《花樣年華》是由香港導演王家衛在2000年執導的一部愛情電影。

對於王家衛這位導演，中國內地的影迷並不陌生，他善於運用獨特的懷舊情懷，讓電影呈現出強烈的一種虛無、孤寂、以及無奈的人物內心世界。

他一生導演的電影並不算多，但成為經典的卻很多，同時也獲得了很多國際大獎。

從1988年他的第一部《旺角卡門》問世，到接下來的《東邪西毒》《春光咋泄》，以及後來的《2046》和《一代宗師》，他出品了多部大家耳熟能詳的經典影片，可以說，他的電影陪伴了一代人的成長。

這部根據香港作家劉以鬯的中篇小說《對倒》改變的《花樣年華》，獲得了當年第53屆的坎城電影節的最佳男主角，以及2001年法國電影凱撒獎最佳外語片獎。

這部影片講述了在20世紀60年代的香港，一個狹小居民樓里，互為鄰居的蘇麗珍和周慕雲發現各自的配偶發展成一對婚外情戀人，兩人因為同命相連，開始接觸，以至於後來慢慢的愛上彼此的故事。

電影的名字「花樣年華」取自四十年代周璇的一首老歌《花樣年華》里的歌詞："花樣的年華/月樣的精神...多情的眷屬/圓滿的家庭/驀地這孤島籠罩愁雲，慘霧愁雲慘霧愁雲...」同時這首歌的原唱也作為影片的背景音樂而出現。歌曲悠揚哀婉的旋律為影片蒙上了一層冷靜傷感的懷舊情調。

《花樣年華》這部影片以其唯美的攝影風格和美術造型，運用「拼盤式」的情節結構，表現出了在道德觀念所束縛下的蘇麗珍和周慕雲，一直處於人性情感的黑白兩面拉扯中，最後不得不選擇在孤獨和痛苦中遙遙相望的的結局。

（1）蘇麗珍：被傳統思想和愛的誘惑所拉扯，痛苦的選擇了空殼的婚姻。

影片中，從上海移民到香港的蘇麗珍帶有明顯中國傳統女性的優點，永遠打扮得一絲不苟，永遠是一襲曲線玲瓏的旗袍，知書達理，溫婉大方。

如果不是丈夫出軌，她將幸福而知足的度過自己的一生。然而，他丈夫偏偏出軌了，就像蘇麗珍自己說的:

我以前都沒有想到婚姻是這樣複雜，還以為自己做得好就夠了。可是當兩個人在一起時，只有一個人做得好是不夠的

她在痛苦和寂寞中與自己同命相連的周慕雲走近了。巧合的是周慕雲的妻子正是蘇麗珍丈夫外遇的當事人。這種微妙和尷尬的關係造就了他們二人相識基調總是默默的，靜靜的，總是怕觸碰什麼似的。

隨著兩個人了解不斷的加深，慢慢的發現了愛上了彼此。但這種愛一直深埋在兩個人的內心，被一種潛意識的「羞恥感」所掩蓋著，因為他們不想成為那對令他們「唾棄和厭惡」的偷情者的翻版。但他們同時也都知道，心裡的那份愛是確切的真。

電影中導演用不同的人物映射了存在蘇麗珍身上情感的黑白兩面:

一個是擁有傳統觀念和道德標準的房東孫太太，她代表的是蘇麗珍靈魂里「白色」的一面；

另一個是蘇麗珍的上司，那個既有情人又有家庭的陳先生，他代表的是蘇麗珍靈魂"黑色」的一面。

1 「白色」的蘇麗珍

在傳統道德約束下的蘇麗珍很有家庭觀念，忍辱負重的維護著空殼婚姻。

為了不讓周圍的人說閒話，她壓抑著自己對周慕雲炙熱的情感，受著思念的煎熬。她努力保持自己不越雷池一步。這些影片都有幾處情節有體現:

