林嘉欣和范偉的戲份是片中最大的幽默點。用導演張新建的話說，一個是來自香港的林嘉欣，一個是來自東北的范偉，兩個人不用談戀愛，站在那裡就是一齣喜劇。

初嘗喜劇

電影《愛情呼叫轉移》第二部《愛情左燈右行》是林嘉欣的新作。《愛情左燈右行》是林嘉欣的第一部內地電影，也是林嘉欣拍攝的最過癮的一部——第一次和十二位型男談戀愛。

《愛情左燈右行》繼承了《愛情呼叫轉移》的幽默方式。主人公聶冰是一位小有名氣的電視台主持人，她主持的節目是幫助單身男女速配。可是生活往往就是這樣充滿了諷刺，促成很多人戀情的主持人聶冰卻年近30也找不到自己的愛情。就在這時，聶冰遇到了一個天使，他讓聶冰擁有了和十二個星座不同男人接觸的機會，並囑咐她在30歲之前一定要實現自己的愛情。林嘉欣第一次看到《愛情左燈右行》劇本的時候，就感覺一個女孩子和十二個男人談戀愛的故事很新鮮。能出演一個有十二個人寵愛的女一號，林嘉欣感覺很幸運。但是讓林嘉欣擔心的是她很少接觸喜劇，更重要的是片中的故事發生在北京，整部影片中充滿著北京風格的幽默。對於京式幽默來說，長在國外的林嘉欣很不熟悉。導演張新建說，林嘉欣拍戲之前最主要的任務就是去掉一些溫柔，把自己變成一個潑辣的北京女孩。

《愛情左燈右行》不僅涵蓋了現代都市中的各種愛情話題，還巧妙地結合了2008年的諸多熱門事件。比如奧運會、』08年動盪不安的股市。在林嘉欣看來，導演張新建很辛苦。因為林嘉欣對內地的時事不了解，導演每天都要坐下來給她講一些最近內地發生的大事，「就像給一個小學生補習功課一樣。」

讓林嘉欣感覺最奇妙的還是在一個多月的拍攝中，從充滿東北幽默的范偉，到帥氣逼人的鄧超，她幾乎和國內各種類型的男明星過了一回招。其實整部電影拍下來，每個男演員的平均拍攝時間只有兩天。兩天的時間裡，林嘉欣就要完整地體會一遍從結識到戀愛再到分手的全過程。而很多時候，影片都是跳拍，「兩個人還沒牽手呢，就要分手了。」林嘉欣說，她每次拍戲的狀態都是到了最後自己都分不清真假。

林嘉欣和范偉的戲份是片中最大的幽默點。用導演張新建的話說，一個是來自香港的林嘉欣，一個是來自東北的范偉，兩個人不用談戀愛，站在那裡就是一齣喜劇。片中，范偉飾演財大氣粗的范大款，不斷地用金錢給聶冰製造浪漫，這讓聶冰感到很茫然。為了追求聶冰，范大款不惜使出各種招式：在自己的工廠外面鋪設一條紅地毯，把聶冰當成超級明星一樣對待；又把她帶到自己開的珠寶店裡，讓她隨意挑選店裡的首飾佩戴，還把自己家傳玉鐲都送給了聶冰。在這幾個情節當中，范偉經常有一些經典搞笑的台詞，再用他那帶點結巴的東北話說出來就分外搞笑：「經理只能賣，老闆娘隨便戴」、「我拿著丘比特箭追啊追，你穿著防彈背心飛啊飛」、「男怕沒錢女怕胖，所以他們都叫我黑馬胖子」……每次范偉一開口講話，現場的工作人員就已經笑倒一片了，但是讓林嘉欣吃驚的是，范偉從來不受外界影響，從頭到尾他演得都很投入，「而我的情緒特別受對方的影響，范偉那麼投入地表演也感染了我。」

相比較和十二男星的短暫接觸，林嘉欣和飾演天使的黃渤對手戲最多。在黃渤眼中，林嘉欣屬於那種不用演戲技巧，用單純就能擊垮一切的女演員。以至於黃渤從來不敢和林嘉欣開玩笑，「她什麼事情都會當真。」有一次，黃渤把賓館客房裡的水果拿給林嘉欣吃，騙她說是買來的。結果，林嘉欣當了真，一口一個「謝謝」地收下後，還特地找助理去買了更多的水果回來送給黃渤。黃渤說：「她太單純了，會很輕易地把玩笑當真，以後不敢和她開玩笑了，否則會心裡不安。」

