足不出戶的日子裡，沒有比看電影追劇更舒心的消遣方式了。
BBC文化頻道曾邀請全球177位影評人投票，選出了21世紀最偉大的100部電影。
大衛·林奇2001年的超現實名作《穆赫蘭道》名列榜首，王家衛《花樣年華》位列第二。
豆瓣電影也曾公布過Top250榜單，其中耳熟能詳的《肖申克的救贖》、《霸王別姬》分別位列前二。
兩大榜單內容豐富、涉及範圍之廣，我從榜單中選取了10部個人比較喜歡的電影推薦給大家，值得一看。
BBC榜單（選其五）
《穆赫蘭道》
Mulholland Drive (2001)
導演：大衛·林奇
一個弗洛伊德式的惡夢。
一名叫做麗塔的女人，在經歷了一場在蜿蜒的穆赫蘭道上並令其失憶的車禍後。
她和一個立志要做好萊塢演員的女孩貝蒂，圍繞著洛杉磯尋找線索和答案。
隨之而來的是一個扭曲的超乎夢想與現實的冒險故事。
大衛·林奇的這部電影，華美之極又痛苦之極。
神秘詭譎又莫名熟悉。
無論你套以何種解釋，那些畫面都能超越南加州，反觀現實，並駐留在我們的腦海里。
鑽進我們的睡夢之中、恐懼深處，潛入我們無法名狀的性情和肉慾中。
愛使人變的扭曲而瘋狂，幾乎與現實顛倒。
那些不曾實現的愛戀在夢境中達到高潮，那是心底最深處的隱蔽與渴望。
《穆赫蘭道》里看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界…...
《一一》
(2000)
導演：楊德昌
從一個婚禮開始，到一個葬禮結束。
影片描繪了三代人不同的生活階段。
很多人都說從楊德昌的《一一》中，看到了自己的一生。
的確，將人性摸得透徹的楊德昌，大時代之下的每一個卑微的個體漩渦都被他吃干抹凈。
NJ是個很有原則的生意人，同妻子敏敏、女兒婷婷、兒子洋洋以及外婆住在台北某所普通公寓里。
小舅子的一場麻煩婚禮過後，因為外婆突然中風昏迷，他迎來更加混亂的日子。
敏敏公司、家裡兩頭跑，時常感覺自己要被耗空；
婷婷一直為外婆的中風內疚，戀愛談到中途發現自己不過是替代品；
NJ更是麻煩重重，公司面臨破產，他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。
一家人里，似乎只有洋洋沒有煩惱，他平靜地用照相機拍著各種人的背面，幫他們長出另一雙眼睛。
然而，洋洋簡簡單單的一句話，道出更深的悲涼……
整部影片看似平淡無奇，實則蘊含深意。
不論觀者與電影中的人事隔著怎樣的年代與文化差異，它那極安靜的、對於生命、家庭與死亡的映射都是那樣美而有感染力。
血色將至
There Will Be Blood (2007)
導演：保羅·托馬斯·安德森
幾乎無聲的開場，使得保羅·托馬斯·安德森這部《血色將至》像是鍛造出來的，而不是拍出來的。
電影根據小說《石油》改編，講述了19世紀末20世紀初的世紀之交，美國西海岸的油田工業蓬勃發展的時期。
一個鑽探者丹尼爾·普萊恩維尤發現了一個大油田，從此成為巨富的故事。
2019年9月，該片被英國《衛報》評選為「21世紀最佳影片100部」，位列第1名。
丹尼爾·普萊恩惟尤咕噥著、吐著唾沫星子，在炎熱的西部地下開採。
他找到了銀礦，拖著自己半殘的身體確認所得，竟意外發現了石油。
接下來的電影蔓延伸展，半帶瘋狂地見證著最具美國特色的貪慾、工業、虛偽和喧囂。
可以完全不帶聲音地看下去，且絲毫不影響理解。
這是以人物傳記的載體，刻畫社會範圍的貪慾。
道出聚斂財富的真正動機：我要賺到足夠的錢，好遠離每一個人。
老無所依
No Country for Old Men (2007)
導演：伊桑·科恩 / 喬爾·科恩
如果你讀過科馬克·麥卡錫的小說《老無所依》，都會對書中那個反派有一個鮮明印象。
書中的冷血殺手安東·齊格已經深深烙進我們的意識中。
