從蕭亞軒和林憶蓮身上,我看透了歲月從不敗美人的「秘方」

好歌獻給你 發佈 2020-02-02T02:37:21+00:00

最新一期的《吐槽大會》播出後,主咖蕭亞軒因與男朋友的甜蜜互動成功登上熱搜榜,不少網友表示自己雖然被狠狠塞了一碗狗糧,但徹底粉上蕭亞軒和黃皓這對CP,因為實在是太好「磕」了!近年來,蕭亞軒雖然在歌壇上突破不大,但是「戀愛花邊」卻接連不斷。

最新一期的《吐槽大會》播出後,主咖蕭亞軒因與男朋友的甜蜜互動成功登上熱搜榜,不少網友表示自己雖然被狠狠塞了一碗狗糧,但徹底粉上蕭亞軒和黃皓這對CP,因為實在是太好「磕」了!

近年來,蕭亞軒雖然在歌壇上突破不大,但是「戀愛花邊」卻接連不斷。

她參加《吐槽大會》之前,與小鮮肉男友在直播間甜蜜輕吻的畫面,成為大家津津樂道的話題。

隨後又被曝出交往過十多個小鮮肉,每一位男友的顏值都是可以引發少女尖叫的等級,因此江湖上流傳了一句話就是:「沒有誰可以永遠年輕,但是蕭亞軒的男朋友可以。」

節目中來女神蕭亞軒狀態不錯。或許是因為有了小男友黃皓的貼心陪伴,面對戀愛的話題她更是主動闢謠男友數量,並以「自己是個平平無奇的戀愛小天才」來回應網友們的疑惑。

蕭亞軒出道即巔峰,第一年發唱片就問鼎銷售冠軍。極有辨識度的面容和她極具魅惑力的嗓音讓當初年僅20歲的蕭亞軒站上了樂壇王者的殿堂。

獲獎速度都趕不上她出專輯的速度,當時幾乎只要是與音樂有關的頒獎禮,獲獎名單上指定會有蕭亞軒的名字。

即便蕭亞軒如今「佛性營業」,但是歌曲的熱度依舊不減。像《最熟悉的陌生人》《愛的主打歌》《閃閃惹人愛》現在仍是80後、90後去KTV必點的曲目。

在1999年的樂壇,女性歌手多為清純清新系。畫出大大的眼睛,穿上白色的連衣裙再配上一副甜美的嗓音,便可以在榜單上擁有一席之地,但20歲的蕭亞軒並沒有選擇這條捷徑,而是堅持做自己。

第一張專輯《蕭亞軒》裡面的10首歌風格迥異,唱《最熟悉的陌生人》時她是知性的,唱《cappuccin》她是可愛的,唱《Born To Choose》的時候她是性感的……

這樣幾乎是一首歌一種曲風的實力,不僅震撼到聽慣了甜系歌迷們,同時也向樂壇證明女歌手除了甜美,也可以是性感、可愛、獨立為一體的。

正是這樣多變的曲風讓蕭亞軒坐實了「千面夏娃」的稱號。

很多人都說造就歌手最重要的是擁有一副好嗓子,但事實上成為一個能夠被久傳不衰的歌手,除了天籟的嗓子,對音樂的認真和用心也是不能缺少的。

跟周董一樣,蕭亞軒不僅在唱作上花費不少心血,在每一首歌的MV製作上她同樣也是親力親為。為了更好的視覺效果,她還曾邀請吳京來擔任專輯《三面夏娃》中歌曲《More More More》MV主角和武術指導。

MV中的吳京手拿身穿西裝刷槍,動作流雲流水,十分帥氣。

獨立充滿張力的形象和強勁的唱功讓蕭亞軒俘獲到一批忠實粉絲,同時還成為了不少少女爭相效仿的對象。

強勁的實力即便是看不慣她的黑粉都無法從蕭亞軒的音樂作品上下手,翻閱曾經的新聞,能算得上蕭亞軒「黑料」 的,也只有戀情這種不痛不癢的花邊了。不得不說蕭亞軒是當之無愧的海妖音女歌手。

