從唱歌技巧方面來說，譚詠麟可以說是延續了香港歌壇「粵語流行歌曲鼻祖」許冠傑的演唱特點，自然而又柔情，但是同時譚詠麟又發展出了自己強烈的個人風格——明顯的鼻腔共鳴，顫音頻繁、和諧而華麗，此外喉腔共鳴和咽腔共鳴的運用也為其聲音帶來了很好的寬度和
從唱歌技巧方面來說，譚詠麟可以說是延續了香港歌壇「粵語流行歌曲鼻祖」許冠傑的演唱特點，自然而又柔情，但是同時譚詠麟又發展出了自己強烈的個人風格——明顯的鼻腔共鳴，顫音頻繁、和諧而華麗，此外喉腔共鳴和咽腔共鳴的運用也為其聲音帶來了很好的寬度和磁性。這樣的嗓音和唱腔在20世紀80年代的樂壇讓人耳目一新，因而快速地俘獲了大眾的耳朵。
《誰是大歌神》是一檔以歌手和模仿者展開對決這一新形式開創的節目。第一期的元祖歌手為20世紀80年代香港流行樂壇的代表人物——譚詠麟。
譚詠麟自稱「年年25歲」，而他的音樂也確實跟他的心態一樣保持著年輕與活力——2004年，譚詠麟把刀郎的音樂推薦到香港，不僅證明了譚詠麟的與時俱進，更證明了他音樂胸懷的開放，善於不斷地用新元素來新陳代謝，而之後與Mr樂團的合作，同樣重新激活了自己當年在「溫拿」樂團時的精氣神，從而從內在讓自己搖滾起來。他對於音樂的不斷汲取和創造，使自己不會落後於時代，更與香港流行樂壇一起進步和發展。
借這一期的節目，告訴大家模仿譚校長唱歌的秘訣！
第一輪競演曲目《水中花》
歌曲出自譚詠麟1988年的銷量冠軍大碟《擁抱》。專輯中最出名的歌當屬這首《水中花》了，詞曲簡寧。
演繹這首歌切忌過分強調鼻腔的聲音。鼻腔共鳴屬於高位置共鳴，可以使聲音聽起來更明亮和靠前，但是過分強調鼻腔的聲音，則會導致聲音高位置過多，聲音太過清亮，聲線太細。雖說鼻腔的共鳴是譚詠麟最明顯的特點，但是我們也提到了，喉腔和咽腔的運用保證了聲音的厚實度和寬度，如果只是過分強調了鼻腔，那是不行滴。
第二輪競演曲目《卡拉永遠OK》
歌曲出自譚詠麟1990年發行的專輯《夢幻舞台》，由譚詠麟自己作曲，潘源良作詞。動感的disco節奏，朗朗上口的旋律和歌詞保證了這首歌的傳唱度。
其實這首歌的難度主要在於這是一首國語歌，所以不僅要模仿譚校長的唱腔，也要模仿譚校長不標準的「普通話」，如果是講粵語的人也許模仿起來還相對容易，而讓不會講粵語的人去刻意把原本可以講清楚的普通話唱得像譚校長一樣不標準，其實是需要花費很多心思的。
第三輪競演曲目《有多少愛可以重來》
原本為黃仲昆演唱的一首國語歌曲，收錄於1994年發行的專輯《愛與承諾》當中，作詞為何厚華，作曲黃卓穎，粵語版為王菲翻唱的《愛與痛的邊緣》，作詞為潘源良。而這首歌真正紅遍大江南北則是藉由迪克牛仔的翻唱。
有多少愛可以重來
譚詠麟;王輝;張鈺錕;許迪 - 誰是大歌神 第1期
譚詠麟只是在演唱會中翻唱過王菲的粵語版本，而節目裡現場需要唱的是國語版，也就是說完全沒有先前譚詠麟演唱的版本可以參考和模仿，這就是真正考驗功夫的時候了，最難以把握的還是不標準的國語咬字了，就怕刻意模仿。
第四輪競演曲目《半夢半醒之間》
詞曲均為已故的台灣著名詞曲作者梁弘志。雖然這並不是譚詠麟最早的國語歌曲，但是真正讓譚詠麟在大陸享有盛譽的可以說非這首歌莫屬。
最後一輪最終勝出的選手，模仿實在是太到位了，關鍵在於除了前面提到的譚詠麟的唱腔特點，他就連說話的聲音都和譚詠麟非常接近，這個就很難得了，恐怕除了下過很多苦功夫，其先天條件應該也多多少少發揮了一些作用。
不過值得一提的是，最後一輪，儘管兩位選手的演唱已經非常接近譚詠麟，但是當譚校長在幕後發聲的一瞬間，台下還是一下子就識別出了本尊，譚詠麟還是獲得了壓倒性的票數。一方面是選擇少了，大家也聽了好幾輪了，判斷難度確實也有所降低，但是更重要的還是在於，畢竟譚詠麟不用模仿，所以他的狀態是最為鬆弛的，最沒有任何負擔的，也就能最自然的發揮出我們所說的他的音色特質。
最後在這裡想要告訴廣大的唱歌愛好者，首先模仿是學習唱歌的捷徑，你能從模仿中很快速直接地獲取一些演唱技巧。
就像如果你可以將譚詠麟模仿地很像，那麼起碼說明你學會了顫音，掌握了一些共鳴的處理技巧，這些對於總體演唱技巧的提升都是很有幫助的。
但是要注意，不要太過強調模仿某個技巧，除非你只是為了綜藝效果，否則對於演唱來說反而是一種不平衡。尤其當你想要在唱歌這條路上走得更遠的話，其實還是要在掌握一定技巧的基礎之上，自然鬆弛地演唱，才更容易唱出自我，打動聽者