很多人都抱怨娛樂圈很亂，如洪水猛獸一樣。假如我們仔細考察一下這個圈子的形成過程，就知道它其實一點都不亂。始終錯落有致。
Part
1
藝術與傳媒的退化過程
1、瓜子效應。藝術本身有藝術屬性和經濟屬性。比如葵花籽，藝術屬性是證明花子是活的，然後能長出苗，開花，並且結出更多的花子。當你去體嘗藝術的時候，是體驗這個花子生長並最後收穫的過程；而經濟屬性則是把這些花子炒熟去賣，可以供人聊天的時候去嗑著，當成小點心一樣。
2、傳媒，有傳播屬性也有經濟屬性。傳播屬性是真善美等倫理價值發現和實現；經濟屬性，則是利用聚集效應，而推銷任何經濟價值。
3、當傳媒被壟斷之後，傳播屬性，真善美等倫理價值，不再是發現性的，而被固化為壟斷者的說教工具和方式，純粹是實現性的。因此喪失了完整傳播屬性。於是經濟屬性就變得越來越突出。
4、藝術本身的藝術性，因其創作者創生過程帶有創新性和個體獨特個性，需要接受者重複這個創新過程的個體獨特性。因此其本身不具有聚集效應，正常情況下本身就是小眾的。也就是藝術和傳媒本質上難以捆綁。但因為藝術還具有經濟性，但經濟性不排斥傳媒的聚集性放大。
5、所以，當藝術剝離了藝術性，傳媒剝離了倫理價值後，藝術才能和媒體就此一拍即合。
6、正因為如此，藝術形式得以更新，從自足性藝術（如詩歌、音樂、舞蹈等創作者在創作過程中能實現價值自滿自足）發展向非自足藝術（電影、戲劇等創作過程不能使創作者自滿自足，必須與傳播相結合才能完成和實現其藝術）占主導。
7、當藝術形式和傳媒完全鎖死的時候，藝術本身就徹底功利化為一種商業，與普通商品廣告沒有太多的區別，都是為了最大化的通過銷售來獲利。
8、壟斷傳媒後，真善美倫理價值已經喪失發現性，因此只剩不斷重複的說教性。因為藝術與傳媒的捆綁，藝術也被設立了無限度的禁忌，最後喪失了藝術性內質（創新性，唯一性）本身，因此成為說教性的簡單重複，創新性與唯一性僅僅存在於形式上。
9、最後，經濟性就成了偽藝術和偽傳媒最後的沆瀣一氣的功能。
Part
2
娛樂圈的產生
1、當藝術與傳媒都沙化為只剩經濟屬性，為了同普通的銷售商品的攤位區別，精神商品就被定義為娛樂圈。也就是正式認可了藝術與傳媒只有經濟屬性。
2、自足性的藝術不再有生存空間，只能朝著可批量複製，便於商業化的方式退化。自足性的藝術，也最終被鎖死的娛樂圈所攻克，按照娛樂圈的原則優勝劣汰。
3、藝術的獨創意義消亡，導致藝術創作萎縮。僅剩模仿形態的藝術。而相反，簡單重複已經存在的藝術品最低含量的產品則得以最大規模發展，藝術不再有門檻，任何人都可以模仿藝術。就像炒花子一樣人人都會。
4、因為藝術的沙化，最後這些模仿者因為含金量的低下，所以完全依賴傳媒的放大效應來生存。
5、偽傳媒不僅沒有因為喪失了倫理髮現性、沙化為說教性等倫理屬性而衰亡，反而因為模仿者的偽劣產品的依賴性而空前繁榮。
6、僅存的藝術被這種繁榮而最終淪為了非賣品，喪失了經濟屬性。
7、文藝界江山淪陷，變成了娛樂圈，僅剩的文藝變成了不具有經濟價值的純粹孤芳自賞。
Part
3
潛規則的誕生
1、當文藝沙化之後，傳媒的受眾退化了藝術品鑑能力。就像原來平原上羊可以吃到樹葉和草，但沒有了森林之後，平原變草原，大家就徹底只能吃草，吃草多年後早忘記了樹葉是什麼味道。
2、這些藝術含量非常低（甚至不具有藝術性）的模仿產品大量滯銷，決定經濟效益的只剩下傳媒本身。
3、於是連接受眾的，只剩媒體一個渠道。這個渠道做大，就成了點石成金。因此藝術模仿者更依賴媒體的推廣和聚集，而媒體受眾只剩媒體所選擇的口味。
