對於五月天，每個人都有不同的印象，比如青春，比如熱血，比如懵懂的愛情，比如搖滾樂的力量——對於很多人來說，五月天都在記憶當中散發著不一樣的光。
大家還記不記得，最初很多人對五月天的態度並不友好。
2005年的一場音樂頒獎禮上，五月天拿下年度最佳搖滾專輯和最佳搖滾樂團兩項大獎，尖銳的樂評人則將這一天視為「搖滾恥辱日」，將其掃地出門。
不知道算不算得上是「樹大招風」，當這支應該說在國內最受歡迎的樂團走進鳥巢和全國各地的體育館、刷爆了無數人的人人網動態和朋友圈，也面臨著無數的質疑聲音。
「披著流行外衣的搖滾樂」、「流行天團」等等名號，已經成為「五迷」與「五黑」之間最大的爭端。
我們都希望五月天能夠擺脫質疑與困擾陪伴著歌迷一起唱到90歲，我們也在這一路走來的過程中相互陪伴著成長。
其實這個問題註定是沒有固定答案的，就好像搖滾樂真正的定義是什麼也沒有固定的答案一樣。
但是五月天，這支在無數歌迷心中占據著重要地位的樂團，多少年來，一直都在用自己的方式詮釋著什麼是真正的搖滾精神。
危難當頭，新型冠狀病毒肺炎的疫情蔓延，在共同抗災的時刻，五月天所屬的相信音樂捐助500萬人民幣，用於協助疫情防治。
嚴格來說，我們沒辦法區分這樣的善舉是由五月天本身，還是有公司完成的這筆捐助，但是熟悉五月天的人都知道，一直以來，他們都是非常專注熱心於公益事業的超有愛樂團。
很多年過去了，無論是實際行動還是音樂，五月天都在用自己的方式，詮釋著搖滾，傳播著名字叫作「愛」的核心。
我們都希望五月天能夠擺脫所有的質疑與困擾陪伴著歌迷一起唱到90歲，我們也在這一路走來的過程中相互陪伴著成長。
關於五月天早年間的故事，其實他們這個咖位的明星已經被扒得被大家爛熟於胸了——從最初的「So Band」到「MayDay」，五月天從起點出發的歷程像極了無數「由年輕人組成的樂隊」。
在酒吧、餐廳、炸雞店演出的經歷之豐富，堪比任何一支參加選秀節目的苦情故事。但是五月天從那個時候開始，已經有了一絲絲與眾不同的氣質。
1998年不起眼的五月天加入滾石唱片，是這支樂隊里程碑式的大事件。那個年代的滾石是非常了不起的唱片公司，能夠締造樂壇無數的「里程碑」。
歌壇教父李宗盛把平平無奇的五月天交給了當時大紅大紫的任賢齊。任賢齊也不負前輩所託，在各種演出、演唱會的時候都將五月天視為御用樂手。
一件小事點出了任賢齊為什麼對於他們這麼信任。有人問任賢齊，為什麼要帶這麼年輕的樂隊而不是用更有經驗的樂手，任賢齊的回答是：
「他們幾個人，真的很有意思！每次演出掙了錢，就存在那裡，也不出去吃喝玩樂，也沒有房供，我問他們存這麼多錢做什麼，他們說要存錢買樂器。」
其實從那時候的五月天，就將全部的愛奉獻給了音樂。
提起五月天很多人都會想到《溫柔》《倔強》《擁抱》這樣溫暖的歌曲，但其實對於很多音樂人來說，那些知名度和傳唱度高的歌曲，也許並不是他們自己最鍾愛的作品一樣——就像Beyond和黃家駒最喜歡的歌曲不是《真的愛你》和《海闊天空》一樣。
翻看五月天早期的很多小眾歌曲，往往也會有意想不到的大發現。
很多人不知道的一首歌，2003年收錄在專輯《時光機》當中的《雌雄同體》——請注意重點，這是一首出現在2003年的歌曲。
