不知在哪聽過一句話：好的產品經理一定是個會講故事的人，而好產品本身就會講故事。作為一名理工科出身的宅男，就不說講故事了，連寫好一篇文章對我來說都十分頭疼。本來我開始寫作就是希望了解優秀內容的創作思路，但經常看我文章的同學肯定也有發現，我寫的東西要麼太散，要麼太干，讀起來並不十分舒服。因此做了那麼多年內容產品，而內容的核心就是「講故事」，如何提高這方面能力就是我一直以來在探究的。
發現《救貓咪》這本書很偶然，是因為前一陣在讀《引爆流行》時，書中有提到很多流行故事的框架都來自神話學家坎貝爾所寫的《千面英雄》，而順著這本書，我發現了一系列供好萊塢編劇學習的經典著作，其中《救貓咪》從名字上吸引了我，覺得還挺可愛的，就決定翻翻看~
說句題外話，一直以來我對影視行業都很好奇，尤其像編劇、導演這樣的創作型角色，覺得其本質上和產品經理是類似的，都需要具備一雙發現生活的眼睛，都需要通過組織一個團隊通過共同協作完成一項作品。而編劇在其中更起著從0到1的作用，好的劇本能準確抓住演員和觀眾的心，這不也是我們設計產品所一直追求的麼？
當然我開始研究劇本寫作還有個個人原因，就是自己在負責的小說產品，其核心就是把優秀故事選出來提供給用戶，那如何定義、評價這樣的好故事，首先就要先了解好故事的創作過程，所以我覺得可以先從「編劇」這個維度入手開始學習，畢竟這是有著正統科班文憑的一門專業呢。
OK書歸正傳，《救貓咪》的作者是好萊塢著名編劇布萊克·斯奈德，原名《Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need》，2011年出版，一共三部，我看的是第一部，也算是編劇學習的入門經典。布萊克寫過很多劇本並成功賣出，且多賣給大型電影公司，有兩個是百萬美元級別的（其中之一賣給了史蒂芬·史匹柏），並都已拍成電影。然而好萊塢老電影我看的不多，無論是作者的本子，還是他書中提及的很多經典影片我都沒聽過，好在這並不影響對全書主題框架的理解。
為什麼書名叫《救貓咪》呢？相信大家一上來也會有和我一樣的疑問，其實作者想表達的是一種比喻，意思是說，要吸引觀眾進到電影世界裡，唯有先讓他們喜歡上這趟英雄之旅的主角，而喜歡的方法，可以在主角首度登場時，安排一場「救貓咪」的戲，來讓觀眾認識他是怎樣的人，並因此而喜歡上他，希望他成功。這個理念其實和我們做產品對新用戶做冷啟動引導是類似的，只是App里要拯救的是你的需求和問題，而你需要做的就是讓用戶一來就知道你能幫他做什麼，並讓用戶喜歡上這款產品。
相比《千面英雄》這種學術型編劇書籍，《救貓咪》更接地氣。全書核心講了2件事，第一件就是作者以他的認知，對當下電影歸了10種類型。對他而言，好萊塢電影所講的故事幾乎都是這樣的套路：
- 「鬼怪屋」型：在有限空間和鬼怪產生糾葛；
- 「金羊毛」型：主角上路尋找某物，歷盡艱辛最終發現別的東西——他自己。
- 「如願以償」型：主角藉助外力實現了願望，但最後了解到魔法不是萬能的。
- 「麻煩傢伙」型：一個普通人發現自己置身於險境中，最終使出渾身解數解決了麻煩。
- 「變遷儀式」型：因生活變遷而產生痛苦和折磨，但最終還能接受這一切，回歸生活。
- 「夥伴之情」型：和夥伴/愛人一開始互相厭惡，後來共同經歷，誰也離不開誰。
- 「推理偵探」型：通過探求「為什麼這麼幹？」，發現人性黑暗面。
- 「愚者成功」型：傻人有傻福。
- 「被制度化」型：關於團體、組織和「家庭」的故事。既向組織表示了敬意，又暴露了制度和個性的衝突。
- 「超級英雄」型：超級英雄受到平庸世界的挑戰。
儘管有些主觀，但的確是可以基於此分類，更好地對影視作品進行理解和創作，比如《囧媽》就是「變遷儀式」型，《唐人街探案》則是「夥伴之情」和「推理偵探」的合併等等，很有意思。
第2件事，則是作者把自己的實戰經驗和編劇中用到的方式方法，整理成了一套叫做「布萊克斯奈德節拍表」的寫作框架，清晰地標明了一部劇本一共要幾頁，要分成幾段故事來寫，哪段要放在第幾頁，段和段之間應該如何銜接，這分明就是標準的產品計劃書啊！拿著這個去對照電影劇情，幾乎就是答案模板，可以想像下你最近看過的電影，是否能契合如下步驟：
1.開場畫面（第1頁）：交代故事基調、題材類型和人物情緒。
2.主題呈現（第5頁）：用問題或陳述來把電影主題講出來。
3.鋪墊（第1-10頁）：表現主角要獲得成功需要改變什麼，告訴我們世界原本是什麼樣的。
4.推動（催化劑）（第12頁）：發生了某件事，把原先的世界粉碎。
5.爭執（辯論）（第12-15頁）：擺出問題，並讓主角給出解決方案。
6.第二幕銜接點（第25頁）：讓主角主動從舊世界進入新世界。
7.B故事（第30頁）：融入愛情故事，讓A故事喘口氣，切換鏡頭。
8.遊戲娛樂場景（第30-55頁）：影片輕鬆娛樂的部分，也是預告片的主要來源。
9.轉折中點（第55頁）：進入故事頂峰/低谷，主角達到了一次「偽勝利」。
10.壞蛋逼近（第55-75頁）：內外部的邪惡力量開始合力對付主角。
11.一無所有（第75頁）：主角看起來被打敗了，各個方面一團糟，沒有希望。
12.黎明前的黑暗（第75-85頁）：主角在經歷絕望、無助，並承認自己的卑微。
13.第三幕銜接點（第85頁）：融合A、B故事的線索，主角受到啟發，想出了解決方案。
14.結局（第85-110頁）：主角由低到高打敗所有壞蛋，贏得勝利，改變世界。
15.終場畫面（第110頁）：和開場對照，表明確實發生了變化。
不誇張地說，如果一部作品能完整詮釋出上面的節拍表，離真正的好故事也就不遠了，大家可以隨便找一部經典電影對照來試試。
通讀完這本書（也就一百多頁，半天就能讀完），一方面我發現作者是個極具產品思維的人，不僅知道如何將寫作過程流程化標準化，也會在寫作前充分進行用戶調研和成本分析，這樣的態度十分值得學習；另一方面也在思考這樣的「電影創作標準化」是否能拓展到更多領域。對此，刨除掉「對藝術追求」這一角度（很多人會認為這種好萊塢商業片模板的做法會讓藝術泯滅，讓人們失去創造力），我認為這是可行的。之前也寫文章思考過內容和網際網路結合的可能性，當時就在想，如果能把內容創作過程和數據化、產品化結合，會極大提高其生產效率，那就要去盡力嘗試，而這本《救貓咪》也給了我這樣的線索，讓我進一步堅信這條路是可以繼續探索的。
最後再提個不足的點，就是國外書籍的老問題：翻譯。書中包含了許多無法理解的迷之詞語，能明顯感覺到專業詞彙的錯譯，十分具有誤導性，大家如果讀到看不懂的地方就直接跳過吧，倒也不妨礙理解。