而導演張新建當初曾想過用其他更漂亮的女演員來飾演聶冰，可是越是拍攝到後期張新建越發覺自己找對了人。「林嘉欣有著所有男人和女人都不排斥的親和力。後來拍著拍著，我覺得林嘉欣的喜感超乎我想像，而且她笑起來，可以說是千嬌百媚，真的是讓男人很難抗拒。」

逆流而上

笑容可掬、甜美可愛，是林嘉欣給人的第一印象。看起來，林嘉欣是很聽話的乖乖女，而了解林嘉欣的朋友都說她的外表太有欺騙性。比如，每次面對別人提出意見，林嘉欣總是微笑，然後中肯地點著頭聽，可是林嘉欣卻說：「其實大多時候我都主意已決，在心裡默默地決絕一百次了。」 大家看不出的是，長著娃娃臉的林嘉欣，十五歲就進入娛樂界，如今已經出道20多年。她早已經歷過娛樂圈的大風大浪了。骨子裡，林嘉欣是倔強而任性的。她15歲斷然離家進入娛樂界，就是最好的證明。

那年林嘉欣15歲，她還只是生活在加拿大的普通女孩。在和媽媽商量過之後，林嘉欣決定休學一年去台灣，一年時間，如果不弄出點名堂，她就不回加拿大。至於爸爸，林嘉欣根本不敢和他提去台灣的事。在林嘉欣印象中，爸爸始終是那種很嚴厲的人，「記得小時候，在餐桌上拿筷子的姿勢錯了，他都會用筷子打我手。」所以對於父親，林嘉欣乾脆來了個不辭而別。後來林嘉欣得知，父親曾經焦急地打電話給她的朋友，詢問林嘉欣的下落。但林嘉欣卻堅持一個電話也不打回家。「我想讓爸爸知道我的決定並沒有錯，等我有了成績才有臉回加拿大。」

一直到林嘉欣在台灣的第一張專輯問世，她才捧著新專輯，回到加拿大見爸爸。「我把專輯拿給他的時候，他根本連看都沒看，就把我抱在懷裡。那一刻，我才終於明白，爸爸根本就不在乎我事業到底是不是能成功，只是希望我能平平安安。」

剛出道的林嘉欣主要以拍平面廣告和MV為主。張學友的《情書》、黎明的《有情天地》等等MV都是她做女主角。在1995年，林嘉欣出版了自己的第一張專輯《有點想》，1999年8月又發行了一張《單戀物語》，但是現在知道的人並不多，因為林嘉欣在演藝事業的時間上有很嚴重的斷層。事實上，林嘉欣在台灣遭遇的艱辛，放在任何一個藝人身上都會是噩夢般的記憶。

林嘉欣最大的心愿是拍電影，但是簽約公司卻堅持要她出唱片，最後幾乎要把她硬拖進錄音間。由於雙方「互不合作」，林嘉欣很快便被經紀公司「雪藏」，公司禁止她在台灣的一切演藝活動。那時林嘉欣才16歲。由於年紀小，根本沒有其他收入，可是林嘉欣卻不願開口向家裡要錢。在台灣無計可施的她只好以教英文為生。後來還是父母把她接回加拿大繼續求學。

四年之後的1999年，林嘉欣回到台灣，發了第二張專輯，可又是因為公司的合約問題，專輯問世才短短一天，又被迫全數回收。「第二次發片簡直像是一場鬧劇」 。林嘉欣痛苦不已，不得不再回加拿大避風頭。因為在台灣發展的不愉快經歷，讓林嘉欣始終對開口唱歌有點心理障礙。而六年的「雪藏」更足以斷送一個藝人一生的藝術之路。林嘉欣說：「當時真的動過放棄的念頭，但想想自己進娛樂圈本來是為了拍電影的，還沒給自己一個機會，就這麼走了？」憑著自己的執著，林嘉欣繼續在台灣尋求演出的機會，有一搭沒一搭地演過偶像劇，也在電台當過主持人。一直到2001年，林嘉欣選擇到香港發展，她的事業才翻開了新的一頁，而觀眾對於林嘉欣的記憶也始於此。

本色奪冠

2001年，經香港導演爾冬升介紹，林嘉欣結識了導演許鞍華。當時許鞍華正在為影片《男人四十》挑選角色，就隨手把劇本遞給林嘉欣看。直到現在仍然有很多人非常喜歡林嘉欣在《男人四十》中演的那個女學生胡彩藍：胡彩藍雖然年紀輕輕可是好像早就在世上打拚過，一眼就能看透很世間百態。林嘉欣說：「當初拿到劇本的時候，就拿給一個特別好的朋友看，她看完後告訴我，這個胡彩藍就是你吧。我也感覺到那一陣子我的心境和胡彩藍很相似。」林嘉欣和導演許鞍華一再要求，希望能夠出演《男人四十》中的胡彩藍。可是導演許鞍華並不看好林嘉欣。導演第一次看到林嘉欣的時候就說：「我覺得你看上去太乖了，而胡彩藍是有點酷的，很任性的女孩子。」林嘉欣馬上告訴她，「不要看我的外表，其實我一點都不乖。」交談中，林嘉欣把自己在台灣經歷的種種事情講給導演聽，許鞍華終於被說服了。

