康熙時期瓷器的發展變化

靝埊金林 發佈 2020-01-31T03:47:41+00:00

六字楷書官窯款中的「清」字,有兩種寫法:一為「清」,一為「」。「康」字下部的「水」多斷開為「 」 或「水」。「熙」字上部多由一撇和目字狀的「臣」與「已」或「巳」組合而成。康熙篆體宮窯款,則為細硬的鐵線描。彩。到了雍正朝,無論在造型、怡釉和彩繪方面,粉彩瓷均得到了空前的發展。粉彩







官窯款

(1)類型

康熙十九年,清廷才正式於景德鎮御器廠燒造御用瓷器。康熙宮窯款,以青花鈷料書寫為多,其次為琺瑯彩款,印款和刻款較少。青花書寫款,青花呈色純凈明艷,深沉於透明釉之下,如同寫於胎骨之上。

(2)字體與布局

康熙官窯款,楷體占95%,篆體只占5%。康熙前期,官窯楷書款,筆劃粗重,蒼勁挺拔,古拙渾厚,布局寬大;後期字體漸趨清秀。楷體「康熙御製」官窯款,多用進口琺瑯彩料寫就,字體遒勁敦厚,外圍雙方框,方框的外邊線較寬。藍色琺瑯彩料款,因釉料厚,色調比雍正時深重。

六字楷書官窯款中的「清」字,有兩種寫法:一為「清」,一為「 」。「康」字下部的「水」多斷開為「 」 或「水」。「熙」字上部多由一撇和目字狀的「臣」與「已」或「巳」組合而成。康熙篆體宮窯款,則為細硬的鐵線描。

(3)應用

康熙琺瑯彩瓷,一般書「康熙御製」四字料款。康熙色釉瓷、青花釉里紅和彩瓷,大多書「大清康熙年制」兩行六字楷書款。小型精緻的康熙豇豆紅瓷、天藍釉瓷等宮廷文房用具,往往書「大清康熙年制」三行六字楷書款。

2、民窯款

康熙早期,民窯器多書本朝年號,但是款字草率,缺乏藝術性。

3、歷代仿款

晚清和民國時期,有些作坊產品仿寫康熙年號,但徒有形似,缺乏康熙真款的神韻。

康熙瓷器特徵:康熙時期瓷器造型古拙、凝重而質樸。此時,儘管胎土精細,瓷質堅密,但在明末器型敦厚的遺習影響下,早期的胎體,仍未能擺脫前朝胎體厚重的特徵。這在康熙前期尤為突出。至中晚期胎體彩逐漸變薄,但又有別於雍正時期的輕薄娟秀。從現在傳世的官、民窯此去無中可以看出,康熙瓷器大部分都燒制的很精細,這首先應該歸功於胎體的精良和制坯成型技術的純熟。 2.康熙時青花器物比較多,所使用的青料是明末開始用的國產珠明料,翠藍色,青翠艷麗,色調明快,這種青花可以渲染出深淺不同的多種層次色彩,適宜於表達各種花紋圖案,而且立體感較強,特別適宜繪畫山水,人物,同行稱讚康熙朝青花為「青花五彩」。 比釉正宗的康熙青花筆筒外壁白釉釉色泛青、內壁白釉釉色偏白,底部白釉顏色較淡,三種不同。而仿品卻三個地方都施以同樣的釉,明顯不同 4..康熙時期瓷器的紋飾有繪畫、刻印、堆塑、鏤空等幾種方法,其中以繪畫紋飾為主。初期仍然保留明代晚期的特點,比較注重寫意,繪畫的線條粗放有力,畫面表現得極其古樸典雅、生動活潑。初期以後的繪畫趨向於工筆畫,畫面不如以前那樣生動活潑,比較規整、死板。康熙朝瓷器上的繪畫題材基本上脫離了以往的形式,大大發展了歷史人物故事一類的題材,如三國人物、西廂記,竹林七賢、五老觀圖、踏雪尋梅等,也有不少反映勞動人民生活題材的,有耕織圖、漁家樂、漁樵耕讀等,還有一些神話傳說的繪畫題材,如八仙、三星、八仙慶壽、麻姑獻壽等。此外也有各種草蟲、花鳥、禽獸、雲龍,山水、人物、八寶、博古,花繪、纏枝花卉、折枝花卉、嬰戲圖、樓台殿閣等。 5.康熙青花在繪畫技法上,也有不少改革和創新,形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線,然後塗色的傳統方法,即單線平塗,而是採用瀉染即「分水皴」的技法和借鑑了西洋畫的焦點透視手法,濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫,一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂「分水皴」就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪,技術上要求高,少的三五種,最多能分了八九種色階。山石的描畫,多採用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法並用,這全靠畫工手筆功夫來完成,構圖講究多樣化,強調畫面活潑有趣味,視野開闊,無論畫面大小,都有一種很完美的情境。可以說,康熙青花將中國繪畫的技法,經以圖案的構成形式,巧妙而生動地繪製在瓷器上,使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑑其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾,尤其是青銅器、漆器和織繡等。

​粉彩始創於康熙,極盛於雍正。康熙晚期在琺瑯彩瓷製作的基礎上,景德鎮窯開始燒制粉彩瓷,但製作較粗,僅在紅花的花朵中運用粉彩點染,其他紋飾仍沿用五彩的製作。目前主要發現有兩個品種:一是白地粉彩器;一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。到了雍正朝,無論在造型、怡釉和彩繪方面,粉彩瓷均得到了空前的發展。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一,彩料比康熙朝的要精細,色彩柔和,皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多,牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖,在粉彩中也比較多。此外,粉彩瓷中諧音的「蝠」(福)、「鹿」(祿)圖案十分多見。當時突出的是所謂「過枝」技法。乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一,在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點,如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。

康熙粉彩瓷器鑑定一,粉彩彩色用得不太多,很多畫面內容用彩尚用五彩的彩料。經常見到的康熙粉。彩有粉白、淡綠,翠綠、礬紅和胭脂紅等。

康熙粉彩瓷器鑑定二,在繪畫技巧上、康熙粉彩畫面上凡用五彩的地方就用雙鉤法勾畫輪廓,平塗法填彩,或用沒骨畫法直接畫花紋的主幹、枝葉,支撐起畫面的骨架。

康熙粉彩瓷器鑑定三、粉彩瓷器,官窯作坊的御窯廠燒制。民窯作坊也燒制。從社會上看到的情況,民窯作品無論是品種還是數量都比官窯多

康熙早期款式











康熙晚期標準官窯款式,此時期最顯書法魅力













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