那並不是科恩兄弟這部奧斯卡獲獎影片主演哈維爾·巴登的形象。
然而，巴登的演繹太有力度。
他用隨意不經心的暴力表達華麗麗地將我們制服，把觀眾腦海中先前的印象一抹而光。
該片是派拉蒙出品的一部時裝西部電影，描述了在1980年代的德州西部，因為邪惡入侵了平靜城鎮，導致一場貓捉老鼠的五人追逐的故事。
整部電影的節奏帶著催眠般的效力。
你看著那些你無法不愛的角色做出一系列災難性的決定，把自己送進殺手齊格的世界……
而那是一個用血腥浸染的世界，一切結果都已預知。
醉鄉民謠
Inside Llewyn Davis (2013)
導演：伊桑·科恩 / 喬爾·科恩
他獨自一人漫不經心地彈著民謠吉他。
髮絲凌亂，掙扎著告訴世界自己的才華。
但無人駐足，無人在意。
故事發生在六十年代的美國格林威治村，描畫了一個沒人關愛的失敗者辛酸落魄又旋律悠揚的生活。
主角戴維斯在搭檔離去後，背著吉他孑然一身地獨唱。
生活困頓的他，無家可歸亦沒有固定的工作，每晚得靠朋友們的救濟才得以尋得安身之處。
可是，儘管陷入了窘境，但固執的戴維斯卻不願意為了順應大眾的喜好而做出無奈的改變……
在他陰鬱的獨行路上，他會發現還有人跟他一樣掙扎著觸摸光明。
還有很多人僅是卑微地生存著，一切都以典型的科恩兄弟式的方式展現出來。
豆瓣榜單（選其五）
沉默的羔羊
The Silence of the Lambs (1991)
導演：喬納森·戴米
《沉默的羔羊》不僅是一部驚悚片，更是一部藝術片。
這是第一部以驚悚片作為類型闖進奧斯卡殿堂的影片。
並一舉拿下「最佳影片、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演、最佳改編劇本」五項大滿貫的經典之作。
講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士。
克拉麗斯在漢尼拔的提示下，一步步向兇手逼近的故事……
面對陰險、深邃、睿智的眼神，或是善良、疑惑、稚嫩的眼神，
看到了一絲迷茫與矛盾，對人性理解上的茫然，對自己內心世界與離經叛道的行為的矛盾辯解。
他們對自身性格的了解都是那麼的縹緲，這也許是大多數人的共通點。
這是一部爭議頗多的影片。
但經典之所以經典，是因為經得起時間的考驗，更不會被人們的口舌之爭而磨滅。
搏擊俱樂部
Fight Club (1999)
導演: 大衛·芬奇
痛，或許才是我們感受活著的唯一方式。
每個人的情緒都需要有個宣洩口，當你無法找到恰當合適的宣洩口的時候，那你的人生一定很苦。
該片講述了生活苦悶的泰勒，為了找尋刺激與好友傑克組成「搏擊俱樂部」。
在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊獲得片刻快感。
《搏擊俱樂部》之所以成功，一方面得益於大衛·芬奇的天馬行空的想法。
另一方面，也在於布拉德·皮特和愛德華·諾頓的精彩演繹。
而這部影片實際也在講我們所有人。
「本我、自我、超我」是我們每個人的人格組成部分，三者的生存主張各不相同，相處相鬥、此消彼長。
或許我們沒有上帝，我們只是孤獨而自由的個體。
我們不需要什麼宜家家具，什麼星巴克咖啡。
我們不需要什麼虛偽的臨終安慰和精神治療。
我們要的是進化。
我們要的是對疼痛的感知和強人意志。
美麗人生
La vita è bella (1997)
導演：羅伯托·貝尼尼
即使是悲慘世界，也要勇敢地笑著。
《美麗人生》是一部由義大利著名導演羅伯托·貝尼尼執導的劇情片。
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，