讓林嘉欣興奮的是，和自己演對手戲的是張學友。林嘉欣毫不避諱地說：「張學友是我的偶像，以前填表格時，偶像那一欄我會寫上張學友與爸爸兩個人，能夠跟他一起拍戲實在太開心。」其實林嘉欣16歲的時候，就在《情書》的MV中和張學友合作過，此次和張學友合作讓林嘉欣感覺更為熟悉。

因為從小在加拿大長大，之後又到台灣發展，香港對於林嘉欣來說是一個很陌生的地方。拍戲之前，林嘉欣還不太會說粵語，對於台詞中很多香港的俚語林嘉欣感覺莫名其妙。「後來張學友安排戲裡的學生與我一起培養感情，讓他們教我念對白。」林嘉欣學得很快，沒過幾天，許導演就在現場說，林嘉欣學得太像了，想去掉尾音都不行。林嘉欣很慶幸有張學友這麼一個「熟人」在旁邊，「讓我不至於太緊張。」 《男人四十》中的第一場戲，就是身為學生的胡彩藍愛上了張學友飾演的老師。但老師有妻有家，可是胡彩藍不服氣，便咄咄追問：「為什麼不可以在一起？」這場戲，導演要求林嘉欣要哭，可是不是表演科班出身的林嘉欣最初總是找不到情緒，哭不出來。張學友就帶著林嘉欣表演，和她一起重複對白，和她一起哭。直到林嘉欣可以大聲哭喊出來。

林嘉欣很慶幸，自己終於演到了一部好電影。「那一陣子我都處在一個很亢奮的狀態，即使收工了，都還想留在片場，不想回家。」讓林嘉欣做夢也沒想到的是，她會憑藉自己的第一部電影《男人四十》而得獎。事實上，這也是很多人的意外，第21屆香港電影金像獎頒獎禮上，《男人四十》中的主演張學友和梅艷芳都空手而歸，而林嘉欣一個人就摘得「最佳新人獎」和「最佳配角」兩個獎項。對於自己電影處女作《男人四十》林嘉欣並不十分滿意。「每次看都覺得演得不大好，我只給40分，不及格，所以上台領獎時我是有些慚愧的。」 事實上，到香港半年以後，林嘉欣對自己的表演依然沒有信心。以至於她的行李從沒真正打開過，每天她只是將換洗的衣服，洗好、疊好，再收進皮箱裡，原來林嘉欣一直抱著「拍完這部戲就該回家」的念頭。就在林嘉欣憑藉《男人四十》獲獎後，她竟然一度想放棄從影，回加拿大讀書。「不久，羅志良導演來找我為《異度空間》試鏡，這才堅定了我從影的決心。」

懷念張國榮

《男人四十》以後，林嘉欣努力不讓自己走上本色表演的路線。「我本來長得比較像小孩子，如果再演小孩子一樣的角色，我就覺得很無趣。」而《異度空間》正是給了林嘉欣一個改變的空間。

林嘉欣承認《異度空間》里的角色最難把握，戲中她飾演一個患有心理疾病的女子，時常自言見鬼。但她又從不承認自己是精神病患者，因此極度抗拒。這個角色情緒起伏相當大。起初林嘉欣並沒有信心勝任此角，但張國榮給了林嘉欣很大的勇氣。

片中，林嘉欣和張國榮有很多對手戲，雖然導演選中了林嘉欣，但是對於從未合作過的林嘉欣，張國榮很堅決地要求和她對一次戲，再決定是否用她。有一次，林嘉欣在公司門口遇到張國榮，走過去打招呼。很讓林嘉欣意外的是，張國榮的第一句話就是： 「嘉欣，我們來試一場戲。」林嘉欣睜大了眼睛問：「啊？ 試一場戲，現在？」就在公司大門口，林嘉欣和張國榮試了《異度空間》里的第一場戲。「第一次跟他試戲時候，我特別緊張，因為眼前就是張國榮，感覺很慌又很興奮。」林嘉欣第一次表現的並不好。張國榮沒說什麼，只是和林嘉欣談天。「我想他是想多了解我一下。然後我們就第二次試戲，這次我很輕鬆地演過了，但現在還是感覺好險。如果第二次不過的話，可能就沒有《異度空間》中的我了。」