她為了關心生病中周慕雲，不惜熬了一大鍋的芝麻糊，每人分一碗，為的是隱藏自己的那份愛意；

她幫助周慕雲寫武俠小說，怕熟人看見說閒話，她一直等到天明，才悄悄的跑回自己的房間；

兩人在計程車上，周慕有意的的觸碰到了蘇麗珍的手，蘇麗珍默默的抽回去，從這裡我們可以看到蘇麗珍對自己克制的情感。

當然，還有她讓周慕雲扮演自己出軌的丈夫，當丈夫承認自己出軌時，蘇麗珍眼含淚水打了周慕雲，通過這一幕，說明蘇麗珍對丈夫的情感是愛恨交織，有一種無法剝離的力量。而這也似乎也暗示了她和周慕雲的結局。

「白色」的蘇麗珍是注重形象，在意自己名聲的，並盡力維護著婚姻的完整。當然同時她也是寂寞的，冷靜的和壓抑的。

2 「黑色」的蘇麗珍

周慕雲的出現，喚醒了蘇麗珍對愛的渴望，無論是她對周慕雲的邀請欣然應約，還是答應周慕雲幫他寫武俠小說，都是蘇麗珍渴望溫情渴望愛的表現，也是她內心深處充滿慾望的那個「黑色」的靈魂在發揮著作用。

蘇麗珍心底「黑色」情感的徹底釋放是她聽到周慕雲即將離開的時候。貞潔在那一刻顯得沒那麼重要的。她在這一回面對周慕雲在計程車上伸來的手，沒有躲避，而是緊緊的握在了一起。

「黑色」的蘇麗珍是充滿慾望和期待的，渴望一場轟轟烈烈的愛情，渴望走出婚姻的空殼，投入另一個愛人的懷抱。

3 蘇麗珍掙扎在她「白色」和「黑色」的靈魂之間

蘇麗珍一直被矛盾的情感所拉扯著，她內心這黑白兩種靈魂最焦灼的對峙體現在電影的一個情節:蘇麗珍抑制不住對周慕雲的思念，坐車到周慕雲所租的酒店去看望周慕雲，在樓梯上來來回回上下多好次，她一方面怕自己情感的爆發，那是她內心所不允許，但同時思念的煎熬有迫使她要見到周慕雲。後來還是周慕雲的冷靜克制平復了她的焦慮。

影片把蘇麗珍內心深處的「白色和黑色」靈魂，以及她在這兩種靈魂中掙扎的狀態都清晰的展現給觀眾。最後還是蘇麗珍「白色」的靈魂略勝一籌，她終究沒有勇氣選擇和周慕雲離開。

