大年初三，繼續老老實實家裡蹲。
前幾天給大家推薦了一個打發時間的宅家片單（戳此回看），不過，要說春節期間最熱門的新片，肯定就是初一0點線上首播的《囧媽》了。
很多人這兩天應該都看了，關於徐崢，關於電影，咱們可以好好聊聊。
同時，《囧媽》從院線片突然變身「網大」的臨時調整，也引發了很多討論，甚至爭議——這些同樣值得好好聊聊。
在年前那篇春節檔前瞻，談到對《囧媽》的期待，我是這麼寫的：
少一點直男向的直白段子，主題表達上也儘量化繁為簡。
以及最重要的，情感和情懷，能夠自然落地，做到真正的笑淚共情。
至於對《囧媽》的預測，我是這麼寫的：
當俄羅斯、火車、母子融在一起，成為搞笑的主題，《囧媽》的笑料很可能會比前兩部囧系列更高級，也更容易觸發共鳴。
而對親情疏遠和成年人迷茫的探討是否成功，將決定電影在春節檔最終能走多遠。
看過片後，現在可以直接說結論：
《囧媽》基本滿足了我的預期，也不負我的判斷。
兩個很直觀的感受：
一是電影夠好笑，也很好哭；
二是徐崢的角色實現了成長，作為創作者的他，也在成長。
那個熟悉的徐崢還在，同時，又多了一個驚喜的徐崢。
別以為《囧媽》是個沒有門檻的合家歡，就不需要任何科普了。不管你看沒看電影，下面的解讀，都會更好地幫助你理解電影。
先從那個熟悉的徐崢說起吧。
《囧媽》里，我們看到的徐崢，還是那個事業和家庭無法兼顧、夾在其中疲於奔波的成年人代表：
底子不壞，毛病不少，脾氣還不小。
與妻子鬧離婚，和老媽一見面就吵，甚至婚姻問題還影響到了事業的繼續發展。
這樣的人物設定，在類型片里很常見，徐崢這次的巧妙在於，將他放置在一個足夠極致的困境：
簡單說就是，被迫和老媽一起，開始一段六天六夜的火車之旅。
行進的火車，封閉空間，母子矛盾，異國他鄉。
這裡有多少可供喜劇發揮的元素和空間，一目了然。而既然是映前的解讀，我有必要把這個設定背後的深層含義說出來：
一心放在事業上的成年人，和關心自己、卻又沒事兒就拌嘴的老媽被迫綁定，在一起待上六天六夜，相處的同時還不忘遠方的工作…
這是什麼？
這不就是過年期間的你我嗎？
了解了這一層深意，再代入這個故事，就毫無難度了。
應該說，熟悉的那個徐崢，負責為《囧媽》打下一個紮實的底子。
再要說的，是驚喜的那個徐崢。
當年的《泰囧》，徐崢為王寶強的角色，安排了一個沒有出現的媽媽。在那裡，媽媽是作為不可被侵犯的家人形象存在，是功能性的符號。
這次《囧媽》，媽媽被放進了片名，相應的，母子關係——或者說親情關係——被徐崢用作了電影的核心議題。
目的其實很清晰：
為喜劇注入現實基底，讓喜劇變得有溫度。於是我們在《囧媽》中可以看到：
中國式母親，中國式兒女，以及介於羈絆和「綁架」之間的中國式親情。
一方面，那些母子的互動戲，帶來了充滿人情味的喜劇效果。
比如母親對兒子無微不至到喘不過氣的照顧，比如母親身上那些典型的中國媽媽特徵：
去莫斯科不坐飛機坐火車，因為平均到每小時只花不到30塊，喜歡發60秒微信「語音方陣」，相信各種謠言和偏方（一直打手機會得老年痴呆，手機進水插大米里幾個小時就能好）等等。
而由表及里的，是徐崢拍出了中國式親情溝通中的那種無力感和錯位感。
通俗點就是，不傾聽。
看似在交流溝通，其實是各說各話，到最後，只能變成比嗓門大賽。
電影里有一句台詞我印象很深，大意是：
在連番爭吵和解釋後，徐崢抓狂地問母親，你剛才到底有沒有仔細聽我說？
如果只是單方面呈現兒女的無奈，《囧媽》的表達就是不完整的。
而真正觸動我，也的確是電影後半段，開始聚焦母親的內心世界之後。
這裡面有一個足以戳中多數年輕人的命門：
你真的了解自己父母的內心嗎？你知道他們的喜怒哀樂嗎？
就像電影中，徐崢不理解母親為什麼一定要去莫斯科，參加一個很可能是騙局的演出，更不理解母親對唱歌到底有多麼熱愛。
帶著這層了解去看電影，大家可以留意觀察和對比一下，兒子和母親各自的行為：
從嘲笑和不屑，到拼盡全力幫助母親實現夢想，兒子的轉變與成長，是對此前漠視的補償；