父親利用自己的想像力，扯謊說他們正身處一個遊戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，自己卻慘死的故事。
《美麗人生》斬獲了第71屆奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項，一舉拿下第51屆坎城電影主競賽單元評審團大獎的榮譽。
貝尼尼用黑色幽默的手法，描述了圭多一家在納粹集中營中的悲歡離合。
展示了人們對美麗人生的憧憬和在殘酷環境中特有的樂觀。
就算在最艱難最黑暗的日子裡，
就算了無希望，死亡近在眼前，圭多依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。
貝尼尼以自己獨特的視角，為在二戰中所有受傷的人們注射了一針止痛劑。
並告訴所有真正熱愛生活的人們：
噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的。
香水 Perfume
The Story of a Murderer (2006)
導演: 湯姆·提克威
一個單憑體香就能達到高潮的男人。
出生在最惡臭不堪的地方，卻追求最純粹的美。
讓-馬普蒂斯特·格雷諾耶出生在巴黎最骯髒、最惡臭不堪的地方——魚市場上。
格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：無論惡臭還芳香，他都一一記住，並能輕易分辨各種氣味。
最充滿戲劇性的是，影片主人公格雷諾耶卻是一個身上沒有氣味的人。
無所謂香臭，他也沒有道德沒有愛，不能論及善惡。
最終，格雷諾耶愛上了青春少女的體香。
為了把這種香味保存下來，格雷諾耶最終走上了殺手的道路……
該片獲得第57屆德國電影獎傑出故事片，最佳服裝設計等六項獎項。
那麼，愛情是否也有香味？
格雷諾耶試圖擁有世上最奇異聖潔的香水。
當世人在廣場狂歡，以達愛與欲的顛峰，他卻在最後發現他已失去愛人的能力。
沒有愛情，香味消失了。
他仿佛從未存在過。
在行刑台的一幕，當他征服了所有的人時，他想到了自己初入社會時使他情感萌動的賣黃桃的女孩，便流下了眼淚。
他似乎又有了情感，又有了人性。
隱隱約約中，自我矛盾中，他的人性，他的情感，不時地閃爍著。
達拉斯買家俱樂部
Dallas Buyers Club (2013)
導演: 讓-馬克·瓦雷
一個癮君子，一個吸毒者，同時還是一個愛滋患者，以自己極端的方式完成了一次自我救贖。
從開始為利，到後來為權利，他逐漸升華為一個鬥士，一個為80年代LGBT謀取正義與公平的鬥士。
該片根據羅恩·伍德魯夫的真實經歷改編。
主要講述了羅恩·伍德魯夫被診斷出感染上愛滋病毒之後，與病魔和美國食品與藥物管理局鬥爭的故事。
影片背景設定在80年代的美國達拉斯。
36歲的電工羅恩在一次身體檢查中被診斷患有愛滋病。
醫生對他說：你還能活30天。
最後羅恩在1992年9月去世，比醫生診斷的「只剩30天」多活了2557天。
而且，他不但延長了自己的生命，還幫助很多患者延長了生命。
在第86屆奧斯卡頒獎典禮上，馬修·麥康納憑藉著羅恩·伍德魯夫這一角色擊敗了《華爾街之狼》中飾演喬丹·貝爾福特的小李子拿下影帝。
而在現實生活中，羅恩的非法組織「達拉斯買家俱樂部」，最終推動了美國藥監局關於愛滋病藥品的審查機制。
從患者到藥販子，他們對內不放棄生命、消除內部偏見；對外利大於弊的走私藥與弊大於利的藥監局之間相抗衡，溫暖有力。
在生命面前，國家機制與人民的真實利益，究竟孰輕孰重？
這是一個值得深思的問題。
在無作為和大有作為之間，在愛滋病患者和正常人之間，影片找到了一個神奇的平衡點，耐人尋味。
以上哪部是你最喜愛的電影呢？
來留言和我們說說吧~
部分內容摘自豆瓣影評、網絡，版權歸原作者所有