的誤會起因，用寓言的形式演繹了一個「戲中戲」——現代的劇團排演古代的故事，男女主演因為對於劇中情人關係的爭論而排不下去。
該劇至今已上演十餘年，累計演出二百餘場。2010年，導演何念全新結構《我愛桃花》，由梅婷、尹鑄勝、楊皓宇出演。時隔十年，此次由楊皓宇接下導筒，擔任復排導演，楊蓉、張羴、王佳寶擔任主演，該劇是2020年上話大劇場的開年之作，將於1月16日-22日、1月31日-2月9日在上海話劇藝術中心·藝術劇院跨年獻演。
在探班現場，三位演員分別身著在排練時的日常服飾與戲服，演出了一古一今兩個片段，將劇本中古今穿越、蝶夢莊生的戲中戲概念提前曝光。兩男一女，因為「會錯了意」引發的三角糾葛，古代片段在討論「到底該『殺』誰」，回到現代的場景，包含的卻是時下兩性情感的痛苦與糾結，隨後主創也分享了他們的創作經歷。
何念的《我愛桃花》最微妙的在於意境的傳達，將「我」放進自己生活的電影里。何念至今已經執導了舞台劇《武林外傳》《杜拉拉》《資本·論》、電影《21 克拉》等多部佳作，因其作品的內核貼近觀眾，曾被冠以「何式話劇」、「何念現象」。他強調了《我愛桃花》這部劇中演員的重要性，他希望每位演員演繹出自己的內容，全新的陣容能把好的戲帶到年輕觀眾裡面。
導演楊皓宇在2010版何念執導的《我愛桃花》中飾演張嬰，並因這一角色獲得「上海白玉蘭戲劇表演獎」、「佐臨話劇藝術獎」最佳男配角。楊皓宇飾演的張嬰喜感十足，他表示這個角色對他影響頗深，是從喜愛喜劇到熱愛喜劇的一個轉折點。楊皓宇表示，相比做演員，做導演是一件「好難」的事，「做演員比較單純，把導演的意圖執行到位，把人物詮釋好就可以了，但做導演卻是千頭萬緒。」
排練過程中，楊皓宇將自己的演出經驗帶入執導過程，幫助演員一再琢磨戲中戲的人物狀態，相比其他兩位主演，他也顯然對今年的「張嬰」王佳寶投入了更多心血，而且稱讚他「張嬰勝於張嬰的苗頭已經出來了」。
《我愛桃花》戲中戲的結構，需要演員在唐朝的故事和現代生活之間迅速轉換情緒，對演技要求極高。其中，唐朝部分需要演員的表演中帶有戲曲的韻味，為此，飾演張妻的楊蓉每天駐紮在排練廳訓練戲曲身段、對戲、對詞，從早晨十點到晚上十點，期間不時地與導演探討每一段戲所需要的情緒，每句台詞的抑揚頓挫。
《我愛桃花》是楊蓉18年後首次回歸話劇舞台的作品，對此，她表示，壓力不小。「話劇表演對我來說，是一個打碎重塑的過程，《我愛桃花》很經典，時隔10年後回歸，我們需要考慮，到底要給觀眾看什麼。」楊蓉表示，相比影視作品，話劇這種不能「NG」的舞台藝術具有更大的挑戰性，而自己也希望能藉此實現演技的突破。「一樣的台詞，不一樣的人、在不同的情緒下念出來會有不一樣的效果，這種感覺很過癮。」