從一肚子擔憂和怨氣，到看到兒子的辛苦和不易，母親的轉變和成長，是對此前不傾聽和大家長脾氣的修正。
這是一次困在火車上的矛盾之旅，也是母子之間關係逐漸緩和、彼此互相理解的和解之旅。
徐崢給我的另一個驚喜，是他在電影中對前蘇聯電影飽含深情的致敬。
這並不是完全個人向的「夾帶私貨」，而是基於文本的加分創作。
火車的終點站，是莫斯科，而母親那一代與共和國同齡的老人，又對前蘇聯有著千絲萬縷的情結。
徐崢的角色，名字叫徐伊萬。第一次聽到，我以為這不過是俄羅斯元素在電影中一次不起眼的露出。
直到母親告訴他伊萬這個名字的由來：
當年母親和父親結緣，是因為一次露天放映。
而放映的電影，就是蘇聯經典老片《伊萬的童年》。
影迷或許都知道，《伊萬的童年》是前蘇聯最偉大的導演之一塔可夫斯基的長片處女作。
電影中，身處戰火年代的孤兒伊萬，最終被戰爭吞噬。
徐崢在這裡，對伊萬的符號使用沒有浮於表面，《伊萬的童年》作為父母的定情信物：
一來讓父母一代的愛情，瞬間變得浪漫且具象起來；
二來也是對塔可夫斯基和前蘇聯電影的致敬，背後則是徐崢作為電影人的情懷。
另一個致敬，是全片的高潮：
母親在莫斯科紅星大劇院，唱起那首經典的《紅莓花兒開》。
這首歌大家應該都聽過，而它的原版正是前蘇聯電影《幸福生活》的插曲。
而在那部歌唱愛情與幸福的電影中，這首歌也是一群姑娘登台獻唱的——這個情境，和《囧媽》最後的演出如出一轍。
了解了這一層對照和致敬，那段已然十足催淚的高潮戲，更是多了幾分歷史的回味。
事實上，正是被這些致敬打動，讓我在觀看《囧媽》時，即便它有著足夠強的現實基底，我也仍然願意將他視為一次美妙的造夢，一段有趣的冒險。
好了，到這，可以聊聊下一個話題了：
我們應該怎麼看待，《囧媽》院線改線上這件事？
我說說我的看法吧，大概分這麼幾個方面：
第一，不可否認的，站在大眾層面，免費上線的《囧媽》的確在這個非常時期，給窩在家裡哪兒也去不了的全國人民，解悶兒了；
第二，同樣不可否認的，站在院線層面，《囧媽》上線的確會給它們帶來直觀的利益損失。所以院線的所謂「聯名抵制」，也並非不能理解。
第三，以旁觀者視角看，將這次操作暫時視為一個非常時期的孤例，或許是更理智的判斷。
一方面，對比今年春節檔的七部強片，最適合線上播出的，其實就是《囧媽》；
另一方面，很多人說這次上線是否預示了中國的流媒體電影、甚至「中國版Netflix」初見眉目，在我看來，契機還遠未到來。
《囧媽》的上線，對觀眾是過年的福利；對行業，至多可以說是提供了一個新的思路和模式。
早早就下定義它將給國內院線帶來致命衝擊，甚至發出「院線已死」、「流媒體上位」的聲音，都有譁眾取寵的懸疑。
首先，流媒體電影或許是未來的趨勢之一，但國情不同，市場基礎更是不同，中國能否誕生自己的「Netflix」，需要多長的時間，猶未可知；
接著，即便院線的擴張速度開始放緩，對於剛剛培養起大銀幕觀影習慣的中國觀眾來說，去影院看電影仍然是生活中重要的娛樂方式，待疫情過去，影院的冷清勢必會有質的改觀；
最後，雖然我已不再是過去那個狂熱的電影原教旨主義者，但「電影唯有在大銀幕上才能煥發真正光彩」的真理，我依然是堅信不疑的。
說白了，我們將《囧媽》上線，當做非常時期的一次偶發善舉，就可以了。
往大了說，它打破了僵局，是近期各種極致喪中的一股暖流，也給全國觀眾多一個選擇；
往小了說，它對電影行業，也遠算不上所謂的「破壞者」，無論是院線還是流媒體，中國電影都還有很長的一段路要走。
最後，如果你還沒看《囧媽》，那麼我的觀影建議是：
觀看《囧媽》的正確姿勢，或許是就是把它當做一個疲憊的成年人，做了一個滿是曲折冒險、但終以和解收場的囧夢。
這個夢裡，有共情扎心的現實生活，有無比真實的親情矛盾、婚姻問題。
同時，夢裡也有超現實的火車車頂冒險、野外「大戰」黑熊、熱氣球空降。
而最終，那場紅星歌劇院的演唱，為這場美夢划上完美的句點。
電影結束，夢或許醒了，但我想，你也一定會想清楚一些事。
關於家庭，關於事業，更重要的，關於自己。
而生活仍將繼續。