在那個男足經歷過世界盃並不遙遠的年月，五月天的這首《雌雄同體》可以說是非常超前的一首作品。
整首歌曲的主旋律都帶有著明顯的兩河流域的異域風情，節奏組的鋪底隱隱約約地融入了很多Funk節奏。時至今日，這個風格始終沒有走進華語樂壇聽眾的審美廣度當中，但是年少時期的五月天敢於做這樣的嘗試。
包括純器樂演奏的橋段，你甚至能聽出一絲向硬搖風格靠攏的氣息——說他們不懂搖滾，那可當真是不懂五月天。
21世紀的初頁，其實現在大部分的五迷都還沒了解到這個台灣樂團的魅力，但其實那個時候他們已經來到過中國搖滾樂的聚集地與如今看來的老炮們一同放肆。
這是一張很珍貴的照片，當年的「無名高地酒吧」應該是內地後現代搖滾樂的搖籃。
多年以後，一支名叫「Joyside」的寶藏樂隊因為完成了充足引爆滾圈的青春熱淚，而在當年，這兩支看起來並沒有太多交集的樂隊也曾在同一個空間當中以音樂的方式完成了匯聚。
其實放到現在的話，我們很難想像五月天的觀眾會在台下POGO，阿信會在台上放肆地舞蹈、怪獸和石頭像是SCHOOL里最朋克的樂手一樣在歌曲的間隙往嗓子裡灌啤酒——但是這一切，都發生在2005年的那個夜晚。
現在已經沒有辦法考證那個夜晚他們唱了什麼歌引燃了皇城根下最挑剔的搖滾觀眾心中的火焰，但是顯然對於真正的ROCKER來說「如果要讓我活讓我有希望的活」，並不比「SillyGirl」差一絲半毫的搖滾精神。
後面的故事其實大家都很熟悉了，五月天的歌一首一首地寫，他們也一點一點地變得更成熟，喜歡他們的人一批一批地增加。阿信溫暖的嗓音溫暖了無數少男少女溫暖的青春歲月。
有那麼幾年的時間，衡量男女之間（無所謂是不是男女朋友）愛情究竟有多真摯的方式，就是他們會不會一起去看五月天的演唱會，或是在五月天的演唱會上給兩一個TA打一通電話——甚至在當時，後面一種故事的走嚮往往更打動人一些。
這個時期的五月天所代表的的是另一種含義了，因為五月天的音樂本身已經被賦予了更多的含義，也就是一直以來五月天本身所帶有的那種最真摯的叫作「愛」的奇思妙想。
當五月天已經更加成熟，他們已經能夠通過音樂把自己的愛分享個更多的聽眾，從而是他們的生活也變得更加美好。
曾經在網上有這樣的描述「蘇打綠和五月天的區別在於：當你跌倒了，吳青峰會問你疼不疼；阿信則會讓你站起來。」
這樣的描述本意自然不在於區分兩個樂團的高下，反倒是對於兩個樂團最為貼切的描述。
給人鼓勵與溫暖的方式也有很多種，而五月天選擇的方式確實給人以更多奮進的力量——什麼是所有的搖滾樂呢？
沒什麼標準又正確的解釋方法，那麼為什麼不能是五月天所表現出來的方式呢？被批成「搖滾恥辱」的五月天，沒人會想到他們成了搖滾的一面旗幟。
如今五月天沒有什麼太過重量級的動作，在那場驚世駭俗的《人生無限公司》之後，仿佛用掉的是五月天最後也最燦爛的少年意氣。他們正醞釀著新一階段的轉型，至於未來如何，時間會給我們答案。
而我們所能夠知道的是，五月天在根源上不會有什麼改變的。無論是被視為搖滾樂也好、還是流行樂也好，多少年來，他們對於「愛」的詮釋始終沒有改變過。這支不搖滾的樂隊，重新定義了搖滾。
金錢與輿論的世界紛紛擾擾，或許只有音樂才是永恆——就讓五月天停留在這個自己的世界裡，就很好，我們都很滿意了。