想要被稱為海妖音歌手可並沒有那麼簡單,不僅要有強而有力的唱功同時還得保持十年如一日的狀態,除了「奶狗殺手」蕭亞軒,上世紀的老牌天后林憶蓮也是其中的一員。

與蕭亞軒相比,林憶蓮的唱作水準只高不低。

有人說,如果王菲是老天爺賞飯吃的話,那麼林憶蓮就是祖師爺賞飯吃。

音樂世家出身的林憶蓮出道後一直保持著謙虛好學的態度,先後拜過數位海內外名師,許多老一輩音樂人談到林憶蓮時都會用「很努力」三個字來描述她。

這個單眼皮小眼睛女人,她的嗓音既能綿里藏針又能善解人意,一詞一句都能戳到你的心裡。或許是因為個人閱歷的關係,林憶蓮的歌總能唱出人生百態與世事變遷的意味。

在《夢想的聲音》的舞台上,林憶蓮的出現就像她的嗓音一樣,柔柔的沒有一點攻擊性。可當她將《血腥愛情故事》作為參賽曲目的時候,不似往日溫柔,就連被稱為「行走CD」 的林俊傑都差點被難哭了,甚至一時忘記錄製規則,出聲合唱。

憑藉著幾十年如一日的練聲,林憶蓮的聲音絲毫聽不出老態。《我是歌手》中她更是以一首源自許巍的《藍蓮花》刷新了觀眾對林憶蓮音域的認知。

加入層層疊疊的蓮式唱法後的《藍蓮花》似乎獲得了重生,閉上眼搬著林憶蓮的歌聲仿佛那朵盛開的藍蓮花就在眼前。

果然歲月從不敗美人,在生活的歷練下林憶蓮不再只是父輩喜歡的柔情女聲,她成熟、獨立且自信,越活越有韻味,被越來越多的年輕人所追捧。

說回到聽不出年紀的聲音,就不得不提一下備受侯孝賢導演偏愛的「詩人歌手」雷光夏。

雷光夏唱作的歌曲多為輕快的民謠,論資歷她可以說是民謠界的鼻祖人物,一個樂器、一支話筒、一個人,她便可以傳出天籟,把客廳變成演奏廳。

雷光夏的創作也不僅僅局限於民謠,她也為多部影視劇創作歌曲。《南國再見,南國》《海上花》等侯孝賢導演的影視劇主題曲均是由雷光夏創作演唱的。

雷光夏的聲音里充滿了溫柔和慰籍,再直白的詞句從她的口中唱出似乎就有了生命一般。

當她唱藍天、草地的時候,你看到的是穿著白色棉質長裙的少女;當她唱時間和黑夜的時候,你看到的則是殘敗的燭光和配搭在玻璃上的雨滴。

這就是雷光夏的天賦,她有著一副會說故事的嗓子。聽她唱歌沒有那麼多的猜疑,你只需要閉上眼跟著她的聲音便可以進入歌曲背後的世界,悲傷、歡樂、迷茫這些感受在這伸手就能抓住。

在雷光夏的音樂里一切的轟轟烈烈、大起大落的感情都不是最動人的存在,她用獨特的嗓音告訴我們,花朵凋零的瞬間你可能並不會為之所動,但或許在一個安靜的午後你便會想起那朵花掉落的樣子,這個回憶的時候則是你最難忘的時候。

雖然有人說雷光夏的演唱技法連業餘歌手都不算,可是她的詞曲以及那猶如少年般清透的聲音,不正是海妖音追求的純粹和如初嗎?

美人暮遲,可是當她們重新站在舞台上演唱的時候,依舊能夠感受到跳動的音符為我們帶來的衝擊。

所以音樂是沒有年齡限制的,即便如今的樂壇似乎已被流量占據,但樂迷們並不缺好樂品,這也是為什麼有越來越多的老輩歌手重新活躍在舞台上的原因,畢竟相比顏值和人氣作品才是打動人心關鍵。

關鍵字: