《熱帶雨》（Wet Season）是新加坡導演陳哲藝（Anthony Chen），繼《爸媽不在家》 （Ilo Ilo）後的第二部劇情長片。同時，《熱帶雨》的男女主角正好是飾演《爸媽不在家》的媽媽與小孩，本片亦是中國台北市政府文化局與中國台北市電影委員會所推動的「國際影視攝製投資計劃」首屆五部入選作品之一。劇情聚焦自馬來西亞移居新加坡的華文老師阿玲（楊雁雁飾演），結婚八年，期間人工受孕不斷失敗，夫妻關係亦趨平淡。面對被冷落的婚姻關係，唯一在異鄉家庭內的依靠，只剩半癱瘓臥床的公公（楊世彬飾演）。
她，獨自扛起人工生育的苦痛，照護行動不便的家人，卻也面臨事業的危機，校方對於華文教學的輕視，使他的孤獨表露無遺，而南亞不停歇的雨季，也使阿玲與男學生偉倫（許家樂飾演）間的界線逐漸模糊，慾望與孤獨更無一不顯地降臨在兩人身上。
曾在2013年獲得金馬最佳導演的陳哲藝，領獎時提及在創作路上影響他最多的就是「台灣新電影」，包含侯孝賢、楊德昌、李安等多位知名導演的作品都提供他許多創作養分。繼《爸媽不在家》的獲獎無數，六年間的蟄伏，成立長景路電影工作室Giraffe
pictures，轉以電影監製角色。並耗時三年撰寫《熱帶雨》劇本，更醞釀出獨特的鏡頭語言、對表演更細膩的執著、極高水準的場面調度，一再體現更成熟的導演功力。
他的作品總離不開「家」的課題，並帶有個人獨特對於星馬地區的現況觀察。從「家」為經，以「關係」為緯，深刻地剖析中年女性，在生活當中所承擔的種種責任，同時更面對國族間、家庭內、性別中「認同」議題內心的痛楚與矛盾，情緒更細膩的透過呼吸間巧妙傳達出，兼具搓揉著許多當前星馬地區的社會議題：華文的失語現象、傳統家庭功能的式微、資本主義下的冷漠關係等，根本地指涉「家」及「關係」的意象。
《熱帶雨》全片以「水」的意象，隱喻著女性在家庭及社會等認同議題下的掙扎及壓抑，熱帶氣候下的雨季，突顯潮濕的溽暑難耐。然而，被點燃的生存希望，是炙熱，是慾火的。此刻，更加呼應著法國哲學家巴舍拉所提出的元素詩學，火與水的意象，是相映而生！
因此，當所有呈現的形體，雨水、火焰等自然元素，不斷地改變，也意味著存有的動態過程。同時，更清楚指涉人在生活世界中，所存在的深層意義。氣候，隨著緯度遞移，有著獨特的層次與變化，它更影響著人的存在方式，並成了我們存在的展演空間及風土。
雨聲間的意象及留白
雨，呈現「水」的動態歷程。氣候，是否有可能表達著某一個人的內心感受，卻在此片實現我小時天真爛漫的想像。灰冷的色調，更顯得雨滴存在的孤寂；雨聲的落下，如同空泛單音般地繚繞心頭。南亞的雨季，人們隨著烏雲密布、涓涓細雨、滂沱大雨、雨過天晴，有著相應節奏的移動，並從未停止尋找屏蔽及躲藏的空間，此刻更使觀眾透過演員的呼－吸與停頓之間，深層感受人物內斂的情緒，更深刻體現動／靜二元的互補及圓滿性。
在廁所整理物品時，發現一個尚未使用的驗孕棒，鏡頭緩緩地從廁所漸遠的拉出，最後僅聽見阿玲帶有哭笑不得的聲音，是否懷孕，是導演留下的伏筆，透過視覺的留白，反而留給觀眾更多的想像。
孤獨關係下的慾火
躲藏，是人類的本能，透過大雨滂沱的畫面，一再將人性的脆弱面推向更高的不顯現－尋找屏蔽及躲藏之處。車內空間，成為阿玲唯一的容身處，甚至是種自我空間下的延伸。
更精確而言，能讓她寄託情慾的中學男生偉倫，能讓她在異鄉家中有所待的公公，三人內心皆有著一道缺席的空位－「孤獨關係下的痛楚」－未曾再次感受夫妻關係的老婆，未曾再次感受親子關係的小孩、未曾再次感受父子關係的父親。所以，三人的關係是單純的，同時也是複雜的，面對複雜社會關係下的受傷，彼此又憑藉著孤獨傷口，找到躲藏及依靠的單純人我關係。
炙熱的慾火，片中出現兩次榴槤的場景，第一次是阿玲的弟弟順道送幾顆榴槤給她；第二次，為了慶祝偉倫取得武術比賽的冠軍，阿玲、公公及偉倫三人在碼頭邊大啖。有些作者會將榴槤，視作禁果，但我更喜歡詮釋為鄉愁及思念的投射。