4、於是，演員（影視劇、歌唱、舞蹈）在沒有獲得媒體資源的接入渠道的時候，就只能通過接受或賄賂來獲得編導的產品入口。而編導也要想前方設百計地去讓產品獲得媒體的接入口，於是要討好和賄賂掌控媒體平台的諸侯。店大欺客。
5、捨不得孩子套不著狼，捨不得媳婦抓不住流氓。一旦獲得產品入口，再通過這個跳板進入媒體渠道，就會積累沒有多少辨識力的受眾（粉絲），最後客大欺店。
Part
4
投資的添油加醋
1、在一切已經沙化的時代，最後只剩經濟形式，而且可以量化。於是娛樂圈就成了可投資的標的。
2、投資的介入，本身只具有經濟屬性，但因為捆綁了產品，繼而捆綁了媒體，於是成了另一個媒體接入平台。
3、投資本身異化，除了看重有粉絲規模的藝術模仿者的聚集效應，也看重那些沒有接入資源的普通藝術模仿者（未成名的演員）的潛規則下的潛在利益。因此通過投資結構來實現雙豐收。
4、在這種助長下，藝術含量因此被再一次拉低。
Part
5
藝術仿生者的心理學
1、不需要太多的技術含量，就能有一夜成名的機會。只有一個關鍵就是在流量。所以因此懇把一切都拿出來押這個寶。
2、賭輸了，不輸房子不輸地，永遠可以再壓一注，東山再起。
3、賭贏了，春風得意馬蹄疾，一日看遍長安花。有成萬上億的粉絲支持，馬上就成了源源不斷的財源滾滾來。忍得了胯下之辱，將來就可以對那些產品和媒體渠道接入者指手畫腳，揚眉吐氣，割據一方。輸的老娘要變本加厲地拿回來。
4、忠於藝術？只要成為媒體的紅人，老娘我就是藝術。
5、排個戲那麼苦，不就是為了演出播出後，能獲得最大化的收益，加倍補償老娘受的苦嗎。
Part
6
媒體心理學
1、一條狗在電視台晃兩圈，也會成為世界名犬。你是名犬還是明角，我說了算。
2、我已經從模仿者里選擇了最優秀的，這足夠敬業的了。
3、即使他們不夠優秀，但至少有那麼多粉絲看他們秀，兩不吃虧，何樂不為。
4、別跟我談藝術，藝術就是要服務大多數的粉絲。
5、既然該說的說不了，那就把能說的說得鈔票亂墜。
Part
7
編導心理學
1、街頭耍猴的，應該把錢給猴子還是給耍猴的？
2、既然臉比藝術更值錢，我辛苦那麼多年，賺不到錢，總得摸摸一手的臉，讓你們看的全是二手以上的臉。
3、對藝術負責，不如對投資人和媒體人負責。
4、藝術是辣椒，放點擺擺樣子就夠了，我是廚子，餐廳賣不出去菜得關張，我要失業。飯館做的是生意，不是藝術。
5、別跟我說這個模仿者夠辣，能成藝術家，我不是辣椒販子，我是廚子。
八、
Part
8
壟斷者心理學
......................
結語：看完這些，娛樂圈真的亂嗎？一點不亂，每個領域、每個人都邏輯清晰。你覺得亂，是因為你還沒成為某個人的粉絲，或者你沒進入娛樂圈，看到大家都在規規矩矩的按照規矩行事。
當最偏僻的趙麗華和余秀華們也能每隔十年左右在娛樂圈裡重出一次江湖的時候，你就更會知道這個圈子的運行，絕對是完全可控的。當圖書出版也成為娛樂圈的一部分，你永遠可以相信這個圈子化偏僻為神奇的能力。
趨之若鶩，這就是最簡單的道理。
假如你把自己的朋友圈定義為自媒體，一葉而知秋，瓶水之冰而知天下之寒。好好體會一下那個大圈子是怎麼形成現在的生態吧。你的小圈子，加入娛樂圈這個時代洪流了嗎？
但藝術還是藝術，當它已經不屬於受眾的時候，還會繼續屬於藝術創作者。因為真正的藝術，對作者來說，始終是可以自滿自足的。他創作的價值早在創作中就實現了。創作過程就是把自己陶醉的過程。就像喝酒，是為了讓自己陶醉，而不為是了表演醉態。
真正的藝術，因此不需要任何捆綁與攀附。只是很多人沒明白，什麼是藝術作品的創作，什麼是藝術消費品的作坊。
同樣，秉承倫理價值的媒體人、演藝人、經紀人等始終都在，面對這個無奈的局面，他們始終都在抗爭。