劇組中，不管工作人員還是演員都習慣叫張國榮「哥哥」，因為他很會照顧後輩。林嘉欣情緒不好的時候，張國榮就真的像年長的哥哥一樣陪著聊天；「哥哥知道，如果想拍出一部好的電影，就不能單看他自己的表演和想法，所以他會很照顧每一個工作人員。林嘉欣很清楚的記得有一場戲，張國榮飾演的角色最後也出現心理問題，總是能感覺到已經去世的女友在一直跟隨他，導演要求林嘉欣默默地抱著張國榮、安慰他。「我發現抱他的時候，他身體一直在抖，他不是在演戲，是真的在恐懼。」看見張國榮害怕的樣子，林嘉欣很緊張，束手無策地哭了起來。結果導演一喊停，張國榮馬上就問林嘉欣：「肥妹，你一會想去哪裡吃飯？」「因為那時候我還有點嬰兒肥，他總是會逗我，但是我也能感覺到，他是在保護我的心理健康，讓我很快抽離角色，不讓他自己入戲的狀態和情緒影響我。」直到今天林嘉欣都很懷念哥哥一般的張國榮。也感謝張國榮讓她體會到了一種從沒有過的入戲的感覺。 「原來電影可以讓人發現那麼多的情緒，有些情緒是以前從沒有體驗過的 ，之後我覺得我離不開電影，離不開這種感覺了。儘管不是每部戲都這樣非常投入，但一進入那種狀況我就好享受。」

「鬼後」的誕生

《異度空間》之後，林嘉欣接連拍攝了《救命》《怪物》等多部恐怖片，很多影迷戲稱林嘉欣是最美的「鬼後」。今天林嘉欣還能真切地感受到當時拍攝《怪物》時候的心境。在電影《怪物》中，人們已經看不到那個甜美面孔的林嘉欣了，相反一張被毀容的猙獰面容進入觀眾的視線。當初公司的經紀人認為林嘉欣出演《怪物》很有自毀形象的危險，並不支持。可是林嘉欣還沒有看完劇本，就下定決心出演《怪物》了，其中吸引林嘉欣的正是劇中「怪物」那張讓人恐懼的面容。進劇組的時候，林嘉欣甚至有些小得意，她相信一定不會有其他女演員敢演這個既反面又醜陋的形象。

但是在《怪物》劇組中，每天7個小時的臉部特效化裝就首先讓林嘉欣吃盡了苦頭。為了達到臉部血肉模糊的效果，化裝師把很多矽膠貼在林嘉欣臉上。每一次卸裝，林嘉欣都要忍受著揭皮一般的疼痛。而且劇中角色的一隻眼睛是瞎掉的，林嘉欣的一隻眼睛要戴上白色的隱形眼鏡作為假眼。林嘉欣說，我每天一睜開眼睛，看著世界都覺得一邊模糊一邊清醒，這很影響我內心的情緒。」

片中林嘉欣的台詞很少，尤其是和舒淇的對手戲中幾乎沒有對話，人物感情都是要透過肢體語言表達。吊威亞，爬電梯，林嘉欣在《怪物》中的動作戲份不亞於一部武打片。在拍攝「怪物」泡在污水裡的一場戲時，因為水很髒，林嘉欣剛一下水就起了一身的疹子。在水中掙扎的時候，林嘉欣的道具假眼還掉進水裡，她要馬上揀起戴上，到了晚上她眼睛也發炎了。這場戲拍完，林嘉欣的身心都特別辛苦。近一個月的拍攝，林嘉欣每天睡3個小時，精神處於很脆弱的階段，接近崩潰。當時的林嘉欣意識很模糊，「拍到最後，我都分不清是在演戲，還是我真的變成怪獸模樣，特別痛苦。」 但是導演卻很滿意林嘉欣的表演，因為她此時此刻的心理狀態最貼近劇中人物。

其實林嘉欣每年參與拍攝的電影並不算多，而且大多是一些小成本小製作的電影，但這絲毫不影響她對每個角色認真的態度。無論角色大小，林嘉欣都很用心地去體會，很貼切地去詮釋。

林嘉欣坦言：「在香港要拍一部電影並不是一件容易事，尤其是演自己喜歡的角色就更難。我只能在自己有限的範圍里挑一些我喜歡、有新意的角色。就像《怪物》這部電影，有的時候票房不一定很好，但是在《怪物》里，我獲得了很多寶貴的經驗，我覺得我得到的已經夠了。我一直擔心被固定在一類角色上，所以我需要不停的嘗試。」