對阿玲來說，在不出產榴槤的獅城，這更是鄉愁，是種來自家鄉的慰藉。在毫無生氣的家庭內，意外闖進的偉倫，仿佛活水般的注入，重新使阿玲看見希望的曙光，彼此燃起內心的愛欲，及深層結構下的孤寂。出神下的紅色筆墨，抑或唐突在車內的鼻血，反而皆體現內心最誠實的事物。
當傳統價值所乘載「家」的意義不斷式微時，「回家」的儀式性活動，因著死亡，我們才有機會團圓。焚燒紙錢，是少數不再下雨的戲，唯一使用火／烈焰的意象，或許面對公公的死亡，我們都有著Peter Chan的無知及冒犯性提問，蛻變是種動態歷程，我們卻不見得能懂得，接續阿玲將開啟他人生的新篇章。這樣的死亡，還可怕嗎？
《熱帶雨》全片圍繞在中年女性阿玲身上，導演也巧妙地透過她所面臨的事業、家庭危機，帶出更宏觀的視野及認同的議題，包含國族、家庭及性別，甚至探問更本質的問題：女性被允許成為「自我」嗎？
開場，以三種不同的語言－英語、華文及閩南話，呈現新加坡人、馬來西亞人間不同國族以及世代間，反映出語言內的身份認同。更細膩刻英語、中文畫出語言的使用，顯現著國族間難以跨越的差異與階級。
同時，指向阿玲的「自我認同」，即便已經嫁至新加坡八年的阿玲，卻遲遲未變動她的國籍。或許內心不曾認同異鄉的種種，更本質的是家庭，是從未被異鄉家人所接納，夫妻、親屬關係間的冷漠及異化，不斷使她選擇回到一切的起點「太平」！（註：太平為屬於馬來西來的雨城，卻在拍攝當天為陽光普照的天氣！）
華人世界的傳承焦慮，降臨在女性的子宮內，對阿玲而言，她從未被認可為家庭的一員，即便照護公公的責任，幾乎由她肩負，但在葬禮上，無法做同桌，也被親屬清算著父親的家產，此刻的父親，聽在阿玲內心多麼的諷刺。在異鄉瞥見家鄉的動亂新聞，同時照護著公公，內心卻擔心遠在馬國的母親，又有誰能懂阿玲的心情？
對女性而言，在不同的場域內，我們所扮演的角色究竟是什麼模樣？這之中，我們還能夠保有自己嗎？玩味的是，當阿玲在車內休息時，校長問及阿玲的稱謂，是Mr.s還是Miss時，將職場中的女性的身份認同，轉嫁在是否具有小孩身上，沒有小孩，代表著沒有家庭，即便你有結婚，反映出社會期待，職場中女性的自我認同源自家庭，再再地呈現中年女性的脆弱及痛楚，是壓抑，是潮濕的！
「死亡，是種不顯現的出生；出生，則是種顯現的死亡！」
有趣的是，片中借用的是女嬰，呼應著以「女性」為基底的電影。或許，在出生，身為我們的某些可能性，就顯現地死亡，是傳統價值，是社會期待結構所致。但同時死亡也將帶來某種的誕生與蛻變，需要勇氣，需要發現烏雲背後的陽光。
身為導演陳哲藝的年輕影迷，高中時期，就已深受《爸媽不在家》（2013）所感動，期間更也不時繼續關注他所監製的多部作品及過往短片。他的作品一向不是譁眾取寵的主流電影，沒有磅礡場景，卻是引起內心底蘊的共鳴，沒有矯揉造作的煽情戲碼，卻是向身為人最根本的事物不斷探尋：「家，究竟是什麼？」
「電影其實拍的就是人。我希望能夠永遠非常簡單、非常謙卑地過生活，用最卑微的角度去看人。」 — 導演陳哲藝
繼承台灣電影新浪潮的他，細緻體現每個大師的精隨。同時，他也是少數能將女性題材充分掌握的男性導演，以他的視角，刻畫出中年女性獨有的細膩情感及犧牲下的苦痛，沒有沙文主義的貶低，卻充滿個人私有經驗推及普世性的獨有韻味。
多數的觀眾，在觀影的同時，面對星馬地區的社會議題，或許不甚熟悉，但從中卻得以發現某種文化的相通性，「認同」議題下的普世性，在認同議題上表現的多元性等，也成為我們當前所面對的困難及矛盾。整體來說，這是一部討論中年女性所面對生活種種議題的小品電影，在觀影的過程，必然感受壓抑的情感，甚至對阿玲的遭遇帶有移情及投射，卻在最後有著一份溫暖的陽光照向心頭！導演陳哲藝的表現十分傑出，對於電影的整體掌握、現場調度、鏡頭構圖等皆表現使人印象深刻，並處理得非常細膩，繼續期待他的下部作品，並期待他成為下個世代的大師！
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