（2）周慕云：當安於現狀的平靜被打破，他在一場「愛而不得」的旋渦里掙扎，逃離也許是他最好的選擇

如果妻子沒有外遇，安於現狀的報社小職員周慕雲就會安靜的過著自己的小日子，但有些事情就像是命中注定一樣的發生了。

他最初認識蘇麗珍的動機可能是出於報復，也可能是出於寂寞，是哪種我們不得而知，但重要的是他後來愛上了蘇麗珍。

1 安於現狀的表現

在工作上，周慕雲在不景氣的小報館上班，薪水都不足以支撐生活了，沒辦法才逼的周慕雲開始寫武俠小說。可見，周慕雲對待工作上是一種「混」的狀態，抱著得過且過的心理；

而在婚姻上，他按部就班的接妻子下班，妻子出軌前，見到隔壁的蘇麗珍總是禮貌的點點頭，低頭走過。他完全沉浸在自己平靜的生活中。

這足可以證明，他和蘇麗珍感情是在他的平靜被打破之後，意外產生的。

2 陷入 「愛而不得」的痛苦

妻子的出軌，讓周慕雲再也無法保持原有的平衡。他同時也沒預料到自己會愛上蘇麗珍，而這種愛看起來又是那麼真實和荒繆。

一方面，兩個人都不想發展到令他們感到可恥的不道德關係；另一方面，就算周慕雲想開了，而蘇麗珍還困在傳統的道德觀念里，她也不能毫無顧忌的接受周慕雲的這份愛。

就這樣，周慕雲困在了這場「愛而不得」的情感里。

他為了能夠讓蘇麗珍避閒，在經濟拮据的情況下，租了一間酒店寫小說。而當他的邀請得到蘇麗珍婉拒的時候，他眼裡分明充滿了失望和落寞。

當然，周慕云為他的愛情也做了最後的努力。

在那個躲雨的屋檐下，他終於鼓起勇氣向蘇麗珍表白了，同時也告訴了蘇麗珍自己要離開的消息。因為他知道，如果再不說，就沒有機會了。

同樣受著愛的煎熬的蘇麗珍再也繃不住了，她伏在周慕雲的肩頭痛哭，那即是委屈也是不舍的淚水。

儘管那一晚蘇麗珍沒有回家，他們衝破了最後的一道防線。但最後蘇麗珍還是沒有選擇跟周慕雲離開。周慕雲一個人去了新加坡。

影片的結尾我們看到周慕雲在若干年後試著回來尋找過蘇麗珍，但他終究沒有勇氣敲開蘇麗珍住著那扇門，默默的離開。

就像蘇麗珍曾經給他打的那次無聲的電話，也是沉默，那是一種只有他倆才能懂的讓人痛徹心扉的挂念。

我們不知道最後周慕雲把怎樣的秘密封在了吳哥窟的那個樹洞裡，但導演卻賦予了這個令人心碎的愛情故事一個開放式結局，讓人們去猜想。就像片尾題詞里的暗示，既有一種不舍，也有一種懷念，更有一種希望在裡面：

那些消逝了的歲月，仿佛隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過去的一切。如果他能衝破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。

（3）從《花樣年華》，看王家衛獨特的電影藝術表現形式

《花樣年華》里的故事分明是發生在60年代的香港，可觀眾總是恍惚感覺是張愛玲筆下三十年代的舊上海。

無論是以蘇麗珍為代表的女性穿著的典雅旗袍，還是周旋的那首《花樣年華》，亦或是狹窄悠長的街巷，都透著舊上海那種哀婉，復古的情調。這或許是王家衛個人情懷的一種體現吧。

王家衛的電影總是追求極致唯美的畫面，他善於利用光影和周圍的環境來營造氣氛，烘託人物的內心。而這部《花樣年華》則很好的利用這些電影表現手段來實現隱喻和細節的呈現。

1影片中隱喻手法的使用

影片中多次出現斑駁的鐵柵欄和酒店裡長長空空的走廊，這些都隱喻著男女主人公之間的分離和隔絕，同時也是他們內心空寂，落寞的情緒的外化。

影片里有幾個鏡頭都是透過窗戶或者鏡子反射來取景，營造出一種神秘的空間感和人與人之間的疏離感，同時也對人物的情感和命運有一種暗示。

2 影片中細節特寫手法的使用

影片里五次出現鬧鐘的特寫，並有時間的字幕提示，這種刻意在時間上的追求，與影片中男女主人公無奈的錯過是相矛盾的。

導演更想強調的是，故事就發生在「此時此刻」，它提醒著人們，人生本來就是由很多偶然的因素所組成，而這種偶然的難以把握的情感對於有焦慮感的現代人來說，無疑會讓他們感受到一種悽美和傷感。

影片里也出現了蘇麗珍和周太太穿著旗袍擺動臀部細節的特寫。那種款款的曲線，緊繃著呼之欲出的效果，讓人很容易聯想到兩個字「情慾」。

蘇麗珍先出場，而周太太後出場的安排，以及對周太太更為性感的臀部和熱烈大紅旗袍的刻意展示，似乎都暗示著未來可能要發生的事情。

這種通過細節來營造氛圍，進而對人物性格和命運起到暗示的效果，王家衛做到了教科書般的精彩。

王家衛憑藉著個性化的視覺影像和後現代主義的表述方式，成功的塑造了迷茫、虛無以及孤寂的「王家衛式」的電影美學特徵。

尤其是這部《花樣年華》，他用獨特的敘事手法，把看似凌亂的時空，和迷離的色調進行整合編織，同時採用一種冷靜而傷感的情調作為烘托，細膩而深刻的展現了男女主人公在這場難以言說的情感里的矛盾和落寞的情緒，同時也展現出了濃厚的藝術美感。